关键词:
绘画性
数字插图
传统手绘
表现性
摘要:
插图伴随着文学作品产生,并随着时代的发展在绘画语言和表现形式上不断更新,以顺应人们不断变化的审美需求。随着电子信息技术的涌入,插图的创作方式不再局限于仅使用传统的手工材料绘制,数字插图作为一种新兴的绘图形式,迅速普及到艺术和生活的各个层面。在科技的助推下,艺术家的创作方式以及观众的观赏模式都发生了改变,呈现在艺术家面前的是一个更为多元和更易展现个性表达的交流创作空间。或许会有人质疑,通过电子手绘形式创作的数字插图,是否已经失去了绘画性?这其实是对绘画性的理解有一定的偏差,绘画性并不一定要展现在实物之上,手工绘制的绘画痕迹是绘画性最直观的外在表现,而艺术家自身的审美表达目的,才是实现作品绘画性的关键。绘图软件的设计依托于对手绘痕迹的搜集、整合、模拟,为插图创作者提供上千种不同形状和质感的笔刷痕迹,使插图创作有了无限的可能性。但丰富的笔刷形态并不能保证插图的艺术品质,操作者仍然需要具有扎实的绘画功底,专业的审美素养,并通过系统的专业训练和长期的创作实践积累经验,最终创作出符合绘画的通理,并且既能体现出画家自身的主观表达,也能与文本内容相得益彰的数字插图。由此可见,绘画性不但是数字插图的属性之一,也是优秀的数字插图不可或缺的特征之一。在有关绘图软件能否完全取代手绘的讨论中,其核心问题之一是绘画性在数字绘画中能否得到保留。本文通过梳理数字插图与传统手绘之间的异同,以绘画性的表现特征为理论点,结合具有代表意义的作品,对绘画性在数字插图中的体现进行论述。通过对比探究得出结论,无论是传统手绘形式的绘画还是在今日盛行的数字插图中,“绘画性”始终存在,只不过呈现方式有所改变,虽然绘图软件拓宽了人们以往的绘画思路,但并没有改变绘画的核心要义,本质还是在画上。人类的情感体验和画面要素永远都是艺术创作的基础,绘画性始终是给予数字插图温度的重要元素。