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关键词： 极简主义   极简电影   视听语言   审美特征   东方美学  

摘要： 极简主义早于二十世纪早期就被用来描述一种绘画的风格,而它真正作为一种艺术的思潮开始流行是在美国二十世纪60年代的视觉艺术领域。从最开始在绘画、建筑艺术中掀起第一阵浪潮开始,这种形式简洁但意蕴丰富的艺术风格便开始浸润到各种艺术形式,包括音乐、小说、甚至戏剧、影视。在电影艺术中,被电影研究者普遍认为是极简主义风格代表的法国导演罗伯特·布列松在《电影书写札记》中对电影简约的力量进行了论述和具体分析。而后期,也有诸如迈克尔·哈内克、小津安二郎等电影导演将极简主义艺术渗透到影像中进行发展。相较于经典商业类型片来说,极简主义风格影像尚是一种小众电影的门类,针对的更多是利基市场,以所谓“精英阶层”的产物。于是,本文首先对极简主义艺术的起源和演变进行阐述,以绘画、建筑等艺术中极简主义概念和定义入手,类比电影艺术中的极简风格,提纲挈领地说明极简主义风格影像的审美特征,并且对极简风格影像的视听语言特征进行概括和总结。同时对极简风格影像包括叙事在内的形式进行分析和阐述,研究出在如此形式框架之内所包含的情感动因和思想内涵的表达。同时,将极简主义风格的影像与东方美学进行互动性的分析和对照,架起首先从西方盛行的极简主义影像风格与东方美学的桥梁。由表及里,从形式连通到审美层面的意蕴和神韵,对极简主义风格的美学进行发散式分析。

关键词： 人物微纪录片   叙事   视听语言   纪录主体  

摘要： 泛娱乐化的背景下,伴随着新媒体环境的变化,微纪录片类型逐渐丰富,创作者种类不断增多,对其研究也逐渐成为热点。本文针对微纪录片中以人物为表达主体和表现对象的人物微纪录片影像类型展开研究。以人物微纪录片的整体概述为基础,以人物微纪录片的影像叙事方法和创作为主要研究问题,以毕业设计《三味書屋》为创作实践对象,建立在微纪录片影像叙事的一般创作特点和规律基础上,运用大众传播学的理论基础和创作实践等方式,探索人物微纪录片的创作特质,思考人物微纪录片的叙事方法和创作新途径,对人物微纪录片的创作进行反思,为创作者群体提出问题解决策略,使创作者能够创作出既能满足受众需求、为大众提供话语权、引起社会共鸣、投射人文关怀的艺术作品,同时探索出人物微纪录片的发展新样态。对人物微纪录片的研究,丰富了纪录片作为影视重要类型的价值和意义,拓展了纪录片种类的相互融合,让创作者在符合受众需求的同时传播更有意义且产生影响的价值观念,推进主流价值观和主流文化的建设与传播。本文对影像叙事方法的研究从叙事和艺术的创作视角提升人物微纪录片的社会价值和艺术价值,从而在人物历史发展进程中,引发对个体人物命运的思考和对文化传承以及集体记忆的价值观构建。本文对人物微纪录片的创作分析从主题策划、视听设计和后期制作三个阶段展开,是人物微纪录片创作的全过程。为人物微纪录片的影像叙事和创作研究提供新视角,为实现人物微纪录片实践研究学者提供可解析的文本,在微纪录片的研究视域下为“人物”题材的创作把控提供新的研究新维度,为人物微纪录片的创作现状提供新的反思模式,引发人物微纪录片的创作者的积极思考,实现对人物微纪录片的理论价值、实践价值和创新意义。

关键词： 视觉人类学   女性纪录片   纪录片创作   视听语言  

摘要： 自视觉人类学问世以来,记录和保护少数民族和边缘弱势群体的生存状况一直是首要任务。随着影视技术的发展,人类学界出现了许多利用视听语言创作的民族志纪录片和关注基层弱势群体的影片。然而,在视觉人类学领域专注于女性题材的纪录片相对较少。因此,本文将结合人类学研究方法与影视手段,拍摄女性题材毕业作品《她的海梦情》。该片通过镜头记录农村妇女日常生活,并呈现她们处于社会弱势地位下更真实的生存处境。同时,本片也旨在引导观众更好地理解女性经历、关注女性生存环境并唤起他们对女性主义意识的重视。在人类学角度下探索拍摄女性主义纪录片实践及未来研究方向,为更多真实记录和呈现有关女性生存处境做出贡献。本文主要分为四个章节。在第一章中对国内外视觉人类学和女性纪录片的发展历程进行了总结,旨在探讨二者之间的内在联系,并对这种联系进行了深入分析和论述。第二章探讨了如何在女性纪录片的创作过程中应用视觉人类学的研究方法。该章节涵盖了人类学中的田野调查和深度描写理论,并为女性纪录片的制作提供了有益的指导和启示。在第三章中,本文以个人作品《她的海梦情》为案例,详细探讨了如何应用视觉人类学理论方法对镜头语言和声音艺术的运用方式及其作用进行具体分析。旨在从前期影视人类学对选题的启发,到中期研究方法的恰当应用,再到后期编辑的具体指导,为女性纪录片的创作提供实践经验和创作启示,并对这一创作过程进行了总结和反思。

关键词： 社会观察类纪录片   《流动的中国》   视听语言  

摘要： 在新媒体社交网络不断发展的今天，纪录片已成为大众喜闻乐见的影视作品之一。《流动的中国》作为一部社会观察类纪录片，将宏观时代浪潮下中国的飞速发展，转变为各行各业中个人对未来的期盼，聚焦各地区人们被迫远离家乡、又期待回归家乡的选择性视点，纪录普通人的故事，聆听普通人的声音是该片的意义。本文从叙事视角和视听元素两个维度对该纪录片进行分析，以此了解社会纪录片中的价值表达与传递。

关键词： 互动电影   魔幻现实主义   电影叙事   交互叙事   视听语言  

摘要： 当下,电影产业正处在一个飞速发展的阶段,在此背景下,以《鸟人》《潘神的迷宫》为代表的魔幻现实主义风格电影正逐渐进入大众视野,创作者凭借电影中魔幻、荒诞的叙事表现以及故事背后对历史和社会现状的隐喻,让魔幻现实主义风格电影受到了广泛关注与探讨。然而,由于魔幻现实主义自身存在一定的复杂多样性特征,作品不仅在创作过程中需要创作者投入更多的时间与精力,还存在展示时内容深奥、观众对影片理解困难等问题,这些问题一定程度限制着魔幻现实主义风格电影的传播。魔幻现实主义电影的持续发展,迫切需要寻找到一条适合自身发展的创新之路。互动电影,作为媒介融合所诞生的全新影视产物,拥有着来自于游戏的交互特性以及区别于传统电影的非线性的叙事结构。与传统电影叙事模式不同,既可以为创作者提供更为广阔、自由的创作空间,又在叙事方式以及风格表现上与电影的魔幻现实主义风格相互契合,存在着相互融合的可能性。依据以上情况,本文提出了将互动电影的互动模式与魔幻现实主义风格电影创作相结合的设想。首先,通过对国内外文献与资料的收集、整理,分别对魔幻现实主义风格电影、互动电影的基本概念与发展历程等理论展开研究,从中归纳并总结出两者的基本特征。其次,以梳理出的基本概念为基础,选取经典电影案例,重点分析魔幻现实主义电影在传统电影模式下的叙事特征与风格表现,以及所暴露出的现实问题,并借此引入互动电影非线性交互叙事的创作模式。再次,研究两者结合所产生的发展优势,并配合代表性案例,有针对地提出相应的改进策略。最终,将研究的设计策略应用于个人创作的互动微电影《消失》中,将理论与实践相结合,验证两者结合的可行性,让魔幻现实主义风格电影借助全新的创作模式持续发展。同时,互动电影也可以在故事题材上具备全新的发展方向。

关键词： 绘画艺术治疗   儿童   数字交互产品   教育   设计  

摘要： 近年来,随着信息技术的迅猛发展,数字交互产品已经成为儿童日常生活中不可或缺的部分。然而,当前市场上的儿童教育类数字交互产品普遍存在目标用户不明确、产品内容千篇一律、使用流程繁琐、缺乏引导和提示等缺陷,很难达到宣传中诸如益智、启蒙等效果。绘画艺术治疗作为艺术治疗的主要手段,它不仅在预防和改善儿童心理问题方面效果显著,还能有效地提升儿童的自我概念、思辨方式、表达能力、交际能力等。但是,目前绘画艺术治疗的实践活动多为线下场景,绘画艺术治疗的实践工具还停留在传统媒介。互联网的迅猛发展促使传统绘画艺术治疗的实践内容与信息时代的艺术交互方式实现了有效结合,艺术治疗师的加入使得绘画艺术治疗的教育类数字交互产品的效能更加凸显,数字交互产品为创新儿童绘画艺术治疗的方式提供了新颖的策略。因此,通过将绘画艺术治疗融入到3-6岁儿童教育类数字交互产品的设计中,使其更好地助力儿童的健康成长。本课题主要分为以下六个部分:第一部分从国家热切关注儿童心理健康水平相关政策分析入手,对本课题国内外不同领域的研究现状进行系统性阐述,把握课题研究的发展趋势,明确研究内容、方法和思路,探寻本研究的创新之处。第二部分对绘画艺术治疗、教育类数字交互产品等相关概念进行阐述,初步分析将艺术治疗融入到儿童教育类数字交互产品的可行性,为后文的用户研究部分提供理论指导和实践方向。第三部分是研究国内外优秀的儿童教育类数字交互产品案例,从交互功能、界面视觉设计、用户体验等方面来刨析产品的优劣性,初步构想儿童教育类数字交互产品的设计方法。第四部分对目标用户进行调研,采取观察与访谈、在线与实地问卷等方式对目标用户群体进行深度探究,根据用户的特征和需求构建绘画艺术治疗的教育类数字产品的用户画像。第五部分是依据以上的理论论述和案例分析,开展《童绘心语》教育类数字交互产品的设计实践,并对提出的设计策略进行论证和评估以及总结,为儿童绘画艺术治疗的教育类数字交互产品设计提出切实可行的设计策略。第六部分是基于全文的总结与展望。通过儿童绘画艺术治疗的教育类数字交互产品设计与研究,为绘画艺术治疗的实践形式和方法供了可参考的方向,从而起到呼吁社会政府和相关行业更加关注儿童群体,为儿童的健康成长增砖添瓦。

关键词： 色彩构成   场景设计   动画制作  

摘要： 文章重点研究了色彩构成在动画场景设计中的创新应用，阐述了色彩构成在动画场景中的突出特征，围绕色彩的设计定位、色彩的空间架构、色彩的情感传递、色彩的整体统一性四个方面提出了动画场景设计中色彩构成的创新应用途径，并且以国产动画片巨作《大圣归来》为例，对其进行了详细分析，以期为动画设计工作者提供参考和借鉴。

关键词： 武侠类网络动画片   主题流变   角色形象   视听语言  

摘要： 国产武侠类网络动画片不仅蕴含着丰富的中华传统文化,也是民族风格独特的动画类型。在我国网络动画发展环境整体向好,并逐渐呈现出内容精品化的趋势下,国产武侠类网络动画片作为类型化动画的优秀代表也涌现出不少精品佳作。本文在归纳梳理国产武侠类网络动画片发展的前提下,以2017年——2022年间播出的优秀国产武侠类网络动画片为样本,结合当代武侠文化的精神内涵,运用传播学、叙事学、美学等理论,分析其主题流变、角色形象和视听语言,并概括了国产武侠类网络动画片在类型化发展中的价值与不足。以期为国产武侠类网络动画片的未来发展提供启示,也为国产动画行业的创作提供更多的参考与借鉴。

关键词： 钉钉平台   课程资源   教学设计  

摘要： 本文结合二维动画制作课程在钉钉平台开展线上教学的实践应用，分析了资源平台的选择、课堂实施环节的设计、教学实施案例及钉钉平台教学实用小技巧，以期为同行带来启示。

摘要： 动画作为一门具有综合性特点的艺术表现内容，也是非常具有想象力的艺术表现形式。对中国的民间美术来说，有许多能够让我们震撼的艺术表现形式，依托民间美术当中所展现出来的风格特点、色彩及造型等融入影视动画中，能促使动画展现出一定的民族性的特点，同时塑造独一无二的动画角色设计，构建形成具有民族性与区域性的艺术表现特点。本文以民间美术元素用于动画电影角色设计为研究主题，阐述了民间美术元素用于动画电影角色设计重要性与现状，提出了民间美术元素用于动画电影角色设计的有效策略，以期为动画电影角色设计提供参考。