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关键词： 虚拟现实数字绘画   虚拟现实空间   绘画元素   虚拟现实媒介  

摘要： 虚拟现实数字绘画艺术相对传统绘画艺术而言给予了艺术家一种更为新颖的表现形式,为艺术家创作带来了更为宽广的空间。传统绘画与平面类数字绘画经过了多年的发展,形式与媒介趋于成熟和固定,而新兴的虚拟现实绘画刚进入人们的视线,作为新生事物,它有诸多限制,随着硬件的成熟与价格下降,越来越多的艺术家参与投入进来,我们正在经历虚拟现实数字绘画蓬勃发展的阶段。技术上的野蛮生长为艺术创作提供了更多的创作方式和创作工具,也给艺术家带来了诸多挑战。本文就虚拟现实数字绘画的开发与创作,来探讨传统绘画与虚拟现实数字绘画之间绘画元素的继承与变革,同时完成了基于个人视角的虚拟现实数字绘画艺术与传统绘画的比较研究,得出几点观点。笔者分析贾克梅蒂的空间理论与虚拟现实空间理论,并临摹莫奈的经典画作,得出二者的空间表现方式是不同的,创作过程也不同。通过虚拟现实技术的开发,系统的梳理虚拟现实数字绘画的逻辑原理,并探索可拓展创新的要点,发现虚拟现实数字绘画需要涉及多个技术领域,如油画后处理的效果使用到计算机图形学。创作上,笔者进行虚拟现实绘画创作,将虚拟现实绘画的技法与应用归纳整理,了解其应用场景和未来趋势,强化理论知识的学习和研究,希望通过本文引发更多学者对其进行深层次的研究与发掘。

关键词： 阿基·考里斯马基   极简主义   主题表达   视听语言  

摘要： 芬兰著名导演阿基·考里斯马基以追求独特风格的艺术形式而闻名,曾经被法国《电影手册》誉为“新世纪最有希望的导演”,也曾被瑞典电影大师英格玛·伯格曼称为“北欧最具大师潜力的导演”。阿基·考里斯马基的电影因其独特的艺术风格和深刻的人文主义情怀备受赞誉,通过表现社会底层的真实生活状态,以及工业化的现代社会所造成的人性的冷漠和异化,将芬兰社会边缘群体的真实斗争状态刻画得淋漓尽致。他的影片重视人物状态、空间构造和摄影风格,并为一切注入幽默元素,因而具有明显的可辨识度。这些高度作者性的色彩组合在一起,既是象征性的,又是现实主义的,从侧面表现出了芬兰民族的真实性格。本文将以极简主义为出发点,研究其电影主题上的极简、时空上的极简和形式上的极简,以便分析出其特立独行的艺术风格。第一章主要从底层人物生活的喜怒哀乐反思社会价值体系的荒谬、社会制度的缺陷以及上层阶级的冷漠无情,不仅挞伐了时代的环境,又对处于社会边缘的底层劳动阶层充满同情与敬意。第二章的叙事时空中,单线的叙事策略和故事情节的省略,使得阿基电影时长简短。而非完整的家、冰冷枯燥的工作环境、小人物的精神慰藉之所是阿基电影中常见的场景,通过逼仄、破败的空间,奢侈华丽的但不能拥有的家庭环境,呈现出人类与社会的空荡。从第三章中可以看到,阿基·考里斯马基的电影受到了罗伯特·布列松和小津安二郎等大师的影响,既是对前辈的致敬,又比较反叛,形成自己独特的风格。因此,阿基电影中极简主义风格成为影片的主基调。

关键词： 动画角色   服装造型   创新设计  

摘要： 动画角色服装造型设计属于服装设计的分支，也属于动画角色设计的范畴，但动画角色与服装造型设计之间具有共性的同时也具有差异。在动画角色设计过程中，服装造型设计也是一个重要的因素，研究认为，优秀的服装造型设计不仅可以有效突出角色的性格与“人设”，还可以让观众快速了解动画的故事背景、时代环境、整体氛围等。优秀的动画角色服装造型设计作品是设计师审美取向与价值观念的结合的产物，在吸引观影者目光的同时，也能够对服装产业的发展有一定的推动作用。

关键词： 二维动画   动画漫写   教学改革  

摘要： 动画漫写这一课程旨在引领学生对画面进行主观组织，对生活场景进行艺术化再现，具有基础性高、实践性强的特点。然而随着教育理念的发展和信息技术的进步，传统课程设计已经无法满足当前市场对于人才培养的需求，思政元素断裂、教学设计缺乏时效性、内容层次不明显、教学模式单一等问题一一涌现。如何解决这些问题，使高校动画漫写课程教学与市场需求对接，融入新技术与新规范，构建出以“基础实、知识新、素质高”为目标的培养模式，培养出社会需要的创新人才，是讨论的重点。

关键词： 绘本   数字绘画   爱国主义题材  

摘要： 《成长与征程》是以一名女大学生在京成长故事为内容的绘本作品。作品采用数字绘画形式创作,同时追求手绘水彩画中柔和细腻的表现效果,力图探索现代绘画语言特点,创作满足大众审美需求的作品。爱国主义文化形式多样、内容丰富,是中华民族最重要的精神财富。《成长与征程》是一本爱国主义题材的绘本作品,通过笔者亲身经历记录北京经济、文化快速发展以及人民衣食住行水平提高,歌颂在党的领导下新时代中国特色社会主义伟大变革取得的伟大成就,彰显制度自信。希望以《成长与征程》绘本为读者引导正确三观,呼吁广大青少年共同感受伟大祖国繁荣富强的今天,共同建设伟大祖国灿烂美好的明天。

关键词： 数字绘画   大卫·霍克尼   创作实践  

摘要： 随着时代的进步,飞速发展的科学技术能力使得越来越多的新兴技术开始应用在艺术创作中,其中数字绘画的发展速度迅猛、潜力巨大。这一新兴的艺术形式对传统绘画艺术带来不小的冲击,在为创作者拓展新领域的同时,相对的高效率也吸引了领域在商业化的人士的注意,从而一齐促进着数字绘画的发展。当代艺术家和他们的作品都在不断地发展,六十多年艺术生涯的大卫·霍克尼不仅对传统绘画的掌握愈加全面,还时刻关注新兴技术的发展,自然地,如今85岁高龄的霍克尼也将自己对艺术的兴趣和敏锐嗅觉伸向数字技术。研究对象选择大卫·霍克尼并不只是因为他是世界知名艺术家,也不只是因为其在当代艺术家领域的巨大影响力,而是通过研究学习其本身独特的观察事物的角度、独立思考的态度、对新事物总是抱有热情的创作理念,确立与以往不同的观察方法与绘画方式,在画面形式上有更开放的选择。艺术家的好奇心总是无止境的,大卫·霍克尼往往能跟随时代的步伐,对传统的观察视角进行革新的解读,霍克尼对新事物的好奇心且勇于尝试的心态和特质也是艺术能够跟随时代一齐向前发展伸枝的联动力。

关键词： 数字化时代   职业美术课程   数字绘画   创新与发展   策略和方法  

摘要： 数字化时代的到来给美术教育带来前所未有的机遇和挑战，也改变了人们对于美术教育的理解和要求。如何让学生更好地适应数字化时代的需求，同时提升他们的艺术创作水平，成为摆在教师面前的一项重要任务。本论文探讨数字化时代背景下职业院校美术课程的创新与发展，通过分析数字化技术在美术教学中的应用，以及其对美术课程的影响，提出数字化时代优化职业院校美术课程的策略和方法。

关键词： 中国传统文化元素   动画角色设计   教学研究  

摘要： 以动画角色的创作为切入点，以动画的现代性、传统文化与地方元素的转化与融合、动画作品对中国传统文化元素的继承等问题为切入点，以动画角色设计教学为切入点，以中国传统文化元素有效融入动画为例，对其进行了深入的探讨。从“色彩的视觉化与日常性”和“动画角色对中国传统文化元素的传承与创新”两个视角，探讨了以中国传统文化元素的继承与创新为主题的动画角色设计课的教学与应用对策。

关键词： 服饰设计   动画   角色塑造   影响  

摘要： 服饰设计作为动画角色形象设计的重要组成，对于角色形象的视觉美感、性格刻画、主题思想表达、历史背景交代等都发挥着重要作用。基于此，本文在明确动画服饰内涵和功能的基础上，厘清服饰设计与动画角色塑造之间的关系，分析服饰设计在动画角色塑造中的重要作用，并从色彩、造型、图案、面料、配饰五方面探索服饰设计对动画角色塑造作用的具体体现。