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关键词： 新农村题材纪录片   人物形象   叙事策略   视听语言  

摘要： 随着建设社会主义新农村脚步的加快,农村的面貌已经发生了重大的变革,新农村中社会群体的生活状态逐渐引起人们的重视,人物形象成为新农村题材纪录片研究的主体,是观众了解新农村社会的桥梁。近年来,新农村题材纪录片关注不同社会环境下的农民群体,出现了像《乡村里的中国》《瓜熟蒂落》《搬出大山》《出山记》《柴米油盐之上》等优秀纪录片。这些纪录片都是以建设新农村中的真实人物和真实事件作为题材,通过塑造典型人物,以影像化手段呈现给观众,从而引起人们的思考。本文结合笔者的毕业作品新农村题材纪录片《马庄的乐团》,在继承优秀作品的创作理念和风格的基础上,阐释了人物形象建构的创作策略,从作品的创作风格、人物选取原则、叙事策略、视听语言等多方面研究了新农村题材纪录片中人物形象建构。本文的主体部分首先通过研究背景、研究意义、研究现状、研究方法,详细介绍了新农村题材纪录片以及对于人物形象建构的历史与现状。第一章先对新农村、新农村题材纪录片的概念进行界定及其发展过程的梳理。新农村题材纪录片是农村题材纪录片的拓展与延伸,梳理农村题材纪录片的发展历程有利于对新农村题材纪录片的研究。第二章从创作的前期构思、中期拍摄、后期制作方面梳理《马庄的乐团》的创作过程。第三章纪录片《马庄的乐团》人物形象选取确立第一节讲述了其它优秀新农村题材纪录片作品中人物形象的类型,而第二节讲述了纪录片《马庄的乐团》作品中的人物特征,第三节讲述了《马庄的乐团》在人物选取确立的原则。第四章通过叙事内容与主题、叙事结构、叙事视角方面讲述了纪录片《马庄的乐团》人物形象建构的叙事策略。第五章从视听语言角度分析了纪录片《马庄的乐团》的人物形象建构的手法。第六章纪录片《马庄的乐团》创作体会讲述了作品的创新之处和不足之处并进行创作总结。

关键词： 纪录片   非物质文化遗产题材   接受美学   视听语言  

摘要： 非物质文化遗产作为中华民族的“活化石”，保留了人类智慧的结晶，构建了灿烂的中华文化记忆，在人类世代繁衍的历史文化长河中扮演着重要角色。随着社会发展和数字化时代时代的到来，非物质文化遗产生存空间不断被挤压，面临着多重传承危机。以影像方式记录非遗内容，承载非遗价值的“非物质文化遗产”纪录片作为保护非物质文化遗产的新方式，以其真实的纪录性和极高的审美观赏性迅速引发“非遗”热潮。大众通过非物质文化遗产纪录片在了解非物质文化遗产的同时，受众接受和审美也开始影响着非物质文化遗产影像表达。在分析影像文本的同时，对于受众的接受分析也是十分重要的，只有将受众与作品相结合，考察两者之间的相互作用，才能更进一步认识非物质文化遗产影像的发展变化。论文以接受美学为理论基础，以非物质文化遗产纪录片为研究对象，通过文献研究法、案例分析法、田野调查法等研究方法，加之笔者的的毕业作品创作实践对接受美学视域下的非物质文化遗产影像进行深入研究。论文主体内容分为四章，具体如下：　　第一章通过梳理非物质文化遗产和非物质文化遗产纪录片的相关概念内容、分类以及发展现状，解读近年来纪录片领域出现的“非遗热”现象的内在原因;第二章从接受美学理论中的重要概念之一——“召唤结构”出发，结合多部优秀非物质文化遗产纪录片，具体分析“空白”和“否定”是如何设置召唤结构，召唤受众参与完成作品;第三章从“期待视野”理论出发，对“非遗”纪录片中“人物期待”、“形式期待”和“情感期待”的超越与融合变化进行分析，探讨观众的审美接受对纪录片影像产生的影响;第四章结合个人拍摄毕业作品《爷爷的木卡姆》，从视听语言层面对非物质文化遗产纪录片进行接受分析，包括“地域性”空间展示、“故事性”人物群像和“原生态”听觉奇观。　　本文通过理论研究与拍摄实践，旨在对接受美学视角下的非物质文化遗产纪录片影像表达进行分析，以期对非物质文化遗产题材纪录片的研究和影像创作有所助益。

关键词： 数字绘画   构成语言   视觉表现  

摘要： 数字绘画艺术发展至今,已经成为独立而完整的专业,不再是其它艺术形式的附属品。数字绘画是技术与艺术相结合的艺术形态,从传统绘画到现代数字绘画,从艺术的空间角度来讲,数字绘画艺术横跨了二维到三维的形式演变,成为一种日趋流行的艺术表现形式,广泛运用于社会生活的每个领域。随着科技的发展和生活水平的提高,现代人的文化艺术品味发生着重大的变化,艺术创作者们也不再满足于常规的数字绘画视觉风格,需要更有创意的方式表达自己的审美诉求。艺术的创作离不开潜移默化的构成原理,形式美法则的运用对画家们创作新的艺术形态有着十分重要的意义。对于平面构成、色彩构成、立体构成和肌理构成的研究,增强数字绘画视觉语言中的线条、颜色、造型、空间等形式特征,都是为了创作出独具美感的数字绘画艺术作品。本文以数字绘画中的构成语言为主题进行展开,第一章围绕数字绘画概念、数字绘画的发展状况进行阐述,分析数字绘画的艺术特征以及对传统绘画的继承与创新,了解数字绘画的发展史和现代发展应用,对本文的研究方向做铺垫;第二章围绕构成语言进行阐述,说明构成语言的来源,分析其发展趋势,介绍构成语言在数字绘画中的发展价值与艺术特性,通过构成语言与数字绘画的内在联系,分析构成语言对数字绘画创作的启示意义;第三章采用案例分析法与归纳分析法较为详细地对优秀数字绘画作品进行分析,研究数字绘画中构成语言的视觉表现以及审美规律,包括平面构成、色彩构成、立体构成、肌理构成,总结其独特的视觉优势;第四章描述笔者毕业作品的创作实践,将本文相关研究与笔者创作紧密结合,在创作过程中不断考证数字绘画中构成语言的实施路线与实用性。在如今跨界设计的时代背景之下,结合构成原理的基础之上探索新的视觉语言对数字绘画艺术来说极其重要。通过研究数字绘画中构成语言的表现形式进行总结,为数字绘画艺术的发展拓展了思路与发展方向,完善了数字绘画艺术语言体系,对于数字绘画理论具有指导作用,对于数字绘画创作具有实践意义。

关键词： 视听语言   影视人才培养   教学改革   课程联动  

摘要： 作为四川省本科高校应用型示范专业和四川省高校民办特色专业，四川电影电视学院戏剧影视文学专业结合行业发展需求，培养具有基本影视戏剧文学写作能力，熟悉策划、制作、营销全流程，能够在影视媒体、文化传媒、网络科技、教育出版、电商互联网等行业从事剧本写作、文案策划、媒介管理等工作的高素质应用型人才。随着影视行业实践需求的增长，学生需具备更高的实践能力和专业素养，基于此，四川电影电视学院戏剧影视文学专业在影视创作方向的课程间进行了一次从课程内容到实践训练的交互式教育教学改革。

关键词： 腾冲皮影   传播推广   大众审美   活态化生存  

摘要： 腾冲皮影在地区艺术文化发展过程中扮演重要角色,且受地域多元文化生态环境的影响而独具艺术审美和娱乐价值。伴随数字化时代到来,当地文化生态环境的逐渐改变为腾冲皮影发展带来了难题,传统皮影的视觉审美性降低,文化传播推广路径狭隘、生命活态性消解、大众娱乐性下降。调研发现,现腾冲市以皮影经营为生的仅一家,许多当地人对该文化的印象也仅停留在孩童时期,外地人更是对其表示陌生。如何找到并走稳腾冲皮影传播推广的新时代之路?数字技术辅助文化传播这一新的研究方向刻不容缓。本课题的实践是在非遗保护与文化振兴的背景下,以数字技术、媒介传播等方式,为腾冲皮影进行传播推广创新。前期准备阶段,通过文献阅读、网络资料分析,对腾冲皮影艺术特征、历史发展、现存状况进行简要梳理。随后通过实地调研、传承人采访相结合的方式,深入了解腾冲皮影的文化内涵、发展过程、艺术特征、当前困境等方面,剖析问题并提出腾冲皮影非遗创新设计的解决思路,即与动画形式做结合。中期市场调研阶段通过对我国动画的发展研究分析、用户问卷调查,确定腾冲皮影非遗动画的受众群体、受众风格喜好、叙事主题倾向,进一步归纳出腾冲皮影非遗动画的搭建框架。最终实践阶段,以美猴王剧目为叙事内容,大众视听审美、动画叙事“成人向”为基调元素,以二维动画为载体,以网络媒介为传播渠道,完成本课题的创作设计。本课题在对腾冲皮影的内外特征、精神表达、发展现状等方面进行研究的基础上,探讨腾冲皮影当下的传播推广方式,对腾冲皮影现面临的机遇与挑战,提出现代化传承传播解决策略。最终结果是以地域皮影外在结合中华传统神话作为符号广泛推广,建构大众关于腾冲皮影文化认知,吸引流量,进而拉动当地文旅融合,产生的效益再反哺皮影发展与传播,带来更广泛的文化辐射面,完成当地文化活态发展闭环,真正意义上实现腾冲皮影数字化时代的传承与传播。

摘要： 我国动画产业虽然起步较晚，但早期的发展也已经取得了一定的成效，其中很多动画作品当中都融入了传统文化元素，有着独特鲜明的民族化特征。然而当时受限于经济、技术以及人才等诸多方面的影响，在动画行业发展中传统文化元素并没有得到极大地弘扬。而就当前发展情况来看，我国在动画制作水平上有了十分明显的技术提升，尤其是近几年涌现出了很多优秀的动画作品，例如《熊出没：原始时代》《大鱼海棠》《深海》《俑之城》等，其中有很多场景设计在建筑、

关键词： 真实事件改编电影   艺术创作   叙事表达   视听语言  

摘要： 电影作为一种重要的文化载体，对于文化的传播，社会价值观的传播与弘扬有着无可比拟的优势。目前国内外根据真实事件改编成电影的例子非常多，从真实事件到光影，它们之间的关系非常紧密，事件为电影提供现实素材，电影又将事件改编成艺术，二者相互结合。但是国内外针对“真实事件改编成电影”也存在一些差异，国内的题材偏赞扬多一点，而国外批判性的题材多一些。　　本文首先整理了研究背景和现状、目的和意义、研究方法与研究创新点;其次阐述了真实事件改编电影的理论化支撑，从剧本创作，叙事表达和视听语言方面展开了论述;还对由真实事件改编电影的艺术化呈现进行了分析，并在影片的影响力与价值呈现方面论述;最后对毕业作品《春去春又回》的创作综述和创作实践展开了说明;由此得出结论部分，从剧本创作方面，选取的人物一定要具有代表性，要个性鲜明，有个性特征。在叙事表达方面，本人认为要尽可能的还原真实事件所发生的空间，选择传统的线性叙事和跳跃的非线性叙事。在视听语言的表达上，通过画面视觉来向观众表达信息，创造情感，通过声音渲染情绪，表达感情，声音和画面又相互作用，相互影响，可以更好的表达影片的主题，给观众带来不一样的享受。

关键词： 韩延   导演   叙事   视听语言  

摘要： 当代中国导演中,韩延以持续的作品输出和稳定的作品质量引起学界和业界的关注,成为国产电影新力量之一。本文聚焦韩延电影作品中个性化的病患影像和对生命寓言地书写,依据相关电影批评原则对韩延导演影片中独树一帜的个人话语和艺术表达进行探讨。同时以韩延导演的具体作品表现为例,探讨其个人化的电影创作风格在中国语境下的表现和成因,以期在电影产业快速发展的黄金时期,将韩延隐含在影像中个人表征进行多角度的挖掘和申辩,真正实现对其作品中文化意指功能的解码,以期为谱写中国影视创作新篇章添砖加瓦。在具体写作中,主要从以下几个部分对韩延电影作品的美学特征与文化语境做出探讨和思考。第一章对国内导演个人化创作语境进行溯源,同时系统梳理整合了韩延导演的成长与创作经历。第二章辨析论证了韩延电影创作中的主题建构和人物形象塑造,从生命主题的书写和人物的文化解码两个方面,结合具体的电影文本进行分析,实现对韩延电影生命景观和病患群体的文化构建。第三章从叙事风格和电影语言两个方面,实现韩延电影创作内容的全景式呈现,论析考辩了韩延电影艺术与商业两大元素相融且平衡的特点,展现了其独具个人特色的影像魅力。基于第二章和第三章的文本分析,第四章主要尝试对其美学风貌的成因做出分析,与中国传统文化中的具体方法论相结合,探讨中国电影创作者在繁芜丛杂的全球电影市场中,如何开辟出了一条带有明显标识的路线。本文通过对韩延电影创作中显露出的创作个性和美学成因的识别与解构,尝试对当下中国电影市场中电影创作者的主张和理念方式进行总结,以期达成对现阶段中国电影创作者的关照。为电影创作研究探索更为广阔的方法论,是本文力图实现的价值追求。

关键词： 分镜头设计   动画设计   原画设计  

摘要： 动画是一种以三维空间结构为基础，利用静态或动态的画面表现形式来塑造人物、场景、情节、故事等的一种艺术形式。其可以在有限的时间内，使用最少的创作成本，达到最大的艺术效果。动画制作需要一个完整的流程，其中包括剧本设计、原画设计、分镜头脚本设计、动画角色造型设计以及动画特效制作等环节，而在动画制作中对剧本设计和分镜头脚本设计两方面进行研究，能够有效提高动画制作质量。

摘要： 基于视觉符号角度分析，场景、角色、情节是影视动画的三个基本要素。其中，场景设计决定了整个影视动画作品的世界观，对于突显角色性格、推动情节发展、渲染环境氛围等具有重要作用。进一步细分场景，主要涉及到“自然场景”与“人文场景”两类，自然场景包括山川、森林、河流等多元空间，一般作为影视动画的宏观背景，而人文场景中具有代表性的便是建筑，它既是重要的文化具象符号，也是角色演绎剧情的主要场所，能够很好地彰显影视动画中的时代背景、民族特征、地理形态等。