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关键词： 《曹雪芹与红楼梦》   互文性理论   视听语言  

摘要： 纪录片《曹雪芹与红楼梦》是新红学诞生百年的影视纪念之作。从视听语言角度来看，在画面系统方面，纪录片《曹雪芹与红楼梦》通过二维动画、情景再现、专家访谈三种叙事样态，回答“曹雪芹是什么人”“为什么《红楼梦》是中华传统文化集大成的作品”以及“怎样欣赏《红楼梦》”这三个主要问题，试图通过虚实对比来展现文学与影视之间的多重互文关系。在声音系统方面，纪录片《曹雪芹与红楼梦》通过同期声和旁白解说从两条线索铺展开来，一个是曹雪芹所处的现实世界，一个是《红楼梦》构建的虚拟世界，用叙述和评论的语言从主观和客观两个视角编织结构。

关键词： 《最佳导演》   互文性   视听语言   电影叙事   城乡差异  

摘要： 电影《最佳导演》通过夸张、戏谑和奇观化的叙事手段为中小成本电影的表意实践提供借鉴性参照。根据“互文性”的概念，影片之外“前符号的”电影导演张先和影片之内“符号性的”导演角色章章共同建立了“导演”作为创作主体的双重性，两者作为文本互文后的产物加强了影片的讽刺魅力和戏剧性效果，带领观众反思城市化变迁中城乡家庭的观念、伦理和情感差异。

摘要： 随着人工智能的发展，AI绘画应运而生，近年来AI绘画以其门槛低、绘制快等特点屡屡出圈。AI绘画不仅影响了绘画的发展方向，也产生了许多问题。本文旨在对AI绘画发展及工作原理分析，探究其在数字媒体设计中的应用。

关键词： 国产动画   角色造型设计   民族性  

摘要： 动画角色造型作为一种表意的视觉符号,不仅能体现角色的身份、彰显角色的个性、交代社会的背景、折射时代的精神,还能引导和培养受众的审美心理、传承和弘扬优秀的华夏文明。从“中国学派”时期显著的民族特色,到上世纪90年代模仿美日动画风格,再到新世纪以来重新回归传统审美,国产动画角色造型设计在风格上几经改变,最终又转向重拾民族文化魅力。无论是《大闹天宫》、《哪吒闹海》等让中国动画在世界舞台站稳脚跟,还是《西游记之大圣归来》、《哪吒之魔童降世》突破10亿体量的票房传奇,都表明“民族性”是国产动画立足中国、立足世界的根基。与此同时,时代的发展又警示我们,“民族性”道路的回归也要审视所在的现实背景。促进角色造型设计民族性和现代性的融合互补,这是时代对于国产动画发展提出的切实要求。本文聚焦“国产动画角色造型设计分析”,首先,在明确角色造型设计的概念定义和基础作用之上,归纳总结了国产动画角色造型设计的风格呈现。其次,通过观摩大量国产经典动画作品,解析其角色造型设计的独特性,并从外在形象和内在精神两个维度得出:国产动画角色在服装设计上融入了地域文化元素;在肢体动作上借鉴了传统戏剧表演;在人物发型上参考了中国古代发式;在精神追求上强调崇尚自由、标榜个性和“忠孝廉节、仁义礼智信”。最后,笔者重点分析了毕业作品《小龙井寻亲记》中的角色造型设计,指出其为了突破国产动画造型“审丑”倾向明显和角色形象民族性缺失等问题,做出的创新性尝试,并在结语部分为今后我国动画角色造型设计提出参考性建议。

关键词： 虚拟现实技术   三维动画   硬件  

摘要： 为促进虚拟现实技术在三维动画设计中的应用，分析虚拟现实技术在三维动画设计中的应用优势，包括更加真实、生动的动画效果和提高动画制作效率，探讨虚拟现实技术在三维动画设计中所面临的挑战，主要包括硬件成本高、软件兼容性问题以及应用门槛较高等问题，提出虚拟现实技术在三维动画设计中的应用策略，包括确定应用目标、选择合适硬件设备、合理规划场景结构和交互模式、合理使用特效音效、采用开放标准，充分测试验证、注重持续学习。

关键词： 文学纪录片   创作策略   主题选择   叙事策略   视听语言  

摘要： 纪录片是将真实的人和事作为表现对象,以真实生活为素材,利用影像化手段对现实生活进行处理再现的艺术形式。在改革开放之后,中国对于纪录片的研究也高速发展,纪录片逐渐融入了人们的生活,成为了大众文化的一部分,同时进入一个题材多元化的阶段。“文学”作为重要命题已然成为纪录片创作探索的重要方向,自纪录片出现以来,以文学为主题的纪录片比比皆是,如今随着人们对传统文化的关注,文学纪录片成为风向标意义的年度文化事件。本文结合优秀的文学纪录片及个人创作的实践经历,对文学纪录片的创作策略进行论述。文学纪录片是纪录片的一个类别,首先从纪录片及其基本理念入手,归纳纪录片的概念内涵,进而总结文学纪录片的发展历程,并对文学纪录片的概念做出基本界定:文学纪录片是以作家与文学作品为表现对象,在真实记录其写作过程的基础上,展现作家的人生故事与文学作品的关联,运用影视艺术手段还原文学作品所展现的思想与情感,实现文本媒介与影视媒介的跨媒介融合,展现出文学内在的人文内涵,从而达到展现时代精神、引发观众思考的纪录片类型。其次,本文以纪录片的一般创作方法为理论依据,围绕优秀的文学纪录片作品及个人毕业设计拍摄经验,与文学纪录片的特点相结合,从而对文学纪录片的创作方法进行归纳:一是文学纪录片的主题选择聚焦人文精神,在快节奏的生活中重新回望文学世界;二是在叙事策略上将时代精神融入个人经历,由小见大的展现宏观思想;三是在视听语言表达上,要注重文学化表达,实现文学具象化。总之,笔者通过对优秀文学纪录片的分析以及个人毕设的拍摄经验,从主题选择、叙事策略及视听语言等角度总结文学纪录片创作的方法,以期为日后文学纪录片的创作提供参考。

关键词： 宠物题材纪录片   人宠关系   拟人化   视听语言  

摘要： 宠物题材纪录片源自动物纪录片。然而，动物纪录片格外偏爱野生动物，这使其并未对我们身边的伴侣动物进行应有的关注。因此，我们不仅根据中国社会目前所处的城市化和工业化的时代背景，即当下“宠物非人与人类”之间正处于日益蓬勃的关系建构中。结合人文社科领域的“动物转向”，更以自身养宠的生命体验将研究对象选择为“宠物题材纪录片”，以“人宠关系”为研究的具体切入点。　　通过对三个主要问题的思索，即宠物题材纪录片呈现了什么样的人宠关系、宠物题材纪录片的人宠关系又是如何被呈现的、未来宠物题材纪录片中的人宠关系呈现又将如何发展，进行四方面的逻辑串联。而文章的逻辑是这样层层递进的：我们先从影像市场中宠物题材纪录片的类型特征里引出“人宠关系”，接下来对宠物题材纪录片的“人宠关系”进行探讨，而这种关系正是被纪录片“拟人化呈现”的，最后我们对宠物题材纪录片的人宠关系结合目前类型发展相对成熟的宠物短视频影像和动物哲学进行思索。　　首先，从宠物题材纪录片的类型特征中引出“人宠交互”的核心主题，并从中引出论点“人宠关系”。宠物题材纪录片的类型特征包括以下四个方面：人宠相处模式的核心主题、直接电影的纪实方法、多元化的表现对象、主观主义的审美价值。第一，人宠相处模式的核心主题。我们认为这一核心主体是在“空间生产”的特定场域中得以产生，我们将“空间生产的实践”作为一个大的集合，那么其中的“具体情境”则是它的子集，只有在空间实践的具体情境下，人宠相处的新关系模式才能得以产出。第二，直接电影的纪实方法，宠物题材纪录片的旁观式风格包含了“监控影像”和“跟随拍摄”这样两种具体的措施。第三，多元化的表现对象。以宠物作为题材类型，就必然涉及非人类的宠物和与宠物相关的人类，那么前者又可以细分为三大类：家养的普通宠物、服务类的工作动物、另类的宠物;后者可以按其与宠物连接的关系进行细分：与宠物相关的职业人群、宠物饲主群体、受助的边缘群体。第四，主观主义的审美价值。我们认为人类想要理解非人类物种的情感，只能采用“以我观物”——以人类主体的审美眼光去感知非人类。　　其次是对于该题材类型所呈现的“人宠关系”进行阐释，我们对宠物题材纪录片呈现的三种人宠关系进行论述，即家庭、权力和情感关系。并对这些关系的产生原因进行基于三种关系的分析，即人与宠物之间出现“类亲属”的家庭关系，是因为人类主动对理想的自我和人际关系进行投射。人与非人从“驯化到被驯化”的权力关系，是不同时代人类动物观的逐渐变迁所导向的。正是由于人际之间陪伴与爱的情感缺失，导致了人类对自己的伴侣动物敞开，在它们那里寻回了归属与爱。接下来我们对这些关系的现实意义进行探讨，我们发现宠物已经作为我们日常社交的一种粘合剂，而我们与宠物之间的情感关系是受消费主义殖民的催化，在与宠物相遇的过程中，我们的家庭空间和家庭关系被重构，而“人类中心主义”的威权则被打破。　　再次，针对“宠物题材纪录片如何对人宠关系进行呈现？”这一问题的思考，我们认为纪录片是通过视听语言、情感与人文关怀的传递进行“拟人化”呈现的。在万物皆媒的时代，采用修辞术的古希腊语言和东方的文体可以看作是媒介，那么纪录片的视听语言也可以采用修辞对受众进行劝服。我们将把“拟人化”的“视觉修辞”引入宠物题材纪录片的视听文本分析，并探讨这种拟人手法的使用是如何实现“移情—共情—人文关怀”的。当然，部分宠物题材纪录片对于“拟人”的滥用导致了不加以正确劝服和视听娱乐化的滥觞，我们尝试对这种拟人化进行批判，因为纪录片不仅仅是一面反映现实的镜子，更是一把锤击现实的锤子。我们要“以片行事”带领我们的人类同胞们走出“人类中心主义”的歧途，思考人与非人之间跨物种关系的更多可能性。　　最后，如何在纪录片创作实践、学界视野、现实生活三方面思考宠物题材纪录片的人宠关系，我们试图对其进行实践之思、跨界之思和现实之思。　　此刻，让我们放下“人类中心主义”的傲慢并跨越物种的界限，去重思过去对现实生活中“人宠交互”所产生的偏见。使用人文社科关于“动物问题”的理性之思，重新审视“人宠关系”的现象，这恰好是宠物题材纪录片要试图劝服作为人类的我们的。

关键词： 新媒体时代   二维动画   广告   创作技法  

摘要： 新技术的发展使世界正发生着百年不遇的巨变,映射到媒体领域,由传统媒体向新媒体的转型,使媒体传播形式随之发生巨变,社会进入了新媒体时代。新媒体时代,个性化、普及化、全民化是这个时代的特点,手机、网络、互动多媒体等成为这个时代媒介的代表,人人都可以做自媒体,用户发布的媒体信息往往能带来意想不到的广告效果。新的传播媒介给动画广告的发展提供了划时代的动力。动画与广告的融合给广告行业注入了新鲜血液,拓展了广告的创意思维,节约了广告主的广告成本。二维动画广告具有独特的表现力,制作成本低、周期短,小巧精干、灵活多变、幽默、诙谐、夸张的表现手法使得二维动画广告受到行业及新媒体受众的一致喜爱。笔者通过查阅新媒体、二维动画、广告方面的著作,学术期刊及论文资料等作为理论基础,釆用案例、分析等研究方法,系统梳理从不同视角对二维动画广告进行分类,各种不同二维动画广告所具有的特征,尤其对当下流行的二维动画广告形式MG动画、Flash动画、H5动画特点作了全面总结。结合新媒体时代的环境背景,阐释了新媒体时代催生的技术革新,新媒体时代与二维动画广告融合发展的原因剖析。全面梳理二维动画广告的运用优势、运用领域、运用呈现方式及媒体变革带来的创新发展,尝试对新媒体时代二维动画广告的创作流程及关键创作要点及技法如剧本创意、分镜设计、剪辑技术、声音设计、特效合成等进行提练、总结、归纳。通过原创二维动画广告《黄山毛峰》及指导学生参赛作品的案例分析,剖析二维动画广告创作理论的具体运用,探讨了二维动画广告创作应融入更多中国传统文化元素,拥抱元宇宙,将二维三维实拍影像进行融合、渗透,植入更多交互体验设计的未来发展趋势,以期对新媒体时代二维动画和广告的融合与创作,提供些许的参考与借鉴。

关键词： 叙事风格   《情书》   视听语言  

摘要： 文艺电影作为电影的一种类型，其不纯粹以商业盈利为目的，更关注于电影本质。本文以岩井俊二的电影《情书》为切入点，对其独特的叙事风格以及别样的视听语言进行分析，探究影片背后深层次的人文主题，体会影片作为文艺电影展现的纯爱动人的情感基调和清新自然的影像风格。

关键词： 服饰造型设计   历史题材动画   唐朝   尊重历史   文化传承  

摘要： 历史题材背景下动画角色服饰造型设计研究具有极强的现实意义和设计价值。文章将历史题材的背景设定为服饰最具代表性的唐朝，从唐朝服饰的风格、男女装的款式构成、材质特点、纹样美感、技艺类型以及色彩分类等角度进行分析，探索历史题材背景下动画角色服饰造型设计的原则。动画角色的服饰造型设计既要尊重当时的历史传统和文化背景，也要与现代受众的心理需求融为一体。在有意识的形式下，潜移默化的传递其背后的文化和美学意蕴。