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摘要： 《渲染王：3ds Max三维特效动画技术(第2版)》一书，全面讲解三维特效动画的制作技术，为想要学习特效制作的读者或高校动画相关专业学生提供参考。全书分为十个章节。第一章简单介绍了三维特效动画的内涵与应用。第二章以花草生长为例，说明了其特效动画的制作技术，如利用圆锥体制作花梗模型、制作粒子动画等。第三章为雨滴滑落特效技术。

关键词： 二维动画   认知方法阶段论   学龄前儿童科学教育   认知负荷  

摘要： 伴随时代的飞速发展、信息技术领域的迅速进步,数字化教育已然成长为一种新的教育趋势。一方面,我国为了促进幼儿身心全面和谐发展,在2012年颁布了《3-6岁儿童学习与发展指南》,由此学龄前儿童们的科学教育越来越受到人们的关注。另一方面,移动设备的普及使得学龄前儿童的教育方式不再局限于纸质媒介,科学教育越来越多地利用儿童教育类动画来表现,突破了传统的静态表现形式。而且,先进的科技手段也为动画的传播提供了宽广的技术支持。目前,我国商业叙事性动画的设计应用较为广泛,但是具体针对学龄前儿童科学教育类动画的研究较少,国产儿童动画趋成人化;相反,欧美国家对于此项研究进行较早,从上个20世纪90年代,就开始进行儿童早教动画的研究。据此,论文将从儿童发展心理学角度出发,以让·皮亚杰的认知发展阶段论、约翰·斯威勒的认知负荷理论为基础,详细探究符合儿童认知特点、心理特点的科学教育类二维动画设计,并通过调研分析、实验数据总结,利用线性方程推算出符合学龄前儿童科技教育动画素材的合理数据,将二维动画与科学知识完美融合。

关键词： 传统民俗艺术   几何图形   动画角色设计  

摘要： 庙会是一种民俗活动,与百姓生活息息相关。具体内容包括一些歌舞表演的民俗活动、民间艺术的展示以及街头上的商业活动等,地域不同,存在一定的差异。在河北省庙会中,受北方地域文化的影响,民间生活中多崇尚拙朴,在服饰、道具以及图案选择中多存在几何图形。邢台位于冀中,受燕赵文化影响较多,其火神庙的庙会,有着悠久历史。是民间自发的民俗活动,每年的农历十月十八为正会。火神庙庙会民俗活动的举办场面浩大,参与民间艺术种类众多,包括扭秧歌、小车舞、跑驴、长信排鼓和打扇鼓等。在这些民间艺术中,人物的造型与道具多有几何图形的使用。在本论文的写作之初,深入参与了解邢台火神庙民俗活动,掌握了第一手图像、文献等资料。梳理发现几何图形的使用规律。总结几何图形的使用样式。并使用这些几何处理手法,来创作动画影片中的角色形象。同时,在艺术实践中,几何处理手法早在原始社会就被人类所使用,能够成为全世界各民族共同使用的一种装饰语言,通过不同的组合构成、排序、色彩叠加,体现出不同的地域特征,所以运用几何图形来表达出庙会活动的动画角色特点和地域特征。尝试将传统民俗文化与动画结合起来完成艺术创作。本论文的写作共分为四个部分。第一部分,对研究的背景、目的和意义进行了阐述,同时对研究的内容和方法进行了说明,以及国内外研究的现状做出了分析;第二部分,对几何图形相关理论做出了概述,深入研究本文中所涵盖的理论基础。分析了圆形、方形和三角形基本几何图形的情感体现,并对以面为基础的基本几何图形进行了研究并分析了相关案例。以及深度剖析了几何图形在不同类型的动画角色造型设计中的应用,其次对几何图形在动画角色设计中要注意组合与均衡的问题进行了具体论述;第三部分,对邢台火神庙庙会几何元素在动画角色设计中应用进行了可行性分析,重点分析了民俗活动造型特征,其次阐述了庙会中民俗元素运用到动画角色设计的实践意义与构思;第四部分,详细的说明了几何图形在动画短片中角色的应用和实践,以及展示了短片的创作过程。基于上述创意的动画短片《赶庙会儿》是一部二维动画作品,故事以回忆童年时期与奶奶逛庙会为主题,运用所学的理论知识与动画专业技术,对庙会民俗活动中的几何图形进行提取,并将其运用至短片角色创作中。

关键词： 城市宣传片   影像策略   视听语言  

摘要： 随着城市发展进程的加快,城市之间的各项竞争愈发剧烈。各城市为达到招商引资、人力资源与技术的引进、提升城市影响力等宣传目的,需要从城市的经济、政治及文化方面进行全方位的立体呈现。在如今的新媒体时代下,城市形象的表达通过影像文本与数字技术的融合,借助画面呈现出不同城市优越且独特的外在条件。叙事手法的故事化处理,加深城市纵向深度,赋予客观存在的城市文化情感认同。本文通过对中国多个省级以上城市的形象宣传片的影像表达角度入手,对影片的文化价值意义、叙事表达策略、影像语言表达三个层面进行剖析解读,并尝试对城市形象宣传片现存的问题寻找具体的解决方案。希望为未来中国城市形象宣传片的提供理论及创作的新方向。

关键词： 人物纪录片   行吟歌者   诗意化   叙事手法   视听语言  

摘要： 受到中国诗性文化传统潜移默化的影响,当代中国纪录片创作者一直试图挖掘纪录片影像中的诗意化表达方式,不断将诗意渗透到纪录片的创作中去。人物纪录片作为记录人物生活的影像载体,在人物生活纪实的基础之上,将诗意化的表现手法融入其中,对人物生活影像进行再创造,从而实现纪录片形式美感与内容深意的双重并置,使观众感受到人物真实生活中所蕴藏的诗意,这种诗意既能为人物纪录片增添文化魅力,又可让其具备深厚的艺术价值和人文价值。本文以毕业作品《行吟歌者》为例,并结合近些年众多的优秀人物纪录片,主要从四个部分,对人物纪录片的诗意化表达进行分析与阐述。第一部分对人物纪录片、诗意及诗意化的相关概念进行界定,梳理了人物纪录片的本质及其诗意化的表达机制,并分析了人物纪录片与诗意化之间的关联,探讨了人物纪录片中诗意化的表现特征。第二部分探究了人物纪录片中诗意化的内容选择,并得出结论:人物纪录片中的诗意内容离不开主题、人物、空间三大元素。第三部分从人物纪录片的叙事视角及叙事结构出发,分析论述了人物纪录片在叙事构建上的诗意化方式,并在一定程度上探讨了人物纪录片中诗意与叙事之间的关系。第四部分分析了人物纪录片中视听语言的诗意化手段,探讨了人物纪录片如何在影像层面实现诗意化形式的表达。人物纪录片创作者在寻找并挖掘诗意内容的基础上,依托叙事编排及视听建构的手法,实现了人物纪录片内容及形式的诗意化表达。本文希望通过理论与实践的结合,总结出人物纪录片中诗意化表达的内容选择及实现方式,进而探索人物纪录片中诗意化表达的效果。

关键词： 中国传统绘画元素   精神文化内涵   绘画形态   数字插画  

摘要： 中国传统绘画元素是指承载了中国传统审美观念的绘画形态,中国传统绘画元素在数字插画中的运用,不仅仅是形态上的表现,也是中国传统审美理念的体现。中国传统绘画较之西方古典绘画在造型方式和表现手法上有明显的差异。中国传统绘画更追求写意精神,注重托物言志,而西方古典绘画倾向于客观严谨,造型准确立体。在技法形式上,中国绘画画面的经营位置强调贯气,不受时空的限制,讲究整体的势的走向,也不受透视规律的束缚。以线、墨为主,讲究骨法用笔,线条富有变化,在对客观物像的描绘中蕴含了中国传统的哲思。在色彩上,虚实结合、浓淡相宜,不拘泥于客观色彩而更注重主观色彩的运用。此外,中国传统绘画的绘画材料和特殊的表现技法也呈现出独特的肌理质感。插画作为一种艺术形式,除了视觉的艺术魅力和表现力,更重要的是让读者透过插画看到其表达的中心思想。不仅要对文本内容做出恰当的图像诠释,更要使插图创作带有明显的个人艺术特征。随着数字技术的进步,数字插画有了现代科技的加持,摆脱了材料的局限性,使插画创作有了更多的可能性。这也使得中国传统绘画线的造型、配色方式、晕染方式等在数字插画中都能够实现。电脑技术可以最大程度的模仿出中国传统绘画的风格和特点。数字插画的很多优势是手绘达不到的,比如明亮的颜色、各种笔刷效果营造出的科技感,数字插画可以混合多种技法,创造出多种肌理,只要处理得当,把中国传统绘画的元素与数字技术有机的融合,就会呈现出相较于传统单一表现效果更加丰富、更符合现代审美的画面。中国传统绘画元素在现代数字插画中的应用主要表现在两个方面,一是中国古代题材,一是现代题材。当插画师根据主题创作数字插画时,要根据主题的特点和精髓选择合适的绘画语言。在保证主题表现的同时,巧妙得融入中国传统绘画元素,以增强作品的辨识度和审美魅力。中国传统绘画元素在数字插画中的应用不但体现在造型、用线、构图、用色、质感、情感表达等方面,更体现在作品的神韵上。因此,不仅要研究中国传统绘画表面的技法和手段,还应注重中国传统绘画精神的体现,利用科学技术带来的便利赋予作品更加新颖、更具中国韵味的面貌,这样的创作方式不仅有助于提升作品的艺术价值,而且能够为观者带来更深层次的视觉体验。

关键词： 国产家庭伦理剧   家庭创伤   叙事策略   视听语言  

摘要： 以国产家庭伦理剧的发展脉络为纵坐标，以反映的社会伦理道德问题为横坐标，梳理发现国产家庭伦理剧的内容也随着社会的发展变化而不断变化。在当下电视剧市场中，家庭创伤题材的国产家庭伦理剧成为新的热点，引起广泛大众的共鸣和讨论。以《小别离》《小欢喜》《小舍得》《小敏家》四部“小系列”国产家庭伦理剧为研究文本，结合文本分析法和个案分析法探究在创伤理论视角下国产家庭伦理剧如何运用家庭创伤进行叙事。　　文章绪论部分阐述了论文的研究背景与意义、文献综述、研究方法以及创新点，是整篇论文的研究基础。文章的主体内容包括四个章节。第一章，对国产家庭伦理剧的概念、发展脉络和创伤理论的发展进行了梳理，从国产家庭伦理剧的家庭创伤叙事来源于社会现实，又高度艺术化视角认为国产家庭伦理剧自身所具有的特点和优势是最适合呈现家庭创伤题材的电视剧类型;第二章，对国产家庭伦理剧的家庭创伤做分类研究。从原生家庭视角下，发现童年创伤记忆会影响个体一生。从性别权力视角下，发现由于社会的变迁、时代的发展，家庭中的女性从男性压迫下的被动者逐渐成为家庭中的主导者。从代际冲突视角下，透过剧中父母与子女之间对彼此形成的伤害，镜像出当下现实社会中每个家庭的创伤经历;第三章，主要分析了如何用叙事策略将创伤经历转化为创伤叙事呈现。在时间上，用非线性叙事时间和叙事时间的时距呈现出个体的创伤记忆和创伤情感体验。在空间上，通过密闭、逼仄的创伤空间隐喻表达出创伤者内心的创伤，以及用开放、自由的疗愈空间潜在书写出创伤者内心的创伤得到缓解。在身心上，从明暗光线和疾病前后对比上将身体创伤具象化呈现，以及用悖论叙事外化了纠葛、焦虑的心理创伤;第四章，一方面分析了家庭创伤最终通过三种方式实现创伤治愈，用意识回归方式，让亲子之间的安全依恋关系重新建立，实现了治愈创伤。用直面创伤方式，恢复家庭话语权对自我权利重新建立，让创伤者治愈。用叙述和解方式，重新审视创伤经历与外界建立联系，从而治愈了创伤。另一方面从负面性和失真性上对国产家庭伦理剧的家庭创伤叙事进行了反思，并且对国产家庭伦理剧在新媒体时代下多元化发展进行了展望。

关键词： 数字绘画   敦煌北朝藻井纹样   设计原则   设计应用   符号  

摘要： 基于文艺批评与符号学等多学科理论融合,本文以北朝敦煌藻井纹样的数字绘画表现形式及二者结合性设计理论与实践等为研究对象、以加强中国文化象征性为宗旨、以敦煌北朝藻井纹样在数字绘画产品设计为目标、以文献查阅、实地考察、对比分析、CiteSpace可视化综述、跨学科整合分析等为方法,对敦煌北朝藻井纹样在数字绘画设计中的理论原则与应用实践作出全面阐释。本文分为五个章节,第一章提出本文基于文献综述的研究背景、动机、目的、意义、对象,为北朝藻井纹样用于数字绘画及数字产品的设计理念、原则、方法等夯实基础。第二章主要阐释北朝藻井纹样用于数字绘画设计的批评艺术视角、符号学理论基础、数字技术基础、文化意义价值等。第三章主要以数字动画、数字游戏、数字文创三类数字化产品为代表,以量化方法对其数字化纹样类别、数字化纹样造型等的使用频率与权重作出图示化统计分析,归纳出藻井纹样在这三类数字产品中的具体应用策略——简化、变形、重组。第四、五章以上述理据、理论与统计分析为基础,将上述三种策略分别对应北朝藻井框架与纹样的提取,提出提、转、合的纹样应用策略,且综合运用简化、变形、重组等方式展示出毕业作品。综上,本文以理论结合实践的方式论证了北朝藻井纹样在数字绘画与产品设计中的合理性、可行性、有效性,充分阐释了二者融合的理论基础、核心层面和具体方式,为北朝藻井纹样与数字绘画提供了来自符号学的符形、符义、符用方面的借鉴与发展,为中国敦煌数字文化走向世界提供了重要的参考价值。