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关键词： 角色塑造   性格表达   多面性  

摘要： 具有鲜明个性的角色造型在场景中的表演是动画的核心。纵观中国影视动画，角色设计无不在性格塑造上做足功夫。角色造型设计注重呈现多元性，整体风格定位符合时代要求，通过面部、形体、服饰设计等使角色在情节的演进中达到绝佳观赏效果。与20世纪80年代影视动画角色设计相比，近十多年的优秀影视动画片中的角色造型设计都建立在对角色性格高度理解的基础上，不概念化、不模式化。设计师的综合艺术修养体现在对角色多元性因素的取舍中。

摘要： 一、引言自1895年世界出现首部电影开始，电影视听语言表达从无声到有声，从简单的黑白到丰富的色彩，从基础的胶片到数字媒体，电影视听语言的发展历程看似漫长，却又在转瞬之间。电影最开始出现只是为了记录社会生活中的特殊场景，在上百年漫长的历史发展过程中，电影视听语言表达成为传递创造者理想信念，创造真实或虚拟情境的重要载体。在电影的拍摄过程中，

关键词： 社会现实题材纪录片   影像表达   视听语言   影像价值  

摘要： 社会现实题材纪录片聚焦社会变迁和普通民众生活状态,通过纪实语态和影像风格反映当代具有普遍性的社会发展矛盾、人物情感命运,以小见大,在反映现象和促进问题解决的过程中,起到推动社会前行发展的作用。因而,深入研究社会题材纪录片的影像表达,具有重要的理论意义和实践指导意义。通过对诸多优秀纪录片的影像表达方法的举例论证,可以延伸到毕业作品的创作之中。由此,理论的研究有助于毕业作品《石·人》创作的理论自觉,同时毕业作品的成果又可对理论加以例证性说明。论文主要分为四个部分,每一部分的理论研究都对应于毕业作品的创作实践。论文第一部分重在梳理社会现实题材纪录片的概念界定,以及各阶段发展特点,从而提出毕业作品《石·人》的艺术塑造理念。第二部分则从叙事的视角、结构、节奏三方面探究社会现实题材纪录片的叙事策略,以此分析毕业作品《石·人》在叙事策略上的把控。第三部分系统分析了社会题材纪录片的视听语言构建,并就毕业作品《石·人》的视听创作了进行了详细地创作分析。第四部分是从总体上论述了社会现实题材纪录片的影像价值,分别从纪录现实社会、文化传播、情感传递三方面进行分析。在此基础上总结与反思了毕业作品《石·人》的价值呈现。总之,本文在厘清社会现实题材纪录片中影像表达的内涵与价值基础上,积极探索社会现实题材纪录片的创作策略,希望为社会现实题材纪录片影像表达研究提供更多的参考和启发。

关键词： 视听语言   视听模态   抽象动画  

摘要： 至今为止，许多电影制作的美学、动机和创作核心依旧是实现通感。从计算机学习的维度看，视听通感即为视听跨模态验证，主要用于计算机深度学习技术中对计算机视觉、自然语言处理和视听情感分析等领域，目的是通过计算机的情感计算实现人机交互。许多早期实验电影与抽象动画体现的是艺术家的通感体验与情感计算，分析艺术家的创作思维模式，并将其规律共享于计算机情感学习技术中，可以将视听独特的表现力更好地投入当今的计算机工具开发与动画作品的创作中。

关键词： 高职院校   产教融合   三维动画   教学改革  

摘要： 高职院校以三维动画课程作为动漫专业人才培养的核心内容，课程中包含的理论内容较多，知识还需要学生在实践中体悟，从而可以更深入的认识知识，将课程出现的知识应用到具体活动中。学生学习三维动画课程内容存在一定难度，高职院校没有在课程教学方面做好引导工作，所以很难落实专业在学生能力培养方面的任务。高职院校有必要在动漫专业发展中，以产教融合作为三维动画课程教学改革的指导思想，提高课程体系结构的合理性。本文基于产教融合对高职院校三维动画课程教学改革异常重要的观点下，针对其在三维动画课程教学改革中出现的问题，指出教学改革的优化路径。

关键词： 智慧课堂   教学模式   动画专业  

摘要： 随着信息技术应用的普及，智慧教育成为教育界发展的新热点。“三线五动”智慧课堂教学模式以动画专业核心素养的培养为宗旨，以学生、教师、技术三线贯穿教学始终，应用智慧课堂教学手段，以学生为主体，通过任务启动、研讨联动、深化能动、反馈互动、按需推动的“五动”教学过程，以学定教、培养学生的自主学习能力。该模式操作性强，能够有效提高学生参与度和学习效果，可以解决教师如何教、学生如何学、技术如何用的问题。

关键词： 数字媒体图形技术   数字绘画   Cinema 4D  

摘要： 随着全球数字媒体的发展和普及,人们的思考方式和观念也在悄然转变。各种新的媒介和艺术形式不断涌现,改变了许多艺术家的的创作方式。数字绘画作为数字化和信息化飞速发展下的产物,在计算机图形图像处理技术的不断更新迭代下可以对诸多传统绘画表现形式有着较为逼真的模拟。虽然较之于传统绘画缺少了特有的手工感和情绪,但数字绘画创作所具有的便捷性、可控性、可再生性和多元性还是为绘画艺术提供了更广阔的可持续发展空间。在如今的数字图像时代,数字艺术创作越来越普及,其所依赖的电子设备和软件操作门槛要求越来越低。艺术创作者更应该学习和运用一些图形图像创作软件来辅助创作,以便于更为高效和完善的将创作想法实现,并在传统技艺与新技术的融合过程中探索新的视觉语言。本文研究通过理论结合实践的方式,一方面:简述数字媒体图形技术的发展历程,分析具有代表性艺术家的创作风格、数字技术运用、工作流程安排等,了解目前数字绘画发展的边界;另一方面:聚焦于三维软件Cinema 4D,研究其模型制作与图像渲染技术以及具体工作流程,结合实际创作探寻自己的数字绘画创作方法。发挥数字绘画多元的视觉表现力、广阔的实验性与高效的传播性。充分利用现代数字技术为创作提供便利,规避现实创作中物理世界带来的限制,从而将自己的想法更好更快的呈现到作品上,并在这一过程中探索数字绘画创作的更多可能性。

关键词： 传统艺术   造型元素   动画   角色设计  

摘要： 随着时代的发展，人们的精神需求不断提高，动画不再仅是一种艺术形式，也逐渐形成了独特的文化，在世界范围内的影响力不断提升。将传统艺术造型元素应用于动画角色设计，不仅能够取得更好的设计效果，同时也是在逐渐进行文化传播。通过阐述传统艺术造型元素的来源与特点，分析传统艺术造型元素在动画角色设计中的应用价值，从而提出传统艺术造型元素在动画角色设计中的运用策略。

关键词： 人物纪录片   人物形象塑造   视听语言  

摘要： 百年来,人物纪录片以关注人类自身的真实生活状态为己任,作品中真实鲜活的人物形象会让作品绽放光彩,使观众产生强烈的共鸣。因此,塑造出一个真实立体、饱满生动的人物形象是所有人物纪录片创作者需要面对和解决的问题。文章将扎根于人物纪录片在人物形象塑造上的相关理论,通过人物纪录片作品案例以及自身进行人物纪录片创作实践,分析如何在人物纪录片中进行人物的形象塑造。文章分为个部分。第一部分为绪论,其中包括研究背景及意义、研究现状、研究方法以及相关概念与理论基础;第二部分将将通过选题标准、叙事策略、摄录原则和剪辑技巧四个方面对人物纪录片的选题拍摄对人物纪录片中人物形象塑造的作用进行论述;第三部分将以毕业作品为例,从叙事策略的安排和视听语言的运用两方面分析人物形象塑造的视听技巧;第四部分为结语,笔者将对人物纪录片的人物形象塑造研究进行总结与反思。

关键词： 光线   动画场景   视觉心理学   国产动画影片  

摘要： 近年数字技术快速发展极大地激发了视觉艺术生产力，观众对视觉艺术的鉴赏能力不断提升，为艺术创作者带来持续的动力。动画电影极为重视视觉表现力，将其作为故事叙述、人物呈现、情感传递的重要驱动力。而影院大银幕的特殊介质，决定了场景设计是视觉设计中的核心环节。而光线作为视觉感知的关键要素，对于营造空间氛围、引导观众情感具有重要作用。本文着眼光线与动画电影场景设计的关系，围绕其可形成的视觉与情感体验，从视觉心理角度对国产动画电影中光线的创造力与表现力进行解读和分析。