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关键词： 绘画艺术   抽象艺术风格   数字绘画  

摘要： 抽象艺术作为绘画艺术中的一种重要风格，自诞生以来便以其独特的表现力和丰富的内涵深受艺术家和观众的喜爱。基于此，简单分析抽象艺术的发展与演变、相关技巧，并深入探讨基于抽象艺术风格的绘画艺术发展策略，以供参考。

关键词： 新兴技术   数字绘画   原画制作   制作   人工智能  

摘要： 本文旨在讨论探究人工智能在数字绘画领域中的应用及其在艺术产业的影响。随着计算机技术的发展,数字绘画也变得越来越成熟,它使得绘画的整个创作过程更加的便捷、高效和多样化。而AI绘画是利用机器深度学习、图形识别等技术让计算机自主的创作、模仿人类的绘画过程的一种新兴艺术形式。人工智能技术在数字绘画领域的应用,可以让原本的绘画过程变得更加便捷和高效。人工智能可以通过深度学习和神经网络等技术,模拟出众多不同的绘画风格,生成出独特的具有个人风格的艺术作品。可以为美术从业者提供更多的选择,同时还能激发他们的创造力和灵感。在本文之中,笔者会首先介绍一下数字绘画的定义、发展历程以及数字绘画技术目前的应用情况。在之后详细介绍AI绘画的基本概念、分类以及其各自的特点,在具体实际应用方面本文将介绍,包括Midjourney、“文心一格”等人工智能绘图软件,分析其目前所具备的功能和特点以及不足之处,讨论AI绘画与数字绘画的区别和联系。讨论数字绘画在未来的发展展望,以及AI绘画在未来艺术领域中应用可能面对的挑战和局限性,包括其创造性、实际应用价值和版权方面的问题。在本文的最后,将以游戏《九阙》为例,将AI绘画生成的图片作为参考图,详细介绍场景原画与人物原画的设计流程,并展示设计实践成果。

关键词： 不透明水彩   手绘   动画场景设计   应用  

摘要： 如今的动画场景设计广泛应用CG技术，同时又受到AI技术兴起的挑战和冲击，手绘场景设计被很多创作者所忽视，相关的研究也近乎空白。手绘场景设计具有很高的艺术价值，易于与观众产生情感共鸣，仍然具有重要的地位和作用。宫崎骏先生创作的动画场景作品大多采用手绘形式完成，并使用了不透明水彩进行表现，具有很好的借鉴意义和经验启示。本文以不透明水彩在手绘动画场景设计中的应用为主题，对其在动画场景的各方面应用进行分析，同时又阐述其实践意义与价值。

关键词： 创业题材纪录片   情感表达   视听语言  

摘要： 党的二十大报告提出了“强化就业优先政策,健全就业促进机制,促进高质量充分就业”的议题。伴随着就业市场行情的改变以及应届毕业生人数的大幅增加,政府大力推进各类创新创业项目发展,灵活就业与创新创业逐渐成为未来就业发展的新趋势。在此背景下,创业者们的生存命运、情感状态成为我国社会发展的缩影之一,能够反应时代社会的变迁。而创业题材纪录片正是将镜头聚焦于创业者,来记录创业者真实的生存状态,可以在保持真实性的基础上,通过多种策略来表达情感、以情动人,在潜移默化中触动受众的内心,使观众获得审美体验,引发情感共鸣与认同。本文主要分析创业题材纪录片的情感表达策略。第一章,通过文献梳理和案例分析来界定创业题材纪录片的基本概念。以此为基础分析创业题材纪录片情感表达中的情感构成关系以及情感表达的重要性。从被摄对象、创作者和观众三个相辅相成的情感构成部分进行关联性分析,体现情感表达的独到价值。第二章,从镜头语言和声音语言出发,结合相关案例及个人作品,分别细化至:景别、长镜头、空镜头、跟镜头,以及采访、同期声、音乐、解说词多个方面去研究分析它们对于纪录片情感表达的作用。第三章,对创业题材纪录片情感表达的叙事要素及叙事原则进行归纳分类,并结合案例与作品展开分析讨论研究。第四章,梳理总结创业题材纪录片现存有的问题和不足之处,进行分析反思,并通过对当今时代背景语境的分析来展望创业题材纪录片未来的发展前景。最后一章是导演阐述,分为前期准备、中期拍摄、后期制作三个部分,结合自身创作经历来分析复盘,总结经验教训。本文希望通过对创业题材纪录片情感表达策略的研究为创业题材纪录片的情感表达方面提供一些创作思路以及理论参考,以期创业题材纪录片能够更加充分且真实地表现情感,提升创作水准,满足受众更高层次的审美与情感需求。为创业题材纪录片能够更好地发挥其社会价值与现实意义提供有益借鉴。运用影像的社会影响力引导人们给予创业群体和创业本身更多关注,从更全面具体的角度去认知创业,进行思考与展望。

关键词： 生态美学   动画   场景设计  

摘要： 随着动画产业的跨时代发展，过往将人物作为主体的叙事表达方式开始转变，近几年生态美学观念的提出更加强调人与自然的双向互动，这种美学形态尤其在动画的场景建筑或自然风光中得到展现。文章在对大量动画电影与短片鉴赏的基础上，结合相关场景设计概念，系统解构当下生态美学视域下动画制作中的场景设计环节，从而探索更贴切人与世界审美关系的动画场景设计新思路，为国内动画创作中的场景构思与搭建提供切实可行的建议。

关键词： 乡村振兴   专题片   叙事策略   视听语言  

摘要： 乡村振兴是当前国家发展战略的重要组成部分,也是促进城乡一体化、实现全面建设社会主义现代化国家的重要方向。在乡村振兴的过程中,乡村振兴题材专题片的创作也成为了社会关注的焦点。乡村振兴题材专题是反映国家政策、乡村文化、生活和价值观的重要载体,可以推动乡村振兴进程,唤起人们对乡村的情感共鸣,弘扬乡村文化精神。本文以乡村振兴题材专题片《故土新声》为对象,首先阐明乡村振兴题材专题片的概念,然后从专题片的叙事策略的叙事表达故事化、叙事视角多元化、叙事结构板块式三方面对作品进行分析,再结合视听语言表现手法中的镜头语言、声音语言、画面色彩和光影造型四个角度分别探究,从三农角度描绘了在自然环境恶劣的小山村里,用不同的创业思路、因地制宜兴办特色产业,从而发家致富并带动周围群众脱贫奔小康的故事,全面真切的展示了现代化乡村发展的变化,为观众展现了乡村振兴的变化与发展。通过研究乡村振兴题材专题片中的叙事策略和视听表达,以期为丰富乡村振兴专题片叙事理论研究、促进此类型专题片取得更好发展提供一定借鉴与参考。

关键词： 网恋题材电影   情感体验   情感悖论   视听语言  

摘要： 爱情作为人类最重要的情感之一,一直是文学作品重点表达的主题。在影视作品中,爱情同样作为叙事中重要的组成部分被包装在各个时代背景和环境氛围之中,呈现出迷人的面貌。网恋题材电影中所呈现出来的网络时代的爱情,彼此之间身体不在场的情感交流、想象性的身体接触,以及过渡到最后的实质性陪伴,呈现了当代人恋爱交往的新图景。本文以网恋题材电影为主要研究对象,结合相关的理论资源对网恋题材电影中主体的情感体验及其情感悖论进行分析和研究,在内容层面把握网恋题材电影情感叙事的类型化表达,在形式上结合电影的视听语言感受网恋题材电影中情感表达的艺术化呈现,以此希冀为网恋题材电影的体系化研究做出开拓和延展。文章从网恋题材电影的生成语境、网恋题材电影中主体的情感体验、网恋题材电影中的情感悖论以及网恋题材电影情感的艺术化表达四个部分进行分析。在网恋题材电影的生成语境中,从技术条件、社会环境以及观影受众三个维度进行分析和归纳,探讨网恋题材电影产生的现实基础及其商业导向。在对网恋题材电影中人物情感体验的研究中,从线上和线下两个角度对电影呈现网络恋爱体验的叙事元素进行剖析,进而形成对于网恋题材电影叙事类型化表达的整体认知。在线上情感交流阶段,人物之间以社交媒体为中介进行“角色扮演”,并以想象空间为联结进行情感交流互动以弥补现实生活中身体缺席,而这一切行为均为人物自我求证和弥补情感缺憾的心理机制所驱动;网络情缘从虚拟世界过渡到现实世界,情感是否能经受得住现实的考验影响情感的后续进展,在电影中表现为人物之间感情的发展走向。在情感悖论中,分自我、他人和社会三个方面对主体在失衡心理状态下所产生的自我认知冲突、面临的情感抉择以及在资本操纵下的情感异化进行分析,在电影中表现为悖论叙事,借电影悖论叙事所制造出来的情感张力,更加深刻地把握和理解电影的核心主题。文章最后一部分则是对网恋题材电影中视听元素的运用进行探析,体会网恋题材电影情感的艺术化表达,电影视觉语言中特写镜头和蒙太奇的运用、色彩影调的选择、构图设计,以及听觉语言中场外说白和电影音乐使用,呈现出网恋题材电影情感向度表达的独特艺术风格。网恋题材电影结合视听语言对网络恋爱状态下人物的情感体验及其内心世界进行极其细腻的刻画和艺术化呈现,对网恋题材电影进行研究,一方面可以挖掘网恋题材电影所具有的独特的艺术价值,另一方面,电影中的艺术化真实也是现实生活的投射,情感困境在现实生活中也同样普遍存在,网恋题材电影关注人内心的情感世界、挖掘潜藏在人内心深处的本能欲望,观者在观看电影的过程中也实现了情感的替代性满足,电影通过叙事的方式巧妙地突破情感困境,留下完满的故事结局,能够为观者提供心理上的引领,满足观者的心理期待,所以对该题材电影的研究还具有较大的现实意义。因此,笔者从主体的情感体验及其悖论的视角出发对网恋题材电影作品进行分析和研究,以期对网恋题材电影的系统研究提出自己的思考。

摘要： 《野草莓》是瑞典导演英格玛·伯格曼的巅峰作品之一，在世界电影史上被视为最早的“意识流电影”。《野草莓》讲述的是老医生伊萨克在儿媳妇的陪伴下，驱车前往隆德接受荣誉学位前后过程中内心的变化。影片将现实、梦境、回忆巧妙融合，带观众踏上了一位老人从恐惧到自省、再到忏悔与救赎的“心灵之旅”。作为意识流电影的开山之作，《野草莓》着重表现人物的内心世界。

摘要： 世界各国将职业教育摆在重要地位，通过革新本国高等职业教育方式，培养具有综合能力的高级技术型人才。我国动画专业的当前教学过程中存在较多问题，教学过程中还是以授课为主要的教学手段，忽略了学生自主学习的能力和对知识掌握的程度。职业院校在培养动画专业人才时除了要求学生有较高的技能水平，还要提升学生的艺术情操。后疫情时代，教学方式发生变化，应该结合数字化教学手段和教师的教学经验，形成混合式教学，发挥各自的优势，推进职业院校动画专业的教学模式的改变，突出学生的主体作用，促进高校动画专业课程的改革。

关键词： 数字绘画   油画   媒介   创作  

摘要： 在当今的数字信息社会,人们的生活方式发生了重大变化,电子显示屏几乎占据了我们日常生活中的所有通道。与此同时,数字技术的发展也诞生出了在绘画创作上的新媒介——数字绘画。区别于编码直接生成的计算机绘画作品,本文主要讨论由计算机软件作为工具,以人为创作主体的,具有绘画性质的数字绘画。它与以往出现过的任何绘画种类都不同,计算机作为了绘画的工具,其虚拟性的特质使绘画获得媒介上的极大跨度,这也使得传统油画面临着极大挑战。对于架上绘画未来发展和数字绘画作品是否具备艺术性的问题频频被讨论。但是,任何材料的出现与发展,都是以服务于思想为根本目的,创作者的主观性决定了绘画媒介能否从工具上升为艺术品。今天,我们再来讨论哪些材料该不该被使用,哪些艺术形式该不该存在,已经没有太大价值。艺术是多元化的,绘画也在发展中越来越多元化,也决定了媒介的使用和创作方式上的多元化趋势。如今面对虚拟性绘画媒介的冲击,创作者是全盘拥抱、结合运用还是坚守传统绘画方式?本文旨在通过对数字绘画和油画在绘画创作方式上的对比研究,理清新旧两种媒介在创作过程和创作作品上的异同、自身的特性以及当代创作上相互交融的方面,来探讨二者在绘画多元化发展下自身的价值和应该注意的问题。从而对如何更好地正确认识虚拟媒介和传统媒介之间的关系,使绘画工具更好地服务于创作提供一定的思想参照。本文分为五个章节。第一章为文章的绪论部分。第二章节首先概述数字绘画与油画这两种媒介的起源和在我国的发展现状,为接下来的对比研究做铺垫。第三章为数字绘画与油画在创作过程中的比较研究,分别是二者在绘画时的媒材准备、绘画构思与参考和绘画过程中的感知。第四章为数字绘画与油画在创作作品上的比较研究,包括二者作品所呈现的肌理效果、常见的题材与风格和作品最终的保存与展示。第五章通过前面两个章节的详细对比,归纳分析数字绘画与油画在创作上的关系与它们自身的价值,和绘画多元化发展趋势下二者在创作上的交融方式,并对此做出创作实践。最后对文章做出总结和对数字时代下绘画创作未来发展的展望。