课程文献中心 更多>>

摘要： 木版年画的视觉语言融入动画就是对动画民族化创作的有效探索，而动画角色对整个动画的风格有着决定性影响，如何将木版年画的视觉元素融入当前的动画角色创作是促进我国传统文化传承与发展的必经之路。以我国传统木版年画为考察对象，结合自身所学的艺术设计，对木版年画视觉元素的色彩、制作工艺、比例等特征进行综合分析，并从夸张与变形、隐喻和象征、简洁和概括三个造型原则出发，对我国传统木版年画深入分析。在此基础上，结合具体的动画角色设计进行分析，促进理论与实践的深度融合，

关键词： 纪录片   人物题材   创作手法   叙事结构   视听语言  

摘要： 正如习近平总书记所言：“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化自信是一个国家、一个民族发展中最基本、最深沉、最持久的力量。”而中华的传统手艺是民族文化中的重要分支，也是文化自信的重要来源之一。而在温州，许多非遗手艺人都面临着后继无人的困境，许多非遗手艺也逐渐消失在历史的长河之中。　　纪录片《守住父亲的江山》以温州本土非遗食品“平阳馄饨”为切入点，讲述了主人公钱月顺继承父亲的手艺和产业后，为这门手艺的发展，探索不同路径的故事。同时还额外记录了他前往上海寻求非遗手艺推广的全过程——在某天下午央视九台的非遗纪录片《非凡匠人》栏目组找到了他，主动邀请他参加上海的选题大会，节目组希望能够与他合作，拍摄制作“平阳馄饨”的全过程。最终，钱月顺赶赴上海参加选题发布会，会后依旧在“是否合作”的抉择中犹豫。通过此事件过程呈现主人公对自我能力的怀疑和对父辈手艺自豪的矛盾心态。　　本创作报告将从纪录片《守住父亲的江山》的拍摄流程出发，从前期策划、中期创作、后期制作等三个方面，系统性阐述影片的整体创作背景、制作过程与总结反思，客观分析本纪录片在叙事结构、视听语言等方面的艺术表现形式，结合自身的创作经验进行理性的思考与规律的总结。

关键词： 刘家成导演   京派电视剧   主题意蕴   人物形象   视听语言  

摘要： 由于我国幅员辽阔,各地的地理环境、人文习俗各不相同,因此电视剧作品在故事内容、艺术风格和审美特征等层面也有地域文化的差别,也就出现了京派、海派、陕派、东北派等众多地域流派电视剧。其中展现北京地域文化的京派电视剧具有举足轻重的地位。本文选取刘家成导演的四部京派电视剧作品《正阳门下》《情满四合院》《正阳门下小女人》和《芝麻胡同》,从作品的台前幕后、主题意蕴、人物形象和视听语言四方面进行分析研究。刘家成导演的京派电视剧作品在创作内容上紧靠老北京文化,选择与土生土长的北京编剧合作,将彼此身边的亲身经历融入剧本中;再加入地道标准的京腔京韵,与老北京的真实场景和人物服化道相结合,使得剧情更加真实、饱满,人物更加立体、形象。在作品的主题表达上,编剧以北京城内寻常百姓作为作品的主人公,不仅讲述了以主角们为代表的普罗大众的平凡生活和人生境遇,更在其中展现了京派电视剧的文化魅力。

摘要： 非物质文化遗产（以下简称“非遗”），是民族文化精神的传承，具有较高的艺术价值。《中华人民共和国非物质文化遗产法》明确规定：“国家对非物质文化遗产采取认定、记录、建档等措施予以保存，对体现中华民族优秀传统文化，具有历史、文学、艺术、科学价值的非物质文化遗产采取传承、传播等措施予以保护。”在中国动画发展初期，非遗元素已被应用到动画中。如今，随着信息化的发展，动画在画面制作、艺术表现及故事讲述等方面有着极大的飞跃。将非遗用动画形式呈现出来，在叙事和视听上进行创新，

关键词： “小人物”纪录片   人物塑造   视听语言  

摘要： 小人物题材的纪录片,从它的源头开始,往往聚焦于城市边缘的底层人物,探讨了他们的生存环境和生活状态,用具有人文关怀的镜头语言记录他们的生活,更易让观众产生情感共鸣等原因得到了广泛的讨论和喜爱。对于“小人物”为题材纪录片来说,人物塑造是创作过程中至关重要的环节。本文将结合毕设作品《街角的张师傅》探讨人物塑造方法,分别从叙事结构设计、场景空间和视听语言这三个角度进行梳理、分析和研究,以期通过自身实践和已有经验对该类纪录片的创作提供一些参考和借鉴。

关键词： 申源浩   人物形象   情节建构   视听语言  

摘要： 随着韩剧的发展,韩剧的影响力越来越大,其题材和内容都开始有了很大的变化,不仅有浪漫的爱情故事,还有扎根于现实的故事题材,韩剧的竞争力与日俱增。在竞争激烈的韩剧中,申源浩凭借他创作的两个系列剧集,“请回答”系列和“机智”系列脱颖而出,扎实的创作功底和敢于尝试的精神让其作品从《请回答1997》开始到最新的一部《机智的医生生活》都收获了不俗的表现。申源浩作为韩国电视剧导演,虽然创作的电视剧题材不尽相同,但是他的作品中有着鲜明的个人风格,其中他作品中建构的多个人物形象令人印象深刻,人物形象作为电视剧演绎的主体,是一部电视剧成败的关键因素。本研究将立足于申源浩的人物形象建构,围绕人物形象的类型建构、情节建构、视听语言建构和审美建构四个方面进行分析,寻找申源浩导演人物形象建构的特点,探索申源浩导演对于人物形象建构的方式方法,研究经典人物形象建构的背后逻辑和表现形式。在此基础上为国产剧的人物形象建构的困境提供一定的借鉴和启发。

关键词： 影视动画   角色动作   动作设计  

摘要： 影视动画是大多数人都观看或者是接触过的艺术形式，影视动画中的人物、动物都有自己的动作，这都是因为动画师对这些角色进行了动作设计。好的动作设计能表现出角色的内心，凸显角色的人格魅力，推动剧情的发展。基于此，概括影视动画角色动作设计的主要内容及应遵循的运动规律，并从多方面阐述影视动画角色动作设计的方法。

关键词： 红色文化   文化传承   红色IP   二维动画  

摘要： 红色文化是中华民族的精神支柱和伟大复兴的动力源泉,习近平总书记多次指出,“要利用好红色资源,把红色文化发扬光大、让红色基因得到好的传承”。红色IP作为人们广泛共识和喜爱的文化符号,是传承红色文化的有效路径之一,当前我国红色IP市场还处于探索阶段,市面上产品同质化的现象较为严重,设计理念也较为滞后,没有出现很多出圈的产品,二维动画短片具有形象生动、内容简单、传播效率高的特点,是很好的传播红色文化和红色精神的载体。将红色IP以二维动画的形式进行传播,用红色IP来讲好红色故事,不仅能够拓展红色文化向生活领域渗透,还可以增进红色文化的吸引力,唤醒年轻一代的红色基因。因此,如何运用动画的形式传播红色IP值得研究和探索。杭州是一座有着优秀传统文化和光荣革命历史的城市,但红色IP产业还处于发展阶段。笔者从2022年开始加入导师的杭州红色资源再发展项目团队,共同设计了杭州红色资源IP形象,本次的项目主要针对IP形象进行动画衍生设计,对其特征和价值进行二阶开发,本文以传承杭州红色文化为内容,分析红色IP动画在红色文化传承过程中起到的作用和能够实现的效果。项目首先对红色文化进行溯源,梳理红色文化的基本含义与传承价值;其次分析我国红色IP发展现状,探寻红色IP动画的表现形式;再对现有的优秀红色IP动画进行分析,挖掘其主题思想、叙事手法、艺术形式以及角色场景设定,总结红色IP动画的发展与不足,结合理论知识和设计实践成果总结红色IP动画的设计策略和方法。最后以杭州为例,结合理论进行杭州红色IP动画设计实践,用红色IP来讲述杭州红色博物馆中的革命人物故事,创作《博物馆中的红色杭州》系列动画短片,运用“文化知识创意性表达”的方式进行剧本写作,用个性化的表达塑造真实可感的IP形象,打造有思想、有亲和力、有温度的红色IP,让红色历史变得有趣、有梗不枯燥。最后结合后期的影视特效,打破红色动画政治化、教条化的刻板印象和单一的戏剧式叙事结构,缩短革命历史题材带来的距离感,让杭州的红色文化以更活泼、更生动、更形象的方式得到弘扬和传播。制作集“博物馆实景拍摄+动画制作+趣味IP”为一体的系列动画短片,给红色动画提供一个新的构思方向,一种形式创新的可行性,也为其他地域红色动画提供参考。

关键词： 动态插画   视听语言   数字技术   优化设计  

摘要： 动态插画源自于传统插画的形态演变，它是基于现代科学技术支持下生成的产物，通过数字化插画处理使插画具备了动态的特性，这种特性的生成是当代文明赋予插画艺术的一种新的语境。传统插画在信息化时代，由于数字技术对视觉艺术领域的渗透，它的创作行为变得越来越具有了创新性的特征。　　论文以《梦里风景》中视听语言的呈现与表现去阐述、探究动态插画的现代语言特点与审美特征，利用声音与动画的结合并借用数字技术去表现、探索、设计具有当代意识的视觉艺术案例。论文第一章以绪论的方式去论述课题探索研究的背景、目标、意义以及创新点等内容。　　第二章着重论述动态插画视听语言设计的内涵及特征。而第三、第四章是论文的重点部分，主要以《梦里风景》中视听语言的设计与表现以及画面的构成与表现去论述、探索动态插画的现代视听语言的表达与设计;这种设计是一种具有当代性的、具有个性化的、具有未来意识的、声情并茂的艺术样式或探究。　　随着数字媒体技术、虚拟现实技术的不断进步与完善，动态插画在艺术创作中的地位与作用越显重要，在受众中的影响力和吸引力也会不断增强。本论文在研究、探索动态插画的视听语言设计与表现的前提下，去提升研究者对当代插画艺术的新的认知。论文以《梦里风景》中视听语言的设计与表现为例去论述、探究现代插画视听的设计与呈现问题，这种方式本身是一种具有时代性、艺术性以及现实意义的行为。