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摘要： 新媒体的发展对艺术产生了巨大影响，绘画艺术也随着这些技术的发展而不断进化。本文从历史性的角度审视技术与绘画相互之间的关系与影响，探索数字时代绘画在变革过程中表现出的当代绘画去物质化的趋势，并以此强调重新界定绘画的固定框架。随着绘画艺术实践中越来越多新媒介的加入，数字新媒体技术也逐渐进入了绘画领域，将物质与思维、主体与他者连接起来，带来了新的视觉观点与前卫的绘画概念。可以说，绘画对数字媒体技术的运用是现代艺术思想观念的延续，继承了视觉艺术发展的脉络。传统艺术受到现代科技的挑战不得不进行观念转变。

关键词： 商业广告   情感叙事   视听语言  

摘要： 近年来,传统形式商业广告由盛转衰,日趋没落。同时,新媒体的蓬勃发展,以及我国人民生活的高质量提升,人们在精神世界的需求也变得越来越多,因此,让情感广告在“众声喧哗”的媒介环境中脱颖而出,得到了更多消费者的认可以及对品牌形象和价值理论念的崇拜,实现了从硬广告到软广告的一大攀升。《以爱之名三则》结合全媒体时代社会背景下,情感因素在广告中的受众认同和对广告产业的影响,将情感建构和受众共鸣感做讨论,创作出不再沿用情感诉求为主轴主线的情感广告,将艺术美学和品牌文化相融合,探析艺术创作与广告价值之间的平衡。本文将新媒体时代作为研究背景,通过对情感叙事商业广告的深入研究,加之自身在的毕业作品《以爱之名三则》,进而从作品的题材以及创作过程等多个角度进行具体分析,以相关的经验积累和资料收集,寻找获取消费者青睐和热捧的情感广告创作良方。

关键词： 京剧题材纪录片   多线性叙事   视听语言   视觉美感  

摘要： 毕业作品《戏中人》以京剧艺术家为叙事主体，通过人物展开故事，体现了京剧题材纪录片的人文关怀，避免影片因过度说教带给观众枯燥乏味之感。在创作过程中以扎实的田野调查为依托，结合相关题材影片分析如何运用恰当的手法讲述好故事、塑造好人物形象，并为今后同类型影片的创作提供借鉴。　　本文共分四个部分，第一部分为绪论，分别阐述研究背景和意义、研究思路以及研究所用到的方法;第二部分是本篇论文的第一章节——京剧题材纪录片创作概况，这一章节从京剧题材纪录片创作梳理、京剧题材纪录片的创作特征以及京剧题材纪录片的创作价值和意义三节展开论述;第三部分是对毕业作品《戏中人》的叙事结构和叙事理念进行的相关阐述;第四章则将重点放在了影片拍摄过程中运用到的视听语言技巧上，从镜头、画面以及色彩上丰富影片内容，强调视觉美感。　　本文旨在讨论戏曲的传承与传播，以及如何更好地用纪录片形式传播优秀传统文化，希望此次创作能够引起更多人关注到中国优秀的戏曲文化。在弘扬与传播京剧艺术的同时，发挥纪录片作为一种特殊传播媒介，在传承优秀传统文化过程中应该发挥的作用。

关键词： 恐怖片   重启续集   人物形象   视听语言   叙事模式   美国  

摘要： 重启续集是类型片充分发展，随着时间推移，经续集、前传续集、翻拍、重启等形式，在近几年出现的一种新的系列类型片形式。2015 年以来重启续集影片取得突出的票房成绩和高度的社会话题性，之后该种形式逐步在美国经典系列恐怖片中大量出现，形成了美国重启续集恐怖片热潮。重启续集恐怖片是经典恐怖片系列时隔多年后的重新启动，它往往是该系列原作的延续，而忽略之后大部分的续集和所有的重启。不同于以往续集的是，重启续集中不仅有原作中的一些角色时隔多年后的回归，也有新的主角，并且故事围绕新的主角展开。因此在当代语境下，重启续集更新经典电影系列，保留旧的观众、吸引新的观众。　　本文以美国重启续集恐怖片作为研究对象，从历时性的角度追溯重启续集恐怖片的形成过程，从共时性的角度分析重启续集恐怖片的吸引力何在、当代特征和兴盛的原因。绪论部分主要陈述研究对象重启续集恐怖片的相关概念、研究现状和思路方法。第一章梳理和概括重启续集恐怖片的类型基础和历史衍变。首先阐释美国恐怖片如何在历史各个时期发扬吸引力电影的观念，以便探究重启续集恐怖片的“吸引力”和类型形成基础;其次阐述美国系列恐怖片的形式衍变;最后简短阐述美国重启续集恐怖片的历史。第二章从观众审美情感的角度，探究美国重启续集恐怖片通过互文性和恐怖感所能制造的吸引力。重启续集恐怖片通过情节的模仿、人物形象的对应、视听语言的拼贴等互文方式，充分满足了观众的怀旧审美情感;通过恐怖感的展示时刻，让观众实现了恐怖感的转化与超越。第三章从叙事模式复杂化、人物塑造深刻化、表达当代化三方面来说明重启续集恐怖片的当代特征。第四章探讨重启续集恐怖片兴盛的原因。当恐怖片系列发展遭遇瓶颈，在全球怀旧的浪潮中，其作为一个成功的商业策略，是如何满足观众情怀、赢得经济效益并拉动怀旧文化的再传播，从而得以对美国重启续集恐怖片有一个较为全面的认识。

关键词： 戏曲文化意象   人物纪录片   审美探索   视听语言  

摘要： 我国的国粹文化精髓蕴含了中华民族非凡的创造力和精神内涵,其中又以被称作文化瑰宝的戏曲文化最为突出。要对充满虚拟性和程式化流程的国粹戏曲文化进行传播,纪录片毫无疑问是重要的载体。如何将戏曲题材的人物纪录片里的美学价值和审美意蕴呈现给观众则是本次毕业创作的关键。本文基于毕业创作之上,围绕戏曲题材人物纪录片的审美情景营造和视听审美探索等方面展开分析,探讨了戏曲文化意象影视化呈现的创新和“守正”之间的关系,以及戏曲文化意象和视听语言结合实践的方法与不足之处,意在将戏曲文化的审美意蕴形象且直观地呈现出来。

摘要： 一、引言《琅琊榜》以平反冤案、扶持明君、振兴山河为主线，讲述了“麒麟才子”梅长苏才冠绝伦，以病弱之躯拨开重重迷雾、智博奸佞，为昭雪多年冤案、扶持新君所进行的一系列斗争。究其火爆原因，除了引人入胜的剧情，三位主演还有剧中的每个配角各自都有引人深究的背后故事，从他们身上反映出的魏晋文人风骨感动了许多受众。虽然《琅琊榜》是一部架空权谋剧，但为了更加真实，

关键词： VR纪录片   视听语言   镜头语言  

摘要： 自2016年开始,虚拟现实技术慢慢进入公众视野。VR技术与纪录片的融合发展,催生出一种全新的影像形式,即VR纪录片。结合VR技术所具有的沉浸性、交互性以及纪录片客观真实再现现实的特点,VR纪录片可以为观众带来独特的观影体验,让观者仿佛身临其境。这样的视觉表现形式,以及真实和虚拟元素的融合让观众对纪录片所表达的主题和内容能有更深的理解,并以一种全新的方式体验和理解世界。在VR纪录片迅速发展的同时,VR纪录片创作也相继出现各种问题。一方面VR纪录片的发展虽然十分迅猛,但其诞生时间相对较短,所以在镜头语言的应用方面还缺乏系列理论梳理和指导。另一方面,尽管VR纪录片和传统纪录片在镜头语言上有相似之处,但它们之间也存在较大的差异,因此传统纪录片的镜头语言特点和应用方式并不能完全适用于VR纪录片。如果这些问题得不到及时的解决,将会对VR纪录片的发展造成极大的阻碍,影响其未来的发展,所以为了推动VR纪录片的发展,需要纪录片理论研究者加强视听语言理论的研究并建立理论体系,进一步完善镜头语言的应用方法和技巧,以更好地满足观众对VR纪录片的需求和期待。本文从VR纪录片入手,探讨了VR纪录片的镜头语言应用的特点。论文首先阐述了论文的研究背景、意义以及当前国内外的研究现状。梳理了传统纪录片的视听语言和VR技术的概念、特征以及VR摄影技术。通过梳理和总结,探讨了VR纪录片与传统纪录片所呈现的不同特征以及VR技术对于纪录片的影响。其次,论文聚焦于VR纪录片画面造型语言的特点,重点分析了造型语言中涉及的景别、构图、焦距、景深、角度以及视点等元素的应用特点。其中,VR摄影机的广角镜头带给了VR纪录片景深镜头的表达方式,接着影响到了景别与构图这两个造型因素。景别与构图打破了“有形的框”,让动态构图成为画面表达的一种方式。这种方式不仅赋予了观众自主选择的能力,也带来了更加沉浸和互动的体验。论文还探讨了固定镜头、运动镜头和长镜头等镜头语言在VR纪录片节奏中的作用,并分析它们对影片产生的不同效果。其中,本文对于运动镜头中的“推、拉、摇、移”这四类不同类型的运动镜头分别进行了分析,探讨了它们对于影片节奏的不同程度的影响。长镜头在VR纪录片中承担了“视点”的重要作用,通过固定长镜头的客观视点来增强观者的沉浸感,而运动长镜头则通过其主观视点来增强观者的参与感。最后,从叙事角度出发,本论文通过对蒙太奇技法的概述,探讨了蒙太奇立体叙事的特点和双重功能。

关键词： 美术元素   二维动画   设计   影视动画  

摘要： 作为一类图像表达艺术，二维动画设计高度依赖美术元素，运用色彩、结构、线条等美术元素有助于提升动画的画面感，提升观众的审美体验。本文主要论述了美术元素在二维动画设计中的实际应用情况，如线条、色彩、立意等元素，希望能够为动画设计创新发展提供一定参考。

摘要： MV中“M”指的是“Music”，“V”指的是“Video”，因此，MV可称为“音乐影视”或“音乐电视”，是将音乐结合影像画面产生的新兴艺术形式。MV的出现，把单纯的音乐听觉享受延伸到立体的视听享受中来，使观众可以直观地看到音乐的千姿百态、悲欢离合，也潜移默化地影响着观众的审美层次和审美水平。