课程文献中心 更多>>

摘要： 随着VR技术在影视动画创作中的广泛应用,传统影视动画的视听语言已难以满足VR沉浸式体验的观影需求。VR动画采用360度全景方式进行放映,与传统影视动画的“取景框”中提前设置的画面不同,观众可以自主控制视点、视听节奏甚至场景画面的切换,因此,传统视听语言无法直接套用在VR动画中。本文从观众和动画创作者两个方面出发,通过VR动画的视听语言探讨沉浸式体验为动画带来的改变,为沉浸式体验类动画创作提供参考。

关键词： 场景设计   游戏动画制作   动画创意设计  

摘要： 游戏动画的场景设计是一项复杂、系统化的工作，场景设计应该综合考虑多种要素，只有具有较高审美和创意水平的场景设计才能为游戏动画的场景造型注入更多的美感和空间感，让游戏玩家获得独特、多元、丰富的游戏体验。文章从场景设计的意义、具体内容、设计切入要点、风格设计和重要原则五大方面进行论述，了解场景设计的核心价值及其对游戏动画的重要性，注重创意设计和整体规划，以确保游戏动画场景的质量，提高游戏动画的整体制作效果。

摘要： 科教兴国是我国实现社会主义现代化强国的战略选择，职业教育与普通教育同等重要，自改革开放以来，中职教育为社会发展提供了有力的人才支撑，为全面贯彻全国教育大会精神，中职院校应坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，将中职教育摆在教育改革的突出位置，意识到专业课程的重要性，大幅度提升专业课程的教学水平。电子技术这一专业课程作为中职院校的课程之一，在传统的教学模式下，学生在学习电子模型时难以直观地了解相关模式的结构，

摘要： 一、中国传统艺术造型元素概述中国传统艺术造型元素是中国文化的重要组成部分，它们源远流长，历经千年的发展和演变，成为中国文化的瑰宝。这些元素不仅具有美学价值，还具有深刻的文化内涵和象征意义，被广泛运用于各种艺术形式中。在动画角色设计中，中国传统艺术造型元素扮演着重要的角色。通过对传统元素的巧妙运用，动画角色的情绪表达可以更加丰富多彩。例如，运用中国传统的水墨画风格，可以表现出角色内心深处的情感，让观众更加深入地了解角色的内心世界。

关键词： 当代绘画   数字艺术   摄影  

摘要： 随着近年来计算机硬件设备与图像处理软件革命性的更新换代,不仅强化了摄影艺术与数字艺术的表现能力,而且大大拓展了当代艺术的创作形式。本文主要围绕影像作品与数字绘画结合的可行性进行论述,并结合实际创作对此议题进行研究。本论文以当代数字绘画和影像作品的发展历程为切入点,介绍了摄影、photoshop等软件技术的发展历程。在技术革新的基础上出现了数字绘画艺术的兴起与流行,本文对这种艺术现象进行了归纳和整理,并对知名数字绘画艺术家大卫·霍克尼和威廉·埃格尔斯顿的艺术理念进行分析,在此基础上我提出了数字绘画与影像作品结合的可行性问题。我的毕业创作《视角》系列作品是在我拍摄的摄影作品的基础上用ps等软件进行二次绘画创作。我在创作中探索摄影与数字绘画结合的现实行与可行性。由于作品介质的特殊性,本文将对创作的每一个试验阶段进行说明,包括毕业创作的前期准备、摄影过程、作画过程以及画面的后期处理等实践过程。不仅如此,我还将阐述我在创作《视角》系列时的思考过程和我想通过作品表达的艺术观念。

关键词： 三维动画   数字艺术设计   动画设计  

摘要： 在数字艺术设计中三维动画的发展呈现出了更加独特的效果，整体发展模式变得更加稳定和快速。数字艺术设计在各大行业都是重点话题，包括广告设计、动漫设计、视觉设计等不同的方面。本文探索三维动画在数字艺术设计中的具体应用问题，希望可以为三维动画艺术水平的持续性提高奠定良好的基础，帮助相关方面的专业人员更好的完成自身的工作，解决传统的设计工作中存在的一些缺陷和不足，最大程度上发挥三维动画技术的重要优势。

关键词： 老年人题材纪录片   人物形象塑造   场景   视听语言  

摘要： 随着我国老年群体日渐庞大,中国人口老龄化不断加速,养老问题也随之成为社会关注的热点话题之一。纪录片是如实反映现实问题的有力媒介,老年人题材纪录片将镜头对准老年群体,表现老年人的真实生活,可以反映社会养老问题,传递养老观念,宣传养老政策。本文结合毕业作品《甩鞭人》的创作,致力于探究老年人题材纪录片中的老年人物形象塑造。本文主要由五个部分组成,绪论部分对论文的研究背景、研究现状及研究方法进行阐述。第二章对老年人题材纪录片的创作概况进行梳理,并对老年人题材纪录片中的老年人物形象进行分类。第三章分析如何运用各类场景对老年人物形象进行塑造,主要分为锻炼场景、家庭生活场景和劳作场景三类。第四章对如何运用视听语言塑造老年人物形象进行了阐述,主要从同期声的运用、景别的运用和光影的运用三方面展开论述。第五章是结语,主要对毕业论文研究工作进行了总结,并对毕业创作的不足进行了分析。

关键词： 数字艺术   视错觉   当代绘画  

摘要： 20世纪以来,伴随着数字技术的发展,数字影像、数字绘画等数字艺术不断的在艺术、设计等领域当中发挥着重要的作用。因此传统的架上油画创作不可避免的受到了数字技术的影响,由此数字技术被引入当代艺术的创作中,并且形成了油画创作的新的艺术手法。本文从个人探索为出发点,以数字绘画软件为创作媒介,运用了PS、3d max等数字软件对视错觉艺术进行探索。随着信息时代的来临,与科技相结合的艺术逐渐展现出其自身的独特魅力。视错觉艺术是一种独特的视觉艺术表达形式。视错觉艺术利用人的视觉对光的不同强度产生刺激与细微空间错觉变化的特点,多以黑白单色画为主要表现形式,不同的强弱对比,创造出让观看者产生强烈错觉的作品。本文以荷兰版画家埃舍尔的视错觉作品为线索进行探究,探讨其绘画作品对现代艺术与设计产生的影响与启发,以及如何理解视错觉艺术作品中包含的美学理论,如何运用视错觉在平面上表达三维甚至四维的空间。在创作过程中,以数字技术与架上绘画相结合的方式持续探索自己的绘画语言与艺术风格。

关键词： 二维动画   叙事结构   时空转场  

摘要： 动画是一门融合了多种艺术元素的艺术门类,它既涉及到表现空间关系的构图、色彩、透视等空间性内容,又涵盖了表现时间关系的节奏、韵律、剧情发展等时间性内容。所以说动画既是空间的艺术,也是时间的艺术。动画短片《逃》就发生在一个又一个不同的时空里。“如果我们把动画作品比作一部火车的话,那么它的一个个故事段落就是一节节车厢,而转场就是这一节节车厢之间的联接点”。笔者创作的动画短片《逃》讲述的是主人公坠入异时空,在虚拟与现实中穿梭的故事。由于该创作涉及到虚拟与现实的时空关系转换,如何处理好镜头间的转场,把故事的时空关系表述清晰,正是选题所需要解决的难点。本文通过对动画时空结构的剖析,以及对转场的溯源和观看大量动画影片,进而总结了时空转场的概念。基于相关的理论研究,并以动画短片《逃》的创作实践为例,对时空转场的先决条件尝试归纳,总结了时空转场在动画的叙事结构、视觉关系和情感表达中的功能,最后探索时空转场方式在动画短片《逃》中的应用,希望能为动画影片在进行时空转换时带来一定的启发和裨益,进而丰富动画的叙事结构,增加动画创作的趣味性和创意性。