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关键词： 罗伯·莱纳   《伴我同行》   视听语言   叙事  

摘要： 《伴我同行》是美国导演罗伯·莱纳执导的电影，最早于1986年上映。该片获得了第59届奥斯卡金像奖、第44届美国金球奖等，荣誉众多，影片本身也颇具研究价值。本文将从视听语言、叙事特点和创作者意图的角度分析《伴我同行》的特点，试图理解该影片在历史长河中经久不衰的秘密。

关键词： 赛博朋克   科幻   斯宾诺莎   情动理论   现代性  

摘要： 本文基于斯宾诺莎-德勒兹的情动理论,将斯宾诺莎情动理论中对现代性的疑问与赛博朋克题材的母题内核相结合。利用情动理论中对于喜爱、厌恶等情绪反应的阐释,杂糅二者对于现代性的质疑,以机动战士高达这部上世纪延续至今的科幻题材动画为研究对象,研究其中表达的黑暗情动叙述带来的角色内核塑造以及其中特色的视觉文本刻画,探讨如何形成具有当代性特色的角色设计风格。本文首先通过对情动理论与赛博朋克风格的基本概念和其中包含的共通母题内核的研究,确立情感转向在赛博朋克题材中的叙事特征和设计思路,以此为指导思想以机动战士高达作为具体案例进行分析,总结归纳情动理论对于动画角色设计的指导意义和赛博朋克风格的角色视觉文本设计特点。最后基于研究结论进行内容的创作实践,创作基于情感转向理论的赛博风格角色设计方案《骏马队长》。

关键词： 定格动画   农民画   三维动画   材质模拟   艺术特点  

摘要： 本研究旨在探讨农民画元素在三维定格动画中的应用。定格动画是一种传统而又古老的动画制作方式，在现在这个动画技术发展日新月异的时代，也迎来了制作方式的变革，越来越多的定格动画使用了数字技术作为辅助，提升视觉效果和拍摄效率。而在新技术的推动下，使用三维技术模拟定格效果的动画也开始出现。三维定格动画使用三维动画软件制作，通过抽帧渲染，pbr材质模拟等方式在能够快速制作的同时还可以很好地还原定格动画的材质及效果。如今的实时三维渲染器更是能提高视觉交互的效率，使制作三维动画的过程更加直观。农民画作为中国民间传统艺术的一种，将农民画风格和三维定格动画结合是动画艺术创新的尝试。　　本文在第一部分上从研究背景和文献综述出发，探讨农民画与三维定格动画结合的可能性。第二部分对农民画的起源、发展及其艺术特点进行分析，包括了造型色彩以及构图特点和地域特征。第三部分从视觉效果模拟、材质模拟、灯光效果和粒子效果等角度研究了三维技术模拟定格动画的应用。第四部分阐述农民画元素在三维定格动画中的实践创作。包括农民画构图转换成动画场景的应用、农民画造型风格的应用以及农民画色彩风格的应用。最后总结全文并提出展望。　　研究以农民画的题材、风格、表现力为依据，将农民画艺术融入到动画中，通过对农民画的特殊色彩、造型、构图等进行深入的分析，结合动画中的分镜创作，动画规律的运用，进行实验创新，将农民画中朴实的生活，美好的寓意融入到作品创作中，丰富动画表现形式，推动民间艺术与现代数字艺术的融合。

关键词： 视听语言   意象   叙事   伦理  

摘要： 自古以来中国人就对“家”有着厚重的民族情结和历史情怀,关于“家”的内容叙事,深藏于文艺创作和观众接受的艺术情结之中,成为以小见大以“小家”折射“大家”变化发展的独特视角。通过家庭伦理关系的重构与展现,可以透视复杂的社会关系,建构人伦情感,本文结合个人毕业作品《城上物语》的实践创作,加之学过的相关理论,首先对所研究整理的家庭伦理片的概念和特征进行分析,其次从视听语言景别与构图、色彩与影调、声音与方言方面对家庭伦理片《城上物语》进行创作探究;然后结合其他经典家庭伦理片以及毕业作品《城上物语》,分析其中的人物意象、物象意象和场景意象;最后分析《城上物语》中的叙事艺术分析。

关键词： 艺术   数字艺术   传统绘画  

摘要： 在进入21世纪后，数字技术的飞速发展催生出数字艺术这一艺术与数字技术相结合的独特艺术表现形式，对传统绘画产生了巨大影响，同时也让传统绘画艺术的表现方式更加复杂，表现媒介更加多元化，因此对数字艺术在传统绘画中的应用进行研究具有重要价值与意义。从创作感知与审美感知两个维度分析数字艺术对传统绘画的影响，探讨传统绘画在数字艺术背景下的融合发展趋势，并从五个角度阐述数字艺术在传统文化中的应用方向，一方面希望丰富该领域研究成果，另一方面也希望推动传统绘画持续创新，并为传统绘画的发展确定更好的方向。

关键词： 克里姆特   装饰绘画艺术   数字插画  

摘要： 克里姆特的画作具有鲜明的象征意义和艺术性，画面存在强烈的装饰性艺术符号。克里姆特凭借其独特的审美观念，创造出了一种崭新的装饰艺术美。文章旨在通过探讨克里姆特作品的美术特征，将其设计表现手法和艺术内涵融于现代数字插画设计中，从而促使现代数字插画创新发展，也希望让更多人认识和了解到克里姆特的绘画艺术。

关键词： 人文纪录片   叙事策略   视听语言  

摘要： 人文纪录片结合当下人与人生、社会、生活之间的关系,注重呈现人在社会发展、时代变迁等环境中的情感体验,生动展现当代社会与生活的多样性。为了创作出优秀的人文纪录片,除了需要选择合适的叙事策略,还需要恰当运用视听语言来呈现内容。视听语言作为一种艺术表现形式,其构成元素之间的互动,是内容表现的外化。同时,通过美学形式的表现,也可以更好地传递出内容美的内涵。在制作人文纪录片时,选择合适的叙事策略是至关重要的,因为它可以为故事的结构线索、丰富故事内容、传达故事主题等方面提供帮助。本文参考了相关文献和人文纪录片的实际制作经验,同时结合了个人制作的纪录片《车尾人生》,对人文纪录片的叙事策略和视听表达进行了深入的探讨。 本研究分为五个部分,绪论部分在大量阅读人文社会纪录片的相关文献的基础之上,对人文纪录片的研究背景、研究意义、研究目的、国内外研究现状、研究方法进行阐述;第一章通过人文纪录片《车尾人生》的创作背景进行论述,对创作的社会价值、人生价值以及文化价值进行了详细的分析,为帮助充分理解纪录片的创作意图;第二章以叙事学理论为基础,分别从形式结构和逻辑结构、时间叙事和空间叙事多方面,结合作品阐述作品在叙事结构上的叙事策略;第三章分别从叙事的零视角、内视角和外视角入手,结合作品阐释人文纪录片的多维度叙事视角;第四章阐述了人文纪录片《车尾人生》的叙事语言,分别从镜头语言、声音语言、剪辑语言等三个方面进行全方位的论述,充分展现了作品的实际操作全流程。

摘要： “观一城文脉知古今春秋”，近期，由中央广播电视总台（以下简称“总台”）与住房城乡建设部联合推出的大型系列纪录片《文脉春秋》历史名城篇在总台央视综合频道(CCTV-1)播出，在央视频、央视网同步上线。该片以“历史文化名城”为单位，通过虚拟数字技术和现实世界视觉相结合的方式，描绘城市发展的文脉印记，展现新时代的气象万千，对中华大地“何以中国”“中华文明何以不朽”持续作答。

关键词： 空间诗学   小城镇电影   人物塑造   视听语言  

摘要： 20世纪80年代以来,中国大地上掀起了城镇化建设浪潮,许多乡村之地发展升级为城镇,人们的生活方式也随之发生了较大的变化。在此时代语境下,以贾樟柯为代表的第六代导演以及后续的新生代导演创作了一批以小城镇为叙事空间的电影。因应实践层面叙事空间的变迁,经由列斐伏尔的空间生产论、福柯的场域理论、爱德华·W·亚索的第三空间理论的资源活化,中国电影诗学发生了空间转向。本文以毕业作品《浮山岭下》的创作过程为例,从空间诗学的理论框架出发,检视小城镇电影的空间叙事类型与建构方式。在绪论部分,对小城镇电影的理论研究与相关作品进行了梳理;在第一章中,探析了小城镇电影中的各空间类型,分别为逼仄与发展滞后的工业空间、写实与写意的自然空间、新旧交替的公共空间、封闭与规训的精神空间以及这些城镇中的空间类型对电影叙事产生重要的作用;在第二章中,分析了作品角色与空间的联系:男主角区亮是故土空间中的“原乡人”,其老实勤奋,憧憬着外面的世界。另一位男主角阿杰则是与社会格格不入的“返乡人”,整日无所事事。女主角林子妍则同样是城镇中的“返乡人”,阔别故乡多年后回来寻找逝去的记忆。另外一方面,他们三位都是“漫游者”的城镇青年形象,在城镇空间中进行无目的性的“漫游”;在第三章中,结合作品创作过程分析了如何使用视听语言构建城镇空间。在视觉上主要采用封闭的画框式构图、“茫然”的大景别镜头、“连续空间”的长镜头以及低饱和的色彩。在声音方面,则利用方言与环境音增强空间的真实感与层次性;在第四章中,结合了作品的空间创作情况,分析了作品在编剧、角色人物、摄影这三方面所出现的问题并进行了深刻的反思。