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关键词： 介入式手法   非遗纪录片   视听语言   叙事视角  

摘要： 随着我国国际地位的不断提升,出现了很多展现我国文明的纪录片,非物质文化遗产作为我国重要的文化资源是我们媒体人应该关注的话题,纪录片作为一种基于真实事件创作的影像作品具有很好的传播性和可信度,也是很好展现中国形象和中国人物的途径。我国陕西西安永兴坊有一群可亲可敬的皮影老艺术家和传承人,他们用自己的一生守护着这门古老的艺术,因此笔者通过自己的专业知识把这群老艺人的故事以纪录片的形式呈现给大众,并弘扬他们的传承精神。纪录片最大的特点是真实性,但纪录片本身作为影视作品是真实的再现,创作者应该追求相对真实而非绝对真实。很多纪录片创作者在具体实践中为了真实而真实,甚至流水账式的记录出现在很多作品中,观众也因此产生审美疲劳,而“介入式”的拍摄手法让创作者有了新的出口,是纪录片真实性与审美性结合的有效方式。基于以上,笔者通过文献学习、实地调查、案例分析等研究方法,结合个人作品《一台好戏》对“介入式”手法在非遗题材纪录片中的应用进行研究。论文共计五个章节。第一章绪论,“介入式”手法与非遗纪录片相关绪论;第二章界定了“介入式”手法以及非遗纪录片的概念并指出“介入式”手法在非遗纪录片中应用的三大原则;第三章结合具体作品探讨如何看待真实这个命题,并从人物故事、视觉效果以及声音语言三个方面分析了介入式手法在非遗纪录片中的应用技巧;第四章围绕笔者的毕业作品《一台好戏》,阐释如何在具体的实践中如何更好地记录真实,如何用“介入式”手法处理拍摄者与被拍摄者之间的关系,如何更好地运用摄像机镜头语言展现人物故事、丰富画面层次并弘扬主题。第五章结语,总结了“介入式”手法在非遗纪录片中实际运用的审美价值,并对此次创作实践进行了总结与反思,为之后的纪实影像拍摄实践提供些许思考。

关键词： 微电影   隐喻手法   叙事   视听语言  

摘要： 电影作为一门综合艺术,集文学、戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑等多种艺术为一体,它以连续的视频画面为主要表现方式,是一门视觉和听觉结合的现代艺术。意大利“后新现实主义时代”的电影导演、电影理论家帕索里尼明确指出:“电影靠隐喻而生存”。随着当代电影理论的逐渐成熟,电影中的隐喻不是两个“输入空间”的简单聚合,而是包含多个输入空间、多次映射,由多个隐喻构成的隐喻矩阵;不是静态单向的“源域”向“目标域”的跨域映射,而是动态的、多形式的概念整合。其意义产生于由文本域、映射域、类属空间共同作用形成地携带着特定“层创结构”的合成空间中。微电影相较于传统电影时长较短,需要压缩更多的内容和情感到有限的时长和人物中,隐喻是人类由已知到未知并将不同事物之间带来关联的认知方式,所以在微电影的创作中,隐喻在塑造人物形象、渲染环境气氛和表达影片主题上都有着非常重要的作用。本文将隐喻的理论与毕业设计微电影《声色》相结合,从故事创作、摄制创作、剪辑制作三个部分分析隐喻手法在本设计中的表现和表意作用,旨在探讨隐喻手法在微电影中的叙事和表意的作用。最后通过部分案例分析微电影创作中隐喻的意义,使得微电影在有限的时间内通过隐喻的手法给观众带来更好的观影体验。

关键词： 动画角色   艺术设计   玉田泥塑   文化符号   艺术元素  

摘要： 随着数字媒体时代的飞速发展，信息传递的模式逐渐趋向“图片化”、“符号化”以及“动态化”。而动画作为一门集绘画、电影、数字媒体、音乐、摄影、文学于一体的综合性艺术，无疑成为了一种大众更乐于接受的信息获取方式。动画角色设计在动画制作过程中起着举足轻重的作用，优秀的动画角色能够推动剧情的发展，演绎出生动曲折的故事情节。玉田泥塑作为河北地区具有代表性的文化符号之一，历史悠久，传承了中华民族的传统文化特色，其审美价值与民俗文化内涵为动画角色的设计带来了全新的启示。本文将玉田泥塑艺术作为研究对象，以动画角色设计为实践内容，运用文化符号相关理论知识对设计进行学术指导，在遵循文化符号的传播性原则以及象征性原则的基础之上，设计出具有民俗文化特征的动画角色形象，从而达到弘扬民族传统文化的目的。　　本论文分五个章节：第一章主要阐述了本课题的研究背景以及研究意义、研究目的，探究文化符号相关理论知识与玉田泥塑艺术的国内外研究现状，为后续的设计实践奠定基础;第二章详细介绍了玉田泥塑艺术特征的历史发展脉络，分析其审美意识的形成因素，总结玉田泥塑内在的民俗文化内涵;第三章是关于文化符号理论的概述，并列举出国内外优秀的动画案例;第四章基于文化符号理论的指导下，研究玉田泥塑艺术在动画角色设计中的原则与方法;第五章将上述理论运用于动画作品《泥娃娃》的角色设计之中，对设计实践过程进行了详细的阐述。　　本文以玉田泥塑文化符号为研究主线，对动画角色设计的有机发展进行展望，将玉田泥塑中的艺术元素与动画角色的构成要素相结合，论述玉田泥塑的艳丽色彩与古朴造型在动画中所展现出的文化价值，并在传统民间艺术与现代动画角色之间寻找艺术语言的共通性。在中国动画影视发展趋于国际化的环境之下，思考如何通过玉田泥塑文化符号赋予动画角色传统民俗特色、文化价值以及审美内涵，寻找二维动画角色创新的切入点，创作出既能符合时代潮流，又能展现民族文化内涵与传统美学特征的动画作品。

关键词： 青春电影   隐喻   电影叙事   视听语言  

摘要： 目前我国青春电影的发展与研究,一直围绕着电影叙事、影像风格、市场格局三个角度展开,影片的内容与主题也经历了从多范围、多视角到单一视角再逐渐多元化的局面。本人毕业作品《南北向何处》是一部将视角对准站在人生十字路口,不同环境下青春期少年成长与反思的青春电影。论文聚焦于青春电影中的剧作和视听语言设计,以《南北向何处》中的人物成长、家庭环境、人物关系、台词、场景、色彩、构图为例,将个案分析与整体研究相结合,深入剖析青春电影剧作和视听语言艺术中的隐喻作用及意义。本文首先对国产青春电影研究现状进行了系统性的梳理,从选题创作缘由、意义、创新点与实际创作过程相结合进行阐释。其次重点从原创角度出发,对青春电影中隐喻设置的作用总结出四点:一是对影片叙事的推动;二是对主题的强调和深化;三是丰富人物的心灵独白,展现人物细腻的情感变化;四是对时代背景和社会矛盾的暗示。最后总结归纳,青春电影如何在创作中设置隐喻,打破目前青春电影类型化、模式化等问题,在理论研究上开辟出新的视角和主题,让国产青春电影迸发出更为灵动且具有现实教育意义的青春电影。

关键词： 刑侦题材网络剧   刑警形象   视听语言   审美趣味  

摘要： 随着中国互联网的发展，网络剧应运而生并成为青年观众普遍接受和喜爱的影视作品类型。2014年《暗黑者》的播出使刑侦题材网络剧首次进入公众视野，刑侦题材网络剧现已成为网络剧类型化发展的优势题材。刑侦题材网络剧在探索人性的同时向社会和观众传递了坚守道德底线、惩恶扬善的现代法治精神，塑造有血有肉的刑警形象对提升刑侦题材网络剧的内在价值和艺术品质至关重要。　　文章以2014—2022年播出的刑侦题材网络剧为研究对象，综合运用文本分析法、案例研究法和比较研究法，借助叙事学等相关理论，重点梳理和总结现阶段刑侦题材网络剧中所塑造的刑警形象，归纳其人物形象的塑造策略及不足，对今后刑侦题材网络剧刑警形象塑造提供参考。　　研究共分为五个章节，绪论部分对研究背景、意义、国内外研究现状和研究方法等进行交代;第一章简要回顾刑侦题材网络剧的发展历程、创作趋势及刑警形象的精神内蕴;第二章对刑侦题材网络剧中的刑警形象进行分类梳理，总结出刑侦题材网络剧刑警形象人物设定;第三章，运用文本分析方法，结合叙事学理论，从对比共构突出群像特色、非常规叙事结构、视听语言等方面探讨刑侦题材网络剧中刑警形象的塑造策略;第四章，对刑警形象生成的社会语境、文化语境、消费语境等进行分析，探究影响刑警形象塑造的主要因素;第五章，根据当下刑侦题材网络剧的刑警形象反思当下的刑警形象塑造存在的创作局限，并提出尊重观众审美趣味、挖掘刑警形象真实合理性、打破女警刻板印象等建议。

关键词： 数字艺术   传统绘画   现代演绎  

摘要： 数字艺术时代的到来使得传统绘画技艺面临着巨大的挑战，但同时也为传统绘画技艺的现代演绎带来了新的机遇。在这个全球化、信息化的时代，数字技术的广泛运用给艺术家提供了更广阔的创作空间和新的表现方式。然而，传统绘画技艺在数字艺术时代仍然具有重要的地位和意义。基于此，本文详细分析了数字艺术时代下传统绘画技艺现代演绎的路径，以供参考。

关键词： 纪录片   人物题材   叙事策略   视听语言   艺术创作  

摘要： 当下我国乡村迎来发展机遇，青年群体返乡成为时代潮流。《返乡后浪》是一部记录返乡青年群体现状的人物类纪录片，作品聚焦广西北海涠洲岛三位返乡青年，他们是北京上完大学后返回家乡海岛从事乡村旅游开发的杨承腾，放弃城市医院工作回到家乡发展香蕉种植与加工的戴仕琼，扎根乡村从事海水珍珠养殖的黄世武。影片围绕三位主人公返乡经历故事，讲述他们为何从城市回流到乡村以及返乡过程中的现实遭遇，旨在引发人们对返乡青年群体生存状态的关注与思考，也给想要返乡发展的青年一代提供参考价值。　　本片在拍摄方式上采用参与式跟拍，与返乡主人公共同生活，全程跟随三位主人公参与各项活动并现场记录，但是不加干涉与介入，力求原生态记录。在叙事上采用第一人称叙事视角，将言说权交给处于该事件中的主人公，全片没有使用旁白，而是用亲历者自我诉说的方式进行故事呈现。在呈现形式上使用微纪录片手法，每个主人公用10分钟左右进行集中叙事，力求短小精悍、叙事紧凑、画面精致。　　创作阐述从六个部分对纪录片《返乡后浪》进行分析。第一部分绪论从纪录片选题背景、选题意义、创作目的、创新之处、研究方法以及相关文献综述对创作背景进行介绍;第二部分对创作过程进行阐述，具体包括前期策划阶段的选题寻找、人物确定、主题阐释、计划制定，中期拍摄阶段的拍摄方法、设备选择，后期制作阶段的素材整理、影片剪辑;第三部分运用叙事学相关理论对影片的叙事视角、叙事题材、叙事结构、叙事节奏进行分析，探讨本片叙事策略;第四部分从画面语言、声音语言两方面对影片的视听语言进行深刻剖析;第五部分从社会价值、人文价值以及艺术价值三个方面阐释此纪录片的价值体现;第六部分对此次毕业作品创作过程进行总结与思考。

关键词： 非遗文化   纪录片   青花布   视听语言   传承  

摘要： 近年来,国家大力保护和传承非物质文化遗产,党的二十大报告提出,传承中华优秀传统文化,满足人民日益增长的精神文化需求。非遗是中华优秀传统文化的重要组成部分,让非遗“活”起来和“火”起来,对提升中华文化影响力至关重要。只有让更多的年轻人了解非物质文化遗产,这样才能更好地得到传承和保护。山东枣庄青花布印染有着悠久的历史,是首批国家非物质文化遗产扩展项目,青花布印染技艺是古代劳动人民智慧的结晶,是人们经过千百年来不断地实践探索总结出来的优秀传统技艺。通过纪录片的形式来纪录、传播、弘扬、保护非物质文化遗产,是一种重要的手段。因为纪录片有着它的独特魅力,那就是客观性和真实性。原创作品非遗纪录片《青花布》以山东省枣庄市台儿庄区泥沟镇李家青花布非遗传承人李常平为主线,拍摄纪录了蓝草种植、制蓝、制版、配糊、印花、染料还原、浸染、除糊、晾晒、制作青花布等手工工艺,结合解说词介绍和人物专访,丰富作品内容,提升作品内涵,利于非遗文化青花布的传播弘扬与纪录保存。本文在研究了有关非遗类纪录片的创作历程及青花布的相关资料后,以毕业作品非遗纪录片《青花布》为例,对非遗类纪录片创作的视听语言进行了详细地分析。文章内容主要分为四个部分:第一章绪论主要对非物质文化遗产青花布和非遗类纪录片的发展背景、非遗纪录片《青花布》的创作目的与意义、研究现状与不足、创作依据进行了梳理与阐述;第二章主要从前期的主题确立、结构设置、主要内容,中期的人物选择、内容拍摄、声音收录,后期的素材整理与剪辑等过程进行了阐述;第三章主要从镜头、景别、色调、同期声、解说词、音乐等视听语言方面对非遗纪录片《青花布》进行了详细地分析,并且将非遗类纪录片和其他类型纪录片在视听语言方面的不同点进行了对比;第四章对非遗纪录片《青花布》的创作进行了总结反思。通过非遗纪录片《青花布》的创作,希望能够为山东枣庄青花布的传播和传承带来一定的价值,也希望通过纪录片《青花布》的呈现,能够为非遗传承类纪录片的创作提供一些理论参考与实践经验。