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关键词： 剪纸艺术   二维动画   剪纸动画   造型   色彩  

摘要： 剪纸动画,顾名思义这是一种将剪纸这种中国民间艺术融合运用到动画中的一种艺术表现形式,也是我国独特的动画艺术形式之一,因此剪纸动画具有十分浓郁的中国特色。其中艺术家们通过各种民间剪纸艺术的结合使剪纸动画有更深厚的历史和坚实的民众基础,这样的形式不仅表现了民间剪纸艺术的造型审美,剪纸的阴阳观念和文化特征,还能够给观者带来视觉和感官上的艺术享受。当然随着科技的发展和文化水平的提高,在原有的基础上适当地加入一些相应的技术元素,也将使剪纸动画变得更加有现代艺术特色和韵味。纵向回顾我国剪纸类动画的发展历程,我国的剪纸动画曾经也一度取得了相当辉煌的成就,因此本人想借鉴优秀作品进行创作,加入新想法,注入新灵魂,展现不同的艺术风格。本文将以作品《幼稚园》为主体展现剪纸艺术与二维动画相互融合,通过对剪纸艺术形式的分析和剪纸动画的特点描述;以及剪纸艺术在二维动画《幼稚园》中角色、场景、色彩以及审美的运用分析;利用现代数字技术进行后期制作的过程;在创作过程中遇到的问题与解决办法等多方面进行阐述。用创新方式,讲好中国故事,相信未来剪纸动画有更好的发展道路。

关键词： 动画电影   电影主题   视听语言   思想内涵  

摘要： 宫崎骏是动画电影界大师级人物，他笔下的动画形象主要聚焦于成长与热爱、战争与和平、人与自然，这些主题在多部动画电影中均有所体现，加之精湛的制作技术、动人的故事情节，“宫崎骏动画”已然成为世界动画电影中一张亮眼的名片。本文将从电影主题特色及视听语言层面分析宫崎骏动画电影特色，希望能加深观众们对宫崎骏动画电影内涵的理解。

关键词： 影视动画   角色设计   民间美术元素  

摘要： 通过分析民间美术元素与影视动画角色设计之间在造型、色彩、角色上的联系，确定在影视动画设计中运用民间美术元素具有可行性，进而在影视动画角色设计基础上提出民间美术元素的融入策略、传输艺术思维体现策略、视觉形态展现策略，并以民间美术元素为载体、以推动影视动画发展为目标为角色设计提出建议，以期提取民间美术元素中特色符号资源，丰富动画角色设计元素，增添动画角色的民族性，从而实现更佳的动画效果。

关键词： 长镜头   画中画   叙事重复   留白   现实主义  

摘要： 电影《小偷家族》在第71届戛纳电影节获得了最佳影片金棕榈奖，影片主要以纪录片的形式拍摄，对电影后续的创作有着重要的作用。在影片中大量使用长镜头以及画中画和留白的手法，通过对人物回忆的重复叙事强化人物的生存环境和境遇，以增加影片的艺术感染力。在影片中，导演对叙事手法、对象的选择和使用也为影片的叙事结构及节奏奠定了基础，通过现实主义的手法来展现导演对人性的思考和社会制度的思辨。

关键词： 非物质文化遗产   非遗纪录片   视听语言   木雕  

摘要： 目前,全球范围内的非遗保护成果斐然,保护形式和手段也日趋多样。在诸多抢救和保护人类非物质文化和遗产的工作中,非遗“数字化”以及与之相关的非遗纪录片拍摄制作是非常重要且有效的形式。非遗纪录片作为非物质文化遗产传承和保护的载体,日益受到人们关注。科学技术的革新和传播媒介的发展不仅改变了非遗纪录片的生态,还倒逼非遗纪录片创作和美学的“网络媒介化”。非遗纪录片创作者与受众的媒介素养同步提升,这一方面为非遗保护提供更为广阔的平台和广泛的受众,同时也对非遗纪录片的视听表达提出更高的要求。目前,直接研究非遗纪录片视听语言的相关成果甚少。因而文章以当下当下媒介环境中非遗纪录片视听语言表达为切入点,使用文献调查法分析整理了当前学术界的相关研究;使用深度访谈法深入与非遗传承人沟通交流;使用案例分析法结合多部网络非遗纪录片分析了视听语言表达策略与不足之处。采用了问卷调查法完善研究的合理性,并将梳理的理论与经验运用于实践创作。研究重点分为四个部分。第一部分阐述选题背景与研究意义、分析国内外研究现状、确定研究内容与目的;第二部分从非遗纪录片的特征和价值层面论述了其对非物质文化遗产保护的重要性,并提出了在当下媒介环境中非遗纪录片视听语言的提升需求;第三部分结合案例分析,在镜头运用、运镜与构图、光影与画质、声音效果,剪辑与调色等层面梳理非遗纪录片创作中的视听语言表达策略及存在问题。将这些策略与技巧进行分析,总结出镜头的视觉奇观、运镜构图技巧、光影运用技巧、有声源与无声源音乐共用、风格化的调色等特点。第四部分,在毕设作品《刻木采新》创作过程中,从影像、声音与后期三大要素入手,对这些视听语言表达去芜存菁,创新性地将接受美学理论中的“召唤结构”与导演视点有机结合,丰富视听语言呈现形式。

关键词： 日本动画电影   魔幻现实主义   电影叙事   视听语言  

摘要： 日本动画电影在日本本土和海外均有庞大的市场规模,日本魔幻现实主义动画电影因具有奇幻的视觉效果、独特的神秘氛围和深刻的哲学思考,在“非低龄向”动画中脱颖而出。日本魔幻现实主义动画电影具有丰富的文化意象,融合了日本民族文化与世界多元文化的特色,其富有趣味的叙事风格具有典型性。论文以日本魔幻现实主义动画电影为研究对象,在电影叙事学和动画视听语言的理论基础之上,对日本魔幻现实主义动画电影进行叙事研究,旨在探究日本魔幻现实主义动画电影的艺术表现和叙事策略,从而丰富动画电影的艺术风格和叙事技巧,并探索民族性故事的全球化叙事策略。第一章,运用文献研究法,概述了“魔幻现实主义”的起源与定义,使用Cite Space软件,对“魔幻现实主义”和“魔幻现实主义叙事”的文献数据进行可视化分析,分别绘制了关键词的时区图和共现图,梳理了“魔幻现实主义叙事”在文学和影视两个主要领域的研究现状和不足。第二章,首先分析了日本魔幻现实主义动画电影的创作来源,民族性和本土化的神话传说为魔幻意象提供了丰富的文化土壤,日本现实社会中的种种矛盾带来了创作的主题与思想。其次,以日本魔幻现实主义文学改编、魔幻现实主义五大典型特征为基准,结合国内外多个电影网站的评分数据,运用图表分析法筛选得出24部优秀的日本魔幻现实主义动画电影。第三章,从电影叙事学的角度分析典型案例,归纳了日本魔幻现实主义动画电影在魔幻元素、主题思想、人物角色和叙事结构四个方面的叙事共性。其中,魔幻元素的适配性体现为:魔幻元素与故事背景及情节的较高匹配度;主题思想的多重性表现为:社会感情、世界历史和现实问题的多样化叙事;代表性的人物角色主要包括:异类族群、弱势群体和边缘人群;叙事结构的节奏性体现为:以角色情绪为中心的反常叙事结构的节奏与魔幻元素的变化紧密关联。第四章,结合动画视听语言对典型案例进行分析,提炼了日本魔幻现实主义动画电影凸显叙事个性所运用的夸张、隐喻、象征、意识流等多种艺术手法。第五章,综合前两章的叙事共性和叙事个性,从魔幻现实的融合、叙事时空的重构、视听体验的提升、感官沉浸的增强四个层面总结了“变现实为幻想”和“变幻想为现实”的叙事策略。

关键词： 苏轼   黄州时期   艺术创作   数字化传播  

摘要： 苏轼作为唐宋八大家之一,在中国文学历史上具有举足轻重的地位。元丰二年,苏轼遭遇乌台诗案一劫,被贬至黄州,人生以此为节点发生巨变。本文通过搜集苏轼黄州诗赋,基于黄州景观意象、视觉元素等,紧扣苏轼黄州诗赋中的情感意味,探寻苏轼黄州时期的诗赋中蕴含的书画思想,探讨绘画表现黄州诗赋景观的合理路径。本文分为以下几个部分:首先,以苏轼黄州时期的书法和苏轼自身的绘画作品为研究文本,结合宋代的历史背景与苏轼的个人经历进行分析,探讨苏轼在黄州时期的艺术思想。其次,梳理苏轼黄州景观的意象,从苏轼诗文涉及的图像入手,建构承载苏轼黄州时期心象的景观图景。然后,从意象特征、空间构成、笔墨逸趣三个方面尝试对苏轼黄州艺术思想进行创新性表达。最后,探究苏轼黄州诗赋景观数字化传播的合理路径,促进文旅结合的推广,以人工智能绘画、短视频影像、文创产品线上展陈三者相结合为数字化传播的主要手段。本文主要采用图像学研究法、形式分析法、对比研究法、实地考察法等研究方法,探索苏轼黄州诗赋意境的视觉化表现,通过动静结合的视觉艺术表现形式,以个性化的艺术实践激活中国传统文化资源,结合数字化传播技术,助力推进文化与艺术产业的高质量发展。

关键词： 跨时空架构   爱情电影   叙事   视听语言  

摘要： 对于不同时空架构设置的叙事手段在艺术史上颇具渊源。跨时空架构设置早期多见于文学艺术创作领域,在小说、散文等文学作品中,作者常常运用不同时空线的事件将整个故事发展的逻辑思维和前后顺序串联起来,同时也能进一步激发读者的阅读兴趣。电影,作为一门视听艺术,虽具有独特性,但在创作中结合自身的艺术特性,也常常会有与其他艺术门类相通的创作元素,这些元素或为人称道、或被艺术爱好者所关注。其中,跨时空架构的设置就起到了不容小觑的影响和作用,而爱情类题材电影随着不断的开拓和创新,更是离不开时空这一概念的存在。但其区别于传统文学来讲,更要慎重使用,因为电影是视觉的感观艺术,如何处理好不同时空的转折是首要问题,电影中的叙事呈现不像文学上可用文字描述,仅靠一笔带过那么简单了事,其中关乎到叙事方式效果、视听语言呈现等更多与电影专业相关的理论知识。本文将围绕爱情电影中跨时空架构设置的叙事研究进行分析梳理,针对其中涵盖的叙事时空、叙事模式、叙事策略、叙事效果等特征,探索爱情电影中的跨时空架构设置在具体创作时,是如何通过画面和声音来表现的,并且进一步拓展、延伸爱情电影相关的理论研究和实践方法。通过结合短片《青》的创作实践,探索爱情电影跨时空架构设置叙事方式与实际可行性,寻求爱情类题材电影的更多风格表达,促进和深化爱情电影的文学性命题和问题的探讨。

摘要： 中国文化博大精深，历经五千多年的沉淀积累，已是世界文化体系中不容或缺的一部分。在多元文化交融的大背景下，国外商家也在积极应用中国文化元素进行商品的设计与制作，旨在提升对中国消费者的吸引力。中国也在传统文化弘扬方面下了不少功夫，在很多国际大型活动中都融入了众多中国传统元素，用以让更多国家民众了解中国文化。水墨画是独特的绘画工具，是抒发情怀的极佳语言，是中国文化重要的组成内容。20世纪中期已有动画创作者尝试创作水墨动画，