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摘要： 动画电影作为电影领域的分支之一，在视听语言的表现手法运用层面与传统电影有着许多共通之处，但同时也具备其独特的表现特点，尤其是在奇幻类动画电影中，动画高度自由的创作方式能够突破表现形式上的限制，为观众提供真人电影无法达到的视觉体验，本文以国产奇幻动画电影《大护法》为例，旨在分析我国动画导演不思凡的奇幻动画电影视听语言特性。一、动画电影《大护法》概述《大护法》是由我国动画导演不思凡执导的国产奇幻类动画电影，讲述了奕卫国大护法与太子在花生镇经历的冒险故事。

关键词： 二维动画   波普艺术   视觉语言   情感连接  

摘要： 随着社会经济和科技水平的不断提升,广大受众群体对精神层面的需要和追求也呈上升趋势。动画市场不断发展创作出更多优秀作品,作品中风格和题材及创作手法的不同,带给观众不同的视觉感受和情感体验。波普艺术丰富的表现形式为二维动画的创作提供了更多的元素与风格。受众群体的需求很大程度上推动动画产业的发展,为进一步丰富现有二维动画作品的创作,以二维动画的视觉语言为创作基点,结合波普艺术的表现形式,将二维动画与波普艺术有机联系起来。夸张的视觉效果、结实锋利的笔触、镜头的运用、动作的变形夸张、大胆夺目的色彩、运动时的拆散与重组、反复拼贴的元素符号等无不体现出波普艺术与二维动画结合的多元化。波普艺术所带来的视觉感受与表现力是动画作品中重要的表现因素,更好的为动画作品提供了设计灵感与创作思路,与观众产生情感共鸣与灵魂撞击。波普艺术与二维动画的有机结合,碰撞出了不同的视知觉心理感受,更好的与观众产生情感共鸣与连接。如何将波普艺术与二维动画相融合,呈现更好的视觉表现力,更好的表达目的与情感,是本课题研究的重点与难点。根据本次课题的研究分析与创作,进行深入学习与创新,以期本次课题的创作与研究能够顺应二维动画发展潮流,对波普艺术与二维动画的结合及表现起到探索与研究的借鉴意义。

关键词： 意境   数字装置艺术   创作  

摘要： “意境”是中国传统美学中重要的组成部分,是研究中国传统文化不可或缺的概念。现今的研究中,有关“意境”和“数字装置艺术”二者的不在少数,但将其结合的却是凤毛麟角。在这样的前提之下,本文利用中国传统绘画中的“意境”理论与数字装置艺术结合,为数字艺术的创作实践提供思路和启示,研究的核心内容在于如何在数字装置艺术中体现出“意境”。绪论部分论述选题的背景、意义、理论依据、主要难点与创新点。第一章首先根据现有的资料研究了“意境”论的前世今生,讲述了现有的有关“意境”的理论依据。第二章从中国传统绘画中“意境”的表达方式入手,详细叙述中国传统绘画中的意境。第三章探究“意境”与数字装置艺术的联系,将二者结合,并且讨论了“意境”在当今社会的普适性和与数字装置艺术相结合的方式方法。第四章则通过前文的探讨,对于“意境”和数字艺术装置的结合提出构想和发展蓝图。通过对中国传统绘画的研究,笔者总结了几个能够在数字艺术中使用的创作手法,同时也侧面印证了二者结合的可能性和实操性,希望二者能够碰撞出不一样的火花。在这种创作的环境之下,“意境”能为数字装置艺术提供具有中国特色的艺术创作思路,“意境”这一中国传统美学概念能够为数字艺术的创作添砖加瓦;数字装置艺术也能够通过其种种特点,宣传和发展“意境”及其背后所包含的中国传统艺术,二者相辅相成,最后创作出完整且极富新生命力的艺术作品。

关键词： 数字绘画   传统绘画   情感表达   审美意识  

摘要： 随着科学技术的不断发展,一种全新的绘画方式出现在大众眼前,这种运用数字技术进行创作的艺术形式是数字绘画,和传统绘画不同的是传播媒介、绘制工具和方式都发生了改变,在创作形式和画面呈现上有了更多的可能。本文以数字绘画和数字绘画中的情感表达为研究对象,研究影响数字绘画情感表达的具体因素。对数字绘画的起源与发展进行梳理,论述数字绘画受到传播媒介变化的影响,总结数字绘画的特点。选取具有代表性的数字绘画创作者的数字绘画作品进行案例分析,比较、归类现代数字绘画技术对绘画情感表达的影响因素,以及和传统绘画情感表达的区别。运用美术学、心理学等相关研究理论成果,对关键影响因素进行跨领域的综合分析,深挖影响数字绘画情感表达因素背后的审美特征和生理机制。本文旨在通过梳理分析相应知识理论为今后的数字绘画创作提供一些新视角,并对数字绘画的情感表达产生一些思考。

关键词： 都市题材电影   “深圳精神”   主题意旨   叙事方式   形象塑造   视听语言   艺术呈现  

摘要： “深圳精神”由二十世纪八十年代我国改革开放初期的“拓荒牛精神”和“特区精神”发展而来,是深圳人民多年以来不懈努力与共同奋斗的独特精神追求;而集中反映发生于深圳特区故事的都市题材电影,堪称彰显与传达“深圳精神”的一种重要艺术载体。如何在新时代背景下讲好“深圳故事”,将“深圳精神”予以真实生动的艺术化呈现,对于丰富并提升人民的精神生活与文化娱乐,从而进一步发挥深圳的核心引擎功能,无疑具有重要的现实意义与有益的影响作用。本文尝试从“深圳精神”这一独特视角切入,结合“深圳精神”的基本内涵及其发展演变的时代特征,厘定十余部都市题材电影为研究范畴,通过重点解读其中具有典型意义的多部代表性电影作品,从拼搏奋斗、承受艰难的主题意旨,平民化的多重性叙事方式,底层、边缘、精英人物的形象塑造、色彩纷呈的视听语言等几个方面,针对“深圳精神”在都市题材电影中的艺术呈现这一问题,予以一番深入细致的探究。在此基础上,还对都市题材电影对于“深圳精神”的艺术呈现中可能存在的故事题材重复、内容同质化、叙事技巧单一和艺术水平不高等问题或不足,加以反思并提出某些改进建议。

关键词： 中国水墨画   三维动画   设计  

摘要： 水墨画是我国传统艺术表现形式之一，其具有中国特色。近些年，随着科技的发展，水墨画逐渐融入三维动画设计中。将传统水墨画与三维动画技术融合在一起，可为水墨画传承发扬提供更为广阔的空间。本文首先对发展水墨动画的意义进行分析，其次对中国水墨画和三维水墨动画的制作工艺以及具体应用展开简要论述。

关键词： 微电影   情感表达   扶贫父子   叙事策略   视听语言  

摘要： 情感是艺术作品的灵魂,艺术作品实质上是创作者用来表达情感的一个载体。微电影的作品表现了创作者的情感诉求,而情感也体现了微电影作品的文化内涵。情感表达对于微电影来说具有十分重要的意义,它支撑着作品的内容和创作者的思想,更衡量着作品的内在价值。研究微电影的情感表达可以更好地结合实际,在创作微电影时把握情感走向,可以表达作品的深层情感含义。本文从微电影的情感表达为主要研究内容,结合毕业作品《扶贫父子》,探讨微电影作品通过哪些方面来表达情感。从《扶贫父子》的创作内容出发,解析了作品中情感表达的构成要素,分别是创作者的情感、叙事的故事情节、画面的镜头细节、场景的剧情发展。后两个部分着重分析了《扶贫父子》作品运用了哪些方式来表达情感。第三部分从作品的三个叙事方面来表达情感。第四部分则是从视听语言方面来进行情感表达,通过作品画面的景别、角度、色彩以及声音里的人声与音乐来表达情感。本文希望结合自身作品,通过研究微电影中的情感表达,来探讨在实际创作中创作者需从哪些方面来表达情感,让受众更准确、更多元地接收作品的情感内涵。以期能对以后微电影情感方面的理解、表达和创作产生一定的指导效果,为微电影的发展做出一些积极贡献。

关键词： 家庭题材剧情片   单亲家庭   叙事策略   人物形象塑造   视听语言  

摘要： 当今社会许多家庭的监护人承担着不同程度的经济压力,尤其是单亲家庭中的监护人,他们在忙于生计的同时,往往忽视与子女的亲情沟通,日积月累导致未成年的孩子产生对生活的不信任、对未来的迷茫等问题。论文以剧情片《你不是我的依靠》为例,着眼于单亲家庭生活中的人物内心以及行为与周围人物的矛盾与斗争,探讨了家庭题材剧情片中身处于单亲家庭中的母亲与孩子的生活状态和人际关系。作品的主线着重表现了亲情,单亲母子的相处模式,人物之间关系无法重选但又存在难以解决的问题等;辅线以现实社会中的人情世故为背景,包括母亲的事业、爱情,儿子的学业、师生情等。作品反映出的主题内涵将唤起单亲家庭子女真正找到自己的价值,并以积极、乐观的心理状态投入到未来的生活之中。本文一共分为五章。第一章为绪论,对研究背景进行分析,并阐述研究的目的和意义。然后笔者对国内和国外的家庭题材中着重描绘单亲家庭生活的影视作品研究进行梳理总结,并对研究方法和创新之处进行了总结。第二章讨论家庭题材剧情片的叙事策略,分别从人物关系设置和矛盾冲突设置两个方面进行阐述,其中人物关系设置中又分为了家庭环境中的人物关系设置和社会环境中的人物关系设置两个方面。而矛盾冲突设置中又着重讨论了人物情感冲突和亲子代际冲突两个方面。第三章写家庭题材剧情片中人物形象的多样性展现,分为两大部分,其一是写矛盾塑造人物性格的多样性,分别从家庭矛盾、社会矛盾和人自身矛盾进行了论述;其二是写空间塑造人物情感的多样性,分别从现实空间和情感空间进行论述。第四章写亲家庭题材剧情片人物形象的视听语言表达,结合本人作品分别从光影色彩、音乐、音响、对白、场景、服装造型、道具、蒙太奇的剪辑手法进行举例论述。最后第五章则是对本人作品的反思与总结。笔者希望通过毕业作品《你不是我的依靠》的创作,在进一步提高自己专业领域的技术技巧之外,也能呼吁社会更多的关注单亲家庭的生活状态并能够给其提供力所能及的帮助。

关键词： 动画制作   游戏改编   影游融合   《明日方舟》  

摘要： 本文根据国内动画产业以及相关游戏领域的发展趋势,了解当下游戏IP改编动画的现状。游戏产业与动画产业都处于快速发展期,两者结合的游戏IP改编动画作为“影游融合”时代趋势的产物也具有巨大的发展潜力。然而目前市场上获得成功的游戏IP改编作品并不多,本文将分析此类动画作品发展不顺利的原因。成功的游改动画作品案例也是存在的,本文将从成功案例中分析的游戏IP改编动画作品的制作方向与可行性道路。此外,本文将研究分析得出的理论加以整理总结,并实践应用到本人基于游戏IP《明日方舟》进行改编的动画作品的创作项目中。希望通过本文的分析研究与项目制作的应用描述,为游戏IP改编动画作品提出潜在的问题并给出其未来可行的发展方向。

摘要： 《野草莓》是瑞典导演英格玛·伯格曼的一部经典电影作品，以其独特的视听语言为人所熟知。该片获得第8届柏林国际电影节金熊奖，于1957年12月26日在瑞典上映。伯格曼在这部电影中运用了大量的视听语言技术，如特写镜头、平角度拍摄、大量的蒙太奇手法将回忆与现实来回穿插等，表达了一类人群或者说一类婚姻模式中理性与感性的碰撞。影片中，将近八十岁的主人公伊萨克对其自认为理性且安安稳稳的一生进行了反思，激发了对感性与理性情感的冲突与思考。他年轻时漠视与亲人朋友之间情感的表达，不仅使自己陷入冷漠和孤独之中，