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关键词： 影视动画   场景设计   视觉艺术  

摘要： 伴随着社会主义文化建设的重视,影视动画得到了发展,对其设计提出了较高要求进而走向了更高水平,满足视觉艺术标准。根据现阶段我国影视文化现状与多元化特征,出台了一系列要求,做好场景视觉设计视觉管理,促进现代文化发展。对此,笔者根据当前影视动画设计现状,对视觉艺术的构建进行简要分析。

关键词： 中岛哲也   日本电影   审美效果   视听语言   荒诞  

摘要： 上世纪80年代,日本电影大制片厂制度土崩瓦解,经历了低迷期后在90年代有了新的起色,独立制片公司大批涌现,跃出了如北野武、岩井俊二等电影新人。他们在题材和形式上不断创新,给各种类型注入了个人风格化的基因。由此展开了一场异彩纷呈的日本新电影运动。同样参与到这场运动的中岛哲也因其以往作为广告MV导演所养成的拍摄习惯、画面风格而在这批电影新人中脱颖而出。中岛哲也的电影作品吸纳了广告式的快节奏,同时对于场景的设计、画面的色彩及构图、人物的造型等都十分考究。除此之外,其也善于将CG动画、歌舞剧等其它艺术样式融入到作品当中,产生强烈的视觉冲击,达到陌生化的审美效果。华丽,是中岛哲也电影鲜明的标签。作品中浓墨重彩的洛可可样貌充斥华美的事物,高饱和的色彩和精致夸张的外貌使其电影带有奇异的超现实色彩。中岛哲也极力地探索视觉艺术的表现手段,在一定程度上向我们展现了画面中各要素在烘托人物形象与情感传达的更多可能性。然而被华丽的外貌裹挟着的是残酷的世界。在他镜头下的角色总会进入一个失真的或有悖于真实生活的情节,作品的选材永远关照着超现实的另类故事,通过编制奇突的情节呈现出一个光怪陆离的艺术世界。在这个世界里面,人是怪异的、偏执的,在人格上带有不健全的表现,与他人的疏离、冷漠使得他们无“家”可归如孤独者般存在,因此这些人便成为混迹现实世界中人群的异类。另类的题材内容以扭曲、夸张、变形的方式进行诠释,带给观众一个重新认识、解读生活的角度。透过奇特的外貌,中岛电影的实质是对现代日本社会内部问题的批判。这种批判性表现出对人、对社会等的不满,利用各种怪诞的表现形式,将这种批判意识在或明亮、或黑暗的影像中表达出来。成长、暴力、孤独与罪都是中岛热衷表达的主题,关心的是当下文化杂交状态下的日本社会的面貌以及在社会中挣扎求生的芸芸众生。中岛借助唯美的、绚烂的表现形式描绘着不和谐、不正常的怪异世界,揭示的是冷漠、暴力、歧视、自私等丑陋问题。以“美”的手法来表现“丑”的事物,使作品的外貌与本质产生强烈的反差,从而形成“恶之花”样貌的独特审美体验及美学效果。对于已经年近六旬的电影“新人”来说,中岛哲也能够在坚持自我的大胆创新的同时又能赢得观众的认可实属不易。他在迎合市场与坚定自我两者之间能够做出良好的平衡正是当代电影人需要掌握的必备技能。通过归纳法探寻中岛哲也电影更深层的思想内涵,以期更好地理解中岛哲也的艺术美学追求。同时对以后中岛导演研究提供更多的研究、思考方向。

关键词： 慕课   视听语言   应用   价值  

摘要： 慕课的互动性、开放性和共享性为人们自己学习提供了一个更自由的沟通平台。提升慕课视听语言设计,提高慕课的视觉张力和听觉魅力能让学生在观看慕课时如身临其境,增进慕课内容吸收,有效提升传播力和影响力,最终实现慕课的价值。

关键词： 中国传统园林   要素   动画场景设计   应用研究  

摘要： 中国传统园林以自然山水园林形式在世界园林史上独树一帜,其追求自然精神境界的造园思想和“虽由人作,宛自天开”的审美旨趣,山水、建筑、匾额、楹联等园林要素以及丰富多彩的艺术形象使它成为民族内在精神品格的生动写照,是中国历史文化遗产中的一颗璀璨明珠。影视动画是当今文化传播的主要媒介之一,动画作品在传承和发展中国传统文化中发挥着重要的作用。在重建民族文化自信的今天,从传统园林文化中吸取养分,将传统园林要素及其造园思想应用于动画场景设计中,实现当代文化产品与传统文化精神、动画设计与传统园林艺术的结合是当今主流媒介与文化产品的创新思路,也是当代中国文化突围的必由之路。本人在攻读风景园林硕士的学习中,从中国传统园林要素及文化内涵中得到深刻启发,认识到将中国传统园林要素及传统文化内涵植入到动画场景设计作品中,不仅是弘扬中华传统优秀文化的重要途径,更是提升影视动画的文化精神与审美内涵的重要创作方法与思路。于是,开始研究中国传统园林要素在动画场景设计中的应用问题,并确定以此为题完成硕士论文。论文以中国传统园林要素为切入点,审视中国传统园林“天人合一”、“道法自然”的文化思想、园林要素及文化内涵在当代影视动画场景设计中的文化价值,系统梳理传统园林叠山理水、建筑营构、匾额楹联等视觉表象符号在中外动画场景设计中应用的演变历程的基础上,重点研究中国传统园林要素在影视动画场景设计中的应用与发展。文章提出,在全球化语境下,应用园林要素提升当代动画作品精神品格的应用方式:一是用其“形”,将传统园林要素直接应用在动画场景设计作品中;二是取其“意”,通过动画场景中的视觉语言创造意境美;三是求其“神”,用传统园林要素表达文化精神。期以通过传统园林要素及文化价值提升动画场景设计中的民族文化品格与精神内涵,在影视动画这一文化媒体中传承与弘扬民族优秀文化,建立民族复兴下的文化自信与艺术创新。通过本文的研究,创新性的提出了传统园林要素在动画场景设计中“形”、“意”、“神”的应用方式,对动画场景设计的美学形式和文化内涵表达起到一定的借鉴意义,促进动画作品的地域性、民族性的精神特征。

关键词： 现代化   向死而生   存在   视听语言  

摘要： 被称为“绿绸诗人”的韩国导演李沧东,其作品植根于韩国本土,却描摹出普世的情感困局。现实主义与诗意的交锋,让李沧东的电影表达着萨特式关于“存在”的困惑,又让人感动于海德格尔式“诗意地栖居”的遐思。本文从社会文化,叙事策略,视听语言三个维度分析李沧东电影,解读电影本身的力量。第一章,围绕“社会文化”,从韩国的历史、政治、文化中挖掘出源远流长的儒家文化,集体无意识的“恨”文化和全球化视域下的“罪”文化。家园的破碎,“父”形象的缺席,都意味着儒家文化的陷落。“无根”与“失序”成为韩国社会现代化进程中最生动的写照。李沧东用以恶制恶的暴行,以卵击石的牺牲否定了“恨”文化重建秩序的可能性。而缺乏“原罪”意识的韩民族让基督教在朝鲜半岛水土不服,当人物纷纷质疑“上帝的缺席”时,也宣告了宗教“救赎”方案的破产。第二章,围绕叙事展开。超越理想与现实的二元对立,李沧东聚焦广袤的精神世界,以“向死而生”母题的开掘,凸显了自己在影像世界的独特性与思辨性。疾病的隐喻,沉重的肉身,作家转型的李沧东企图借死亡来辨析人类的处境,竭力剖析“存在”的意义。在细节、场景的重复叙事中,李沧东展现了个体的回归过程,又从家园、社会、自然三重空间的空间叙事中,李沧东的电影人物失落了归宿。第三章,从视听语言的角度解读李沧东的电影。偏爱运动长镜头的他表现出旁观者的疏离观望,而颜色的浓墨重彩则暴露了他对于现实的热烈观照。崇尚“静穆的伟大”的创作理念让他镜头下的人物少言寡语,而吟唱的歌曲却道出心声。帧帧画面,袅袅轻音,处处彰显李沧东的匠心。

关键词： 色彩应用   动画设计   二维动画  

摘要： 本文讨论色彩效果应用表达,使色彩能够对动画角色的塑造、场景的设计以及剧情的发展起到一定的效果.

关键词： 动画艺术   绘画性   二维动画   三维动画  

摘要： 动画是一门综合性的艺术,通过视觉、听觉等各种艺术的表现手法,使接受者从感官、心理上产生刺激而引发共鸣。动画包含了文学、电影、绘画、音乐等多方面的艺术形式,动画中视觉的表现形式其重点就落在了绘画性上,本篇论文将谈一谈绘画性在动画艺术中的表现。

关键词： 影视动画   场景设计   要求   问题   措施  

摘要： 影视行业随着我国经济以及文化娱乐的发展而不断进步,其中影视动画的三要素包括剧情、角色以及场景,三者之间密不可分。场景设计为角色的定位以及剧情的发展打下坚实的基础,同时也进一步说明了角色的情绪变化以及剧情的发展。

关键词： 动画角色   设计   造型   价值观   载歌载舞  

摘要： 影片《海洋奇缘》光彩夺目,不仅透出原汁原味的波利尼西亚异域风情,其匠心独营的角色设计也留下深刻印记,作为动画角色设计,影片的造型魅力和文化底蕴对动画片具有根基的意义.而通过造型表达、价值观、载歌载舞、3D技术四方面分析影片动画角色设计的特色,剖析角色设计的构成元素,归纳方法论,同时,随着动画的表现语言不断嬗变,角色需要整合不同的设计属性,才能更准确演绎电影精神.

关键词： 二维动画   制作  

摘要： 随着科学技术不断地发展,现阶段,二维动画在创新的道路上,逐渐完善了传统动画的制作方法。这样不仅能高效地完成作品,又节省了制作成本,为二维动画未来的发展奠定了夯实的基础,因此在现阶段的动画市场中,在二维手绘动画的基础上形成了无纸动画。信息化技术的飞速发展,各类新颖的动画制作方法将会一一展现出来,但是不可否认的是,二维动画在市场中的地位是无可取代的。