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关键词： 三维动画技术   影视动画   技术应用  

摘要： 随着我国计算机领域的发展,我国电脑软件以及硬件的发展速度不断提高,从而为我国三维动画技术应用于影视动画中提供了基础条件.三维动画技术的使用不仅打破了动画只存在于纸张间的传统,同时为动画设计师们提供了更大的发展空间.三维技术不仅具有较高的表现能力,修改简单,同时还能过为人们带来更加的视觉效果.因此在简单介绍了三维技术的基本概念后,对其应用进行深入的探析.

关键词： 三维角色   二维角色   优势和劣势  

摘要： 大多数人谈到二维和三维动画,直接想到的区别就是一个是平面的,一个是立体的。因此还是有很多人对三维和二维动画建立角色的具体方式不了解,可能好多人会觉得三维动画就是二维动画的延伸,其实两者都有其优点和缺点,他们两个并不是从属关系。本文以二维动画与三维动画的角色创建方式来做一个分别介绍,让大家在三维与二维动画人物模型的区别有个明了的认识。

关键词： 纪录片   《飞向新地》   视听语言   细节捕捉  

摘要： 被摄对象作为人物纪录片的主体,他们的表现成为作品是否具有感染力的关键。人物纪录片《飞向新地》采访时有意识地对被摄对象进行心理引导,在拍摄患有抑郁症的主人公时尽可能的通过一些手段使被摄对象自然、放松,真情流露。在被摄对象内心极度抑郁情况下,采访重点转向激发其对美好往事的回忆,这是一种大胆创新的尝试。同时,在视听结构上,本片用被摄对象本人的绘画作品作为划分影片段落的线索,尽量避免一切多余的“导演创作”痕迹。这种创作者抽离的创作手法使人物访谈纪录片更加真实自然。

关键词： 徽派建筑元素   动画场景设计   地域文化  

摘要： 动画作为新兴的文化产业,越来越受到国家和政府的关注与支持,国家出台相关政策大力扶持中国原创动漫产业的发展,并鼓励动画与中国传统文化结合发展。国外动画片对“中国元素”的大胆尝试让中国传统文化元素成为新的亮点,而动画场景设计是设计师不断尝试创新的突破点,如何在动画创作中融入中国传统元素也是目前动画设计师研究的课题。本人在读研期间随同导师走访了江西泰豪动漫等各大动漫培训基地,并多次参加动漫产业相关论坛。针对目前动画发展的态势和世界动画场景设计正在快速发展的现状,我国动画发展必需找到相应的对策,在关注国际化发展和了解多元化文化的同时,需要结合本土地域文化进行大胆的创新,挖掘出动画场景设计的潜在空间。徽派建筑在中国传统建筑领域里占有举足轻重的地位,对于世界建筑的发展上来说也具有很高的影响力。研究徽派建筑元素在动画场景设计中的运用具有文化代表性和理论研究的双向意义,既能展现徽派建筑元素在动画作品中新的艺术形态,提供理论文献价值,又能达到提升动画作品的艺术内涵的作用,这是对传统建筑元素和新媒体艺术形态很好的实践结合。本文首先从徽派建筑元素与动画场景设计的理论分析,其次分析徽派建筑元素在动画场景设计中的文化性特征,最后结合现有案例,找出徽派建筑元素在动画场景设计中具体运用的方法,扩展出徽派建筑元素在动画场景设计中更高层次的运用空间和实践方向,从而打造出具有徽派建筑特征风格的本土动画作品。

关键词： 动画角色设计   小学美术   教学探索   表演实践  

摘要： 动画角色设计是许多小学美术教学中不够完善的一个环节。本文将动画角色设计的相关理论知识、动画角色制作的方式方法以及动画角色的表演融入美术课堂,主要以小学四年级学生为实践对象展开教学探索。动画角色是以绘画造型的艺术手法来表现形象的主体造型和空间造型,动画角色设计鼓励学生大胆发挥艺术想象力[1],在动画角色的世界里,学生们不受时空限制,可以尽情地创作出他们脑海中想要表现的动画角色形象、动画场景和故事情节。在动画角色设计这一教学内容中,学生在教师的引导下,对国内外典型动画角色进行对比分析,学习不同角色形象的表现特征;再联系生活中的事物,发挥联想,对平常的事物进行夸张、变形、嫁接等再创造,设计出富有个人特色的动画角色[2]。学生再将设计出的平面化的动画角色形象,使用纸本、黏土、棉布等材料制作成立体的角色模型,实现角色形象由二维平面到三维立体的转换。最后学生根据设计的动画角色形象为角色表演创作动画故事剧本,并组成小组对角色进行不同方式的表演实践。美术教学要让教学内容和学生的兴趣相结合,丰富美术教学的方式,有效促进学生的美术发展。

关键词： 三维虚拟现实游戏   动画   应用  

摘要： 相对于其他形式的游戏而言,三维虚拟现实游戏能够为玩家带来更加真实的体验.当前动画的发展也致力于让观众产生身临其境之感,因此可以将这种形式的游戏应用在动画设计中.本文从三维虚拟现实游戏的关键技术入手,对基于三维虚拟现实游戏在动画中的应用进行分析和研究.

关键词： 角色定位   造型设计   夸张与变形  

摘要： 角色造型设计决定了整个片子的风格,只有角色造型定稿了,才可以开始动画创作制作阶段.本文对优秀动画中夸张与变形的规律进行了分析,并在设计方法上作了一些探索性的尝试,经过设计实践不断总结完善,具有一定的应用价值,希望能对同行和爱好者的动画角色设计有所帮助.

关键词： 动态图形   动态海报   设计  

摘要： 海报是视觉传达设计中的一种经典工具,在数字化新媒体的时代,传统海报设计中衍生出了新型数字动态海报设计形式,其中二维动画艺术衍生出的动态图形(Motion Gaphic)设计艺术在动态海报中被广泛应用,形成了一种常见而有效的设计风格与形式。目前,关于动态图形以及动态海报的理论研究较为稀少,而在已有的大量关于海报设计的研究与文献中广泛提到了数字动态海报将是未来强势的发展趋势与方向,对于动态海报的研究理论仍显不足,在具体的设计实践中也发现了许多困难与问题需要理论研究的支持来解决与完善。本文通过一个新的切入点与界定范围与来研究分析动态海报设计的语言与特征,即二维动画图形艺术的应用。文中主要通过使用二维动画动态图形在动态海报中的应用与形式进行分析说明,设计实践将围绕着山江苗族少数民族民族手工艺术来进行设计,在传统的非物质文化遗产类静态海报的基础上,在表现形式上做出尝试与创新。本文会更加注重传统静态海报案例与新兴动态海报案例的多方面对比与分析,同时结合多学科交叉研究法,通过分析案例得出结论,然后将案例作为理论实践的依据。首先说明动态图形的设计特征,并且将二维动态图形设计与动画影视剧情艺术做区分,创新并强调了动态图形设计中“时间”与“变换”的概念,进而分析动态图形的艺术设计语言与特征;其次对动态海报的出现与发展做了详细的阐述,重点分析了新兴动态海报与传统静态海报之间传承与进化的关系,结合时代的背景与市场需求说明了动态海报的优势与缺陷,并且结合各类案例分析总结了动态海报中动态图形的设计语言,总结出了动态海报的通用设计法则;最后在设计实践中,实现了动态图形变换与时间维度的有效结合,构成了动态的、具有变化的、拥有信息传达效力的视觉设计形式。

关键词： 动作细节   塑造角色   展现情节   吸引观众  

摘要： 角色的动作是动画影片的主体,动作的细节表现可以增强动作对角色形象塑造、故事情节展现和观众情感调动三方面的作用。本文以动作细节设计为研究落脚点,做了如下研究;一,动作细节设计的理论范畴和重要性以及和动作设计之间的关系。动作细节设计是指对角色动作的局部环节进行设计,分为面部表情动作细节和肢体动作细节。动作细节可以包含在主要动作之中,也可以链接主要动作。动作细节设计是对角色动作的深入和细化,是判断动作设计是否精彩的重要指标。生动的动作细节设计可以帮助角色动作传达角色情感、开展故事情节和吸引观众。二,深入具体地阐述了角色动作细节设计在塑造角色、展开情节、吸引观众三个方面的作用。角色的塑造又从角色的生活背景、生理特征、身份职业、性格及情感因素考虑;情节从推动情节、丰富情节及情节设置三方面入手;吸引观众包括吸引观众注意力、赢得观众认同、牵动观众情绪三个层次。这样设计出的动作细节可全面塑造角色、表现影片情节、有效吸引观众。三,总结美国日本及中国的动画角色的动作细节特点。以本土文化及民族性格特点为根源,选取多个角色的细节动作设计具有典型性的成功案例,分析每个案例中动作细节设计上呈现的特点,概括总结出各国动作在细节表现上的一般规律。美国动画动作细节融入了大量歌舞动作专业动作;全身各部位协调运动;节奏感鲜明。日本角色动作细节幅度小;细腻谨慎;美化角色死亡时的动作;善于运用一些动作修饰符号。中国动作细节融入中国戏曲、武术等程式化动作;注重神韵的表现。形成不同文化不同地域的角色动作细节设计的体系。本文在旧的动作研究领域找寻新的研究立足点,试图总结出相对系统的动作细节设计理论方法,提高学习者对动画角色动作细节设计的重视程度,为角色动作增加魅力值,对自己和广大动画学习和日后动画的实践创作有一定的指导性意义。

关键词： 动画场景设计   色彩应用   色彩重构  

摘要： 在动画场景设计中,不同的色彩可以使人们产生不同的情感体验,从而凸显出动画场景的灵活性与丰富性.色彩的应用,主要是以采集色彩为基础,对色彩进行设计定位与重构,并利用色调的对比,表现场景的空间感,基于此,作者结合自身经验,对动画场景设计中的色彩应用进行分析探究,以供相关人员参考.