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摘要： 影视视听语言就是电影导演的语言,是导演使用镜头叙述思想与内容,用色彩、声音、画面等元素拼接在一起,用蒙太奇的手法给大家讲故事的过程.语言是由符号组成的,重要有九个构成基本要素:人物、景物、色彩、字幕、图形、同期声、解说词、音乐、音效.

关键词： 动画创作   场景设计   功能与作用  

摘要： 动画创作中场景设计作为其重要的组成部分,对于整个动画效果、完成度、质量感和艺术性都发挥着不可比拟的作用。结合以往的动画创造和动画教学,我们不难看出,场景设计是贯穿于整部动画中的,无论是角色造型、剧情走向、动画风格等都需要特定的场景设计起到推动性的作用,是整部动画的灵魂。下文就针对动画创作中场景设计的功能与作用进行具体的分析说明,希望对帮助进一步的认识场景设计在动画创作中的应用提供一点依据。

关键词： 香港鬼片   女鬼电影   性别叙事   视听语言   男性欲望  

摘要： 香港向来被称为东方的好莱坞,它是世界第三大电影工业基地、世界第二大电影出口地,香港电影也曾长期引领华语影坛。80年代是香港电影发展的黄金时期,此时电影票房基本呈现逐年高涨的趋势（1989相比1988年,稍微有所降低,但1990年又比1989年有所上涨）,同时各类型电影百花齐放,产生了大批电影巨星。鬼片一直是香港电影中重要的拍摄题材,并以其众多的数量、广泛的观影人群成为香港电影的类型片之一。80年代的香港鬼片伴随着香港电影的黄金十年也取得了迅猛的发展,不仅数量颇多,而且质量可观。这一时期共产生104部鬼怪片,占同时期电影总产量的10%,其中也不乏佳作,比如1987年由徐克监制、程小东执导的《倩女幽魂》,1988年由关锦鹏执导的《胭脂扣》。80年代香港共生产女鬼片30部（即女鬼作为影片中主要角色）,占同时期香港鬼片的29%。相比于男鬼,女鬼的角色往往更深入人心。编导在塑造女鬼时,也常常赋予她们美丽性感的外表,敢爱敢恨的性格。但就是这样一些个性鲜明的女鬼却并未引起学术界的普遍关注。为何鬼片会如此注重对女鬼形象的塑造而忽视对男鬼的表现?这些深入人心的女鬼形象背后到底体现出怎样一种文化价值观念?或者这些形象背后又会带给我们怎样的性别观念的反思?这些问题本身就很有思考的价值。正是基于此种考虑,本文将对80年代香港女鬼电影进行性别角度的分析解读。本论文总共分成五个部分:第一部分绪论主要介绍本论文的研究缘起、研究现状和研究方法。第二部分从整体上对80年代的香港女鬼电影进行论述,主要从香港电影的溯源、80年代香港鬼片和香港女鬼电影的分类三个角度展开,在此基础上引出本论文重点分析的电影文本。第三部分主要运用叙事学理论对80年代香港女鬼电影进行分析,主要从叙事视角与性别、叙事模式与性别、叙事策略与性别这三个方面对女鬼电影进行论述,重点分析女鬼电影如何通过对两性角色的设定来加固传统的性别观念,如何对女鬼形象进行塑造来强化男性对女性的控制,从而有力地维护男性中心的统治。第四部分主要是从电影语言的角度对80年代香港女鬼电影进行分析。在女鬼电影中有大量展示女鬼身体和服饰的镜头,这实质是男性对女性性欲望的表达,通过对女性身体的欣赏占有,男性有力地实现了对女性的操控。而在将女性当作性客体进行欲望满足的同时,他们也产生了阉割威胁的焦虑。电影中女鬼形象的恐怖塑造、密闭空间的设置和色彩声音的使用都体现出了这一点。通过这种恐怖氛围的营造,男性表达出了对于女性的恐惧心理。由此可见他们对于女性既渴望又畏惧的矛盾态度。论文结语部分明确指出香港女鬼电影当中隐含的男性中心的实质,男性通过对两性角色的不同设置和对女性形象刻板化的塑造进一步加固了传统的性别观念,通过对女鬼身体和服饰的展示表达出了他们对女性的欲望与幻想,而影片当中恐怖氛围的营造更是男性对于女性焦虑恐惧心理的表达。但他们最终会以制服女鬼的方式消解来自于女鬼的阉割威胁,从而进一步深化男性对女性的统治,彰显出男性的力量与价值。

关键词： 自然用户界面   习惯形态模型   数字绘画系统   交互设计  

摘要： 在物质生活丰富、产品形式纷繁的今天,交互设计迅速兴起并成为使工业产品和软件系统价值额外提升的重要环节。跨越技术实现的门槛后,体验越来越重要地影响着用户对产品的评估,在这样的时代背景中,以人为中心的设计理念受到产业和科研领域的一致推崇。而一种新的交互模式——自然用户界面(Natural User Interface)从娱乐、展示等方面踏入应用领域,以其新颖、直观的人机交互模式在用户群体中获得了令人瞩目的评价。自然交互是一种基于用户多样化行为的交互方式。本文从行为研究入手,描述真实行为、虚拟行为及其映射关系,分析认知对该映射关系的影响,讨论如何有效改变这一关系。在此基础上提出习惯形态模型和对应的分析方法,以矩阵形式描述群体习惯,探讨如何分析习惯形态并导出设计策略,从而科学指导交互设计实践,是文章的理论研究创新点。文章的实践部分针对数字绘画系统的用户群进行习惯形态研究:首先实施行为采集实验,整理数字绘画过程中的行为映射关系,定义系统功能集;然后建立目标用户群的习惯形态模型,通过聚类分析发现使用问题、讨论认知规律,从而导出设计策略;设计和构建隐式交互原型并实行测试,一方面评估所研方法对于不同交互问题的改善效果,另一方面发现该交互方案中存在的问题,继而在后一阶段的工作中具有针对性地补充显式交互模式。项目实验证明,基于习惯形态研究的交互设计方法能够建立高效易学、工作流稳定的新型系统,在混合型或迁移型交互系统的构建中能够有效指导用户体验设计。

关键词： 动画创作   视听语言   镜头   剪辑   声音  

摘要： 视听语言运用对动画艺术创作有十分重要的影响,视听语言运用的好能直接提高动画作品的整体效果和质量。本文主要从动画艺术创作中的镜头、后期剪辑、配乐三个方面对视听语言进行探讨,结合一些问题和例子来说明视听语言手法对动画艺术创作的重要意义。

关键词： 曹保平   “作者电影”   类型   视听语言   叙事策略  

摘要： 发源于法国新浪潮运动的“作者电影”理论,倡导发现“个人”、张扬“个性”。“作者电影”理论对“作者”的抬高使创作者“个人”的自觉性、自由性和创造性在电影中得到充分表达,也因此开创了世界电影发展的新局面。曹保平现任北京电影学院影视文学系教授,在进行教学工作的同时也从事了大量的影视编导创作,作为当下为数不多有较高艺术追求和自我表达能力的优秀电影导演,其电影带有强烈的“作者”印记。本文以“作者电影”理论为指导依据,以曹保平个人创作为出发点,结合其四部影片(《光荣的愤怒》、《李米的猜想》、《烈日灼心》、《追凶者也》)进行具体论述,详细分析曹保平电影的特色和策略,探寻其在四部影片中的个人“签名”。论文绪论部分简要概括了曹保平电影的国内外研究现状以及本次论文的研究意义。第一章具体分为三个方面论述。一是“作者电影”理论的溯源;二是对曹保平“作者电影”创作历程的分析;三是分析曹保平对电影的独立化追求。第二章通过对曹保平四部电影依次分析和解读,得出其电影作品的类型特征和主题寓意,加深对其“作者电影”内在涵义的理解。第三章运用视听语言的理论知识,对曹保平四部电影中的长镜头、手持摄影、连续性剪辑和声色四个方面的特征做出详尽解读,并与电影主题相结合,分析其电影视听语言的表现手法。第四章通过对曹保平电影叙事策略进行论述,主要包括电影结构和叙述特征两部分,意在发现曹保平电影叙事形式的创新点。本文以“作者电影”理论为支撑,采用文本分析法对曹保平电影作品进行全方位解读,探究曹保平电影艺术的特色和创新性。

关键词： 年画元素   动画   角色造型   民间年画  

摘要： 在我国众多民间艺术中年画可谓是独树一帜,它历证了悠久斑驳的历史,饱含着浓厚的民间文化,是我国民间艺术之中的瑰宝。动画艺术同样也是一种特殊的艺术形式,角色形象的塑造是一部动画作品成功的关键点。将富含中国元素的民间年画艺术应运在三维动画角色的塑造之中,以日益精进的动画技术设计出顺应潮流的动画角色形象,同时也可以有效地将年画艺术传承并发扬。民间年画中的传统文化资源也可以使动画角色的塑造意义更深刻,更富有丰富的内涵。将民族特色凝聚于动画才能触动人心,才可称得上与时俱进。动画角色造型的夸张表现是动画的生命力所在,在使用合理的表情动态的同时,我们要配合更为贴切、夸张的动作造型为作品角色增添独特的感染力。年画与动画相结合能够达到平面表现形式和立体视听感受的互补与创新。年画可以作为一个含有中国民族元素的个性化符号为整个动画添光加彩。年画粗犷、夸张的线条可以表现细腻丰富的人物情感,在动画角色造型中可以借鉴民间年画的艺术特征。由于年画在中国的历史文化意义和其注重生活元素的特点,借鉴了民间年画元素特征的动画角色将会使普通受众更容易产生共鸣。本课题研究已经获得中华人民共和国国家知识产权专利局《实用新型专利》,专利名称为:《人体玩偶》,专利号为:ZL 2016 2 0342183.X,以及《外观设计专利》,专利名称为《人体玩偶》,专利号为:ZL 2016 3 0137789.5,作为本人毕业论文研究学术成果。

关键词： 北方萨满图腾   动画角色设计   宗教文化   民俗文化  

摘要： 北方萨满图腾作为北方萨满艺术的一种体现,具有很多的表现手法,也因其丰富多彩的制作工艺深受人们的喜爱,主要含有的元素就是萨满独特的服饰、法器等,这些都能让其变得更加生动、更有吸引力。如果北方萨满图腾运用于动画角色设计中,这样,萨满图腾就能为我国的动画行业提供帮助,也能让我国的动画行业有一些新的发展道路,在弘扬北方萨满图腾的同时,也能够提升我国的动画设计水平。

关键词： 动画   场景设计   色彩  

摘要： 色彩是动画场景设计中十分重要的设计语言,在动画场景的设计中,色彩以其独特的情感性和象征性,能够帮助渲染和烘托动画的情感氛围,引起动画观众的情感反应,提高观众对动画片的关注,从而更深层次的传递动画主题.同时,精心的动画场景色彩设计,可以有效的发挥色彩的象征意义,增强动画片的艺术性,突出动画场景的空间感视觉审美效果.

关键词： 动漫综合能力   动画视听语言   课程教学   改革  

摘要： 动画视听语言是一门研究画面和声音特点、功能、画面和画面间、画面和声音之间关系和组合技巧的课程。对动漫设计、影视动画相关专业学生来讲,是十分重要的课程,对致力于从事动漫及影视动画创作工作的学生来讲,若是不了解动画视听语言的规律将很难创作出较为独特和具有思想内涵的动漫作品。对于高职院系动漫设计、影视动画相关专业的教师来讲,研究动画视听语言课程并进行具有高职特色的课程建设和教学实践改革是十分重要的任务。