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关键词： 双线混合式   教学模式   实现路径   二维动画课程  

摘要： 数字化大数据的高速发展使得职业教育正处于线上线下混合式教学改革的浪潮中。线上线下结合的双线混合式教学模式为课程教学改革提供了机遇,将此种教学模式应用于二维动画课程中,不仅能够促使学生更加积极主动的学习,增加师生之间的互动,而且可以提高教学质量,为二维动画课程的教学改革提供参考。

关键词： 转译设计   色彩转译   动画角色设计   传统色彩文化   赤色  

摘要： 研究中国传统色彩的转译如何赋能当代动画角色形象设计,以赤色为例,对传统色彩的本土化起源、典型性特征与现代化探究进行分析,进而结合对典型作品案例与符号转译模型的研究,归纳出动画角色形象从“意象符号”到“中介符号”再到“艺术符号”的色彩转译设计路径,并通过原创动画作品进行实践验证,设计完成以传统文化为始源性资源、兼具当代审美契合点的动画角色形象,以期为同类设计与研究提供思路,促进传统色彩文化的传播与传承。

关键词： 电影语言   电影史   数字艺术   图像再现   数字电影   视听技术   空间扩展   视听语言  

摘要： 20世纪下半叶到20世纪末,全球范围内的几场大型新浪潮运动以全新的审美趋向和风格拓展了电影艺术的视觉边界与视听语言能力。在此之后,电影艺术的视听风格与形式演进似乎进入一个变革的低谷期,电影视听技术的变革取代了电影语言与表述方式本身的变革。似乎是在拷问电影艺术自我本质的新浪潮与先锋运动之后,电影完成了对自身发问追寻的历史过程,进入创新枯竭的倦怠期。然而,电影史与电影艺术中并不存在关于自我发现的宏大叙事;电影创新速度的放缓与灵感的枯竭还是存在于构成图像再现的结构性程式和属性中。

关键词： 职业教育   产教融合   数字媒体  

摘要： 通过对职业教育的特点以及产教融合相关内容的分析,结合三维动画设计课程的特点,提出将产教融合理念应用在数字媒体技术专业的课程中,探讨课程设计过程中着重在哪些方面有所调整以及如何调整。立足于三维动画课程,结合企业中对动画设计师的职务要求,在课程的教学形式与教学重点等方面提出改进意见与建议。

关键词： 视听语言   《视听语言》   艺术创作   景别   听觉语言   影视作品   光学镜头   控制技巧  

摘要： 影视作品是文化传播的主要媒介,更是广大人民群众喜闻乐见的艺术创作形式。而影视摄影是影视作品制作的核心环节,直接关系着影视作品的好坏,影响着影视作品的文化传播效果。由吴小明主编的《视听语言》全书由五个模块组成,分别是视听语言基础、视觉语言、听觉语言、视听语言应用、影视拉片。全书呈现出四个特点:一是作者在书中对视听语言的基本原理、构成要素、基本功能等进行了详细阐释。二是作者在书中重点对影视摄影技巧进行了分析,并且以案例的方式阐释了影视摄影重点的光学镜头、景别、光线、拍摄焦距等控制技巧。

关键词： 转译设计   色彩转译   动画角色设计   传统色彩文化   赤色  

摘要： 研究中国传统色彩的转译如何赋能当代动画角色形象设计,以赤色为例,对传统色彩的本土化起源、典型性特征与现代化探究进行分析,进而结合对典型作品案例与符号转译模型的研究,归纳出动画角色形象从"意象符号"到"中介符号"再到"艺术符号"的色彩转译设计路径,并通过原创动画作品进行实践验证,设计完成以传统文化为始源性资源、兼具当代审美契合点的动画角色形象,以期为同类设计与研究提供思路,促进传统色彩文化的传播与传承.

关键词： 人工智能   语言模型   音乐领域   变革性   本体论意义   GPT   AI   Chat  

摘要： “艺术是什么?”这是一个具有本体论意义的问题,每当艺术领域遭遇变革性事件的时候,这个问题便会被提出来进行讨论。当下,以AI绘画与大语言模型(如Chat GPT)为代表的人工智能异军突起,在绘画、写作甚至音乐领域“野蛮生长”,这个问题似乎又有了再次被思考的意义。然而,首先值得思考的是,应当以怎样的方式来认识这一事件?本体论的思考方式预设了艺术存在一个永恒的、普遍的原则,它划定了艺术和非艺术的界限。

关键词： 纪录片创作   全媒体时代   社会传播价值   视听语言   碎片化叙事   影像史料   基本格局   文化传承价值  

摘要： 纪录片被称为“国家相册”“时代影像志”,具有独特的影像史料价值、文化传承价值、思想艺术价值和社会传播价值。近年来,中国纪录片创作实现全面发展和新的突破,在内容创作生产整体格局中亮点抢眼,具有平民化讲述视角、碎片化叙事框架、多元化视听语言等新特色,展现了时代发展的风云变幻和社会生活的壮丽图景。在媒介融合背景下,全媒体时代的纪录片发展也面临着新机遇、新挑战、新变化和新可能。

关键词： 美食制作类短视频   内容生产   视听语言   对外传播   抖音  

摘要： 在短视频赛道竞争愈发激烈、流量逐渐饱和的背景下,短视频创作者只有深耕内容生产领域并创新传播策略才能突出重围。本文以抖音平台美食制作类短视频账号“安秋金”为例,分析其作品的定位、创新思维、视听语言和情感表达,并从品牌合作、内容共创、响应政策和对外传播方面总结传播策略,以期为其他短视频的良性发展提供思路。

关键词： 哪吒   传统文化   视听语言   雅俗共赏  

摘要： 自古以来,“雅”“俗”文化在形式上就是一个长期存在的现象,无论是社会风俗层面还是对文化的批判,总喜爱以雅俗来加以区分。在最早的西方艺术史中,“雅”“俗”是对立存在的关系,“雅”精致而具有典型性,“俗”较为粗放而具有广泛性。往往用雅俗共赏的眼光看待事物,视为最佳。文章着重以优秀动漫影片《哪吒之魔童降世》为例,从中国传统文化中取材的故事背景、角色、场景设计等,探究雅俗文化如何以电影语言的形式体现及其发挥的重要性。