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关键词： 插画艺术   动画创作   艺术风格  

摘要： 插画是文学和美术相结合的产物,是现代设计的一种重要的视觉传达形式。动画短片是动画技术与艺术结合创作而成的产物。笔者钟爱于与插画艺术和动画创作,所以尝试着把插画的风格特点及技法融入短片创作中去。在现代艺术审美不断革新的时代,动画短片创作更强调风格多样、形式新颖。插画制作的手法可以使动画短片具有强烈的艺术风格,赋予动画视觉魅力。本文从插画定义、插画艺术创作的特点、插画创作技法等方面进行研究,在二维动画短片《皮草诱惑》创作中,将插画艺术融入其中。

关键词： 二维动画技法   三维动画技法   质感   空间感   二、三维动画技法结合  

摘要： 计算机软硬件技术的发展带动了动画快速的发展,动画已经由二维动画发展到三维动画,这给二维动画带来巨大的冲击力。然而,二维动画有它不可替代的优势,尤其是纯手绘动画,其线条和颜色都蕴含着二维动画师的情绪和想法。观众感觉三维动画在展现画质逼真感的同时,失去了传统手绘给人们带来的视觉感受。随着这一问题的出现,创作者考虑通过二、三维动画技法相结合互相取长补短,从而制作出更有视觉效果的动画片。通过阅读有关二、三维动画制作的书籍、文献并实践了解二、三维动画技法的特性,赏析二、三维动画技法结合的优秀动画片,总结二、三维动画技法结合的经验。在前人对二、三维动画制作研究的基础上,归纳二、三维动画技法在软件结合、角色制作结合、场景制作结合及镜头设计结合的特性,找出二、三维动画技法结合的方式,然后通过创建三维预览空间,创作者可使场景调度更加灵活,镜头语言更加丰富,将二维动画体现画面质感的技法与三维动画展现质感的技法结合,将三维动画中程现空间感的技法与二维动画中展现空间感的技法结合,最后通过二、三维软件技术结合,匹配摄像机路径,并将二、三维动画技法结合的理论在《寻猫记》原创动画片中实践运用。

关键词： 动画   场景设计   功能   运用  

摘要： 在动画片的制作当中,动画的场景设计是非常重要的一部分。动画艺术是影视艺术的一个分支,动画场景的设计也就同样是为了角色的刻画而服务的,为了渲染氛围,表达意境,完善故事情节,让观众能够产生共鸣。动画场景的设计可以说是动画创作的核心部分,体现设计风格,烘托气氛。本文我们就针对动画场景的设计在动画片中的功能和运用进行深入研究。

关键词： 二维动画   《千与千寻》   分镜头  

摘要： 《千与千寻》被誉为宫崎骏的巅峰之作,自2001年上映以来,斩获多项国际大奖,观众好评度也颇高.在这部经典的动画影片中,分镜头技术极具特色.本文首先对二维动画分镜头技术做基本介绍,再具体分析影片《千与千寻》的分镜头特点.

关键词： 中职   混合式学习环境   二维动画制作   项目教学  

摘要： 本文在对相关概念进行界定的基础上,对混合式学习环境下项目教学可行性进行简要分析,并以混合式学习环境下《二维动画制作》教学项目设计为例,从教学模式、教学策略、教学实践三个层面进行阐述.

关键词： 角色设计   设计风格   艺术流失  

摘要： 动画片中角色是影片的灵魂,角色的外在形象、表情、动作时刻都在引导着观众,带动着影片的情节发展。一个优秀的角色形象是影片成功的开始,是影响影片成败与否的重要因素。本文通过梳理中国动画的角色与其他国家的设计区别,分析出我们的优势与不足,取长补短,为国产动画角色设计带来一定借鉴与帮助。

关键词： 拟人化   动画   角色   设计  

摘要： 本文通过对动画角色的不同设计风格的分析,寻找其中拟人化手法的应用规律。拟人化手法在动画角色设计中的应用能够在角色的造型、动作和情感上提升趣味性、创造性和亲和力,奠定一部动画成功的基础。而动画角色多种多样,除了人物的动画角色,还有动物、植物、微生物、静物等,本文将通过举例论证不同动画中的不同角色分别探讨他们的表情拟人、造型拟人和行为拟人。具体在仔细观察动画角色原型的面部表情、身体结构和行为动态的基础上,加上人的形象、神态、动作和情感。并综合考虑不同用途和不同年龄段观众,对拟人化加以调整。拟人化将在开拓更多的动画题材、升华动画的内涵、提高动画的价值等方面起到非常重要的作用。

关键词： 中岛哲也   视听语言   风格  

摘要： 日本导演中岛哲也的电影拥有独特的个人风格,他用花哨而流畅、梦幻而瑰丽的视听语言,表现了批判现实主义的深刻哲思,张力十足。本文以他的八部电影作品为研究对象,运用文本分析法,讨论了其电影的视听风格的形成和特点,探索了视听语言风格的可能性。文章共分为五部分。绪论部分解释了选题的初衷,介绍了学术界对中岛哲也电影的关注情况,陈述了本文的研究方法。第二部分回顾了中岛哲也的八部电影作品所呈现的风格,提炼了他电影创作的三个时期的风格特征。第三部分总结了中岛哲也常用的视听语言手法并予以举例,是本文的重点。第四部分作为结语,综述了本文的观点。中岛哲也用陌生化的手法体现了疏离、分裂和黑色幽默。他的电影是浮华和思辨的结合。浮华体现在其大胆借鉴广告MTV吸引眼球的视听美学,使得影片时尚而取巧;思辨则体现在其对社会现实的深刻批判与沉重思考。在这两个层面上,导演都发挥到了极致。而作为观众,每个人都可以各取所需,见仁见智,有的在光影里看到视听之美,有的在哲思中听到现实之声。

关键词： 视听语言   综合艺术   节奏  

摘要： “节奏”一词,看似是一个音乐名词,但是在众多艺术门类中,“节奏”却是无处不在的。美术、舞蹈、戏剧、影视等方面都包含着“节奏”。“节奏”是一个艺术作品的灵魂所在。影视作为一门综合艺术,其中包含了很多艺术门类,可以说是一个艺术的综合体。视听语言就是其中的一个重要组成部分,它包含了镜头、剪辑、声音、色彩等诸多方面的因素,“节奏”更是无处不在。纪录片作为影视的一个方面,很多人会认为纪录片节奏拖沓,但是随着时代的发展,纪录片的类型越来越多,故事性越来越强,节奏在纪录片中的要求也越来越高。从一个角度上来说,在视听语言节奏的呈现上,可以说没有任何的规律可循,在一定层面上,导演、摄影师、剪辑师、配乐师等诸多工种的感觉起到了支配性的作用。不过,控制节奏的方法却是可以摸清其脉络的。本文以视听语言的节奏为切入点,从镜头、剪辑、声音三个方面入手,分析每一部分在节奏方面的呈现方式,以此找到视听语言的节奏对影视所起到的重要作用。

关键词： 视听语言   表现力   纪录片  

摘要： 纪录片的视觉性是纪录片的收视保障之一,也是作品能够被观众喜爱与否的一大要素。特别是笔者拍摄的以食物题材为主体的纪录片,在各种媒介上的影像表达,最终还是要通过画面的视觉冲击力来体现,只有这样观众才能更好的接受影片所要表达的内容。毕业作品的视觉表达在真实的原则里,寻求更多的艺术化的表现形式。包括多个角度和机位的摄像机变化,多种色彩的综合运用,多个视角的切换式记录,长镜头与蒙太奇镜头组接方式的穿插使用等。让整个纪录片中的画面塑造更加多元化,而且更有表现力。