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关键词： 哈维尔·多兰   视听语言   人物形象   性别身份的多元化  

摘要： 本文从哈维尔·多兰身处的复杂的社会文化环境角度出发,从多兰的作品、视听语言、剧中人物形象以及性别身份的多元化等四个方面分析他所处的文化环境对其电影创作的影响。第一章主要是哈维尔·多兰导演概述,分为两个部分。第一部分是多兰的成长环境,即加拿大开放的同性恋文化、多兰的移民族裔身份和加拿大的移民历史、加拿大的“美国化”危机以及加拿大建国之初就有的“魁北克独立”问题。第二部分对多兰的作品做了分类,这些作品在题材、风格上都表现出多兰不断创新、挑战自我的精神。第二章主要是哈维尔·多兰电影中人物形象的分析,分为两个部分。第一部分是剧中男性形象的分析,即缺席或无能的父亲、勇敢追爱的同性恋儿子和暧昧不清的异性恋朋友三类男性形象。第二部分是剧中女性形象的分析,即拥有话语权的强势母亲、主人公成长道路上的陪伴者——朋友与主人公成长道路上的滞留者——家人这三类女性形象。通过对他们的对话以及剧情安排可以看出,多兰电影中女强男弱以及异性恋关系的脆弱,侧面反映了他对于以异性恋为主流的父权制的反抗。第三章主要是哈维尔·多兰电影视听语言的分析,分别从电影的画幅、光与影的运用以及风格多样的构图三个方面来进行论述。哈维尔·多兰电影打破了画幅变换的单一模式,创造性的运用渐变画幅进行叙事。在光影运用上则吸取绘画上光影的效果运用到电影中表现人物的心境,采用强烈的色基调作为电影一个场景中的人物情绪的外化来渲染气氛。同时变换不同风格的构图来传达剧中人物的情绪。由此可以看出多兰不拘泥于传统形式,不断创新的态度。第四章主要是对哈维尔·多兰电影中性别身份的多元化进行了分析,分为两个部分,第一部分是脆弱的异性恋关系,第二部分是LGBT群体的回归。通过对异性恋,LGBT群体包括的同性恋、双性恋以及跨性别者的论述,呈现出多兰电影中性别身份的多元化。哈维尔·多兰所处的复杂的社会文化环境对他的电影创作产生了潜移默化的影响,这种影响表现在电影中则呈现为强烈的“反叛”意识,即不遵循传统、敢于创新、挑战自我,对父权制统治下的异性恋、父亲身份的消极态度等。这也为研究多兰提供了一条新的思路,从他的文化环境出发观照其电影作品。

关键词： 电影导演   视听语言  

摘要： 电影导演掌握很多戏剧导演不具备的工具。在戏剧的表演中,演员全部都靠自己,但是在电影荧幕上,导演可以利用镜头的运动、角度、景别、灯光等等来帮助演员的表演,塑造外部形象的同时又能够恰到好处的利用这些视听语言的技巧传达人物内心的情感,那么视听语言对于演员的表演有什么样的作用呢?

关键词： 材质与灯光   三维动画制作   课程应用  

摘要： 随着科学技术的完善发展,三维动画制作使用的软件技术也随之更新,其中maya和3Dmax作为主要的三维制作软件,在三维制作中有着广泛的应用。材质与灯光设计课程是一门实践性比较强的课程,目前的材质与灯光设计课程,无论从专业课程的办学条件上、人才目标的培养上、还是教师资源上普遍存在问题,在三维动画制作的课程中,应使学生通过一定对材质设计的理念、灯光设计等多方面内容的学习,合理突出虚拟场景的效果,从而满足对制作效果的个性化需求,进而完成更多的具有个性化和多元化的作品。

关键词： Flash   动画制作   制作技术  

摘要： 本文系统的阐述了以Flash技术为基础的二维动画制作技术,旨在进一步提高Flash动画技术水平.

摘要： 新课改的不断深入要求动画设计课程改革进程进一步加快,新媒体时代也为动画角色设计课程改革指明了新的方向.但也需要清醒地看到,想要科学、有效地进行都课程改革,并达成预期课程改革目标并不简单,教育教学层面以及原有的课程设置不足,也对现阶段课程改革产生了较为明显的制约性影响.本文将逐一分析新媒体时代动画角色设计课程改革的难点性因素,并有针对性地提出系列意见与建议,旨在推动课程改革相关活动的更好开展和进行.

关键词： 3D技术   动画场景   设计  

摘要： 随着经济的快速发展,科学技术也得到快速发展,近几年,科学技术在动画产业中应用广泛,随着人们的审美要求与情趣的不断提高,人们对动画质量的要求也不断提升.当前,3D技术在动画场景设计中的应用是我国动画领域研究的重要问题之一,3D技术的应用对我国动画产业的发展意义重大.本文通过研究分析动画场景的作用以及在3D元素融入二维动画场景设计后,分析3D技术下动画场景的特点和作用,并由此产生对我国的动画场景创作的启示和建议.

关键词： 恐怖电影   仿纪录片式   视听语言   局限性   发展策略  

摘要： 1999年《女巫布莱尔1》上映,这应该是第一部真正把人们带入“伪纪录片式”恐怖电影世界的影片。但是直至今天,“伪纪录片式”恐怖电影也没有完整的理论体系。在业界,“伪纪录片式”甚至没有一个确定的概念,叫法也并不固定。本文中将厘清此概念,将这类恐怖电影统一叫做“仿纪录片式恐怖电影”。业界对于此类型恐怖电影的讨论在理论阶段非常之少,但是在市场方面、实践方面的尝试已经从最初的萌芽状态发展至成熟,又到现在的低迷状态,中间也历经了几次沉浮。在1967年的《人间蒸发》是最早的一部“仿纪录片式”恐怖悬疑电影,但因为在当时很多类型的电影正处于发育阶段,属于摸着石头过河,所以当时此类型的恐怖电影也只是在于探索,并没有真正引起注意。1999年的《女巫布莱尔1》的出现是一个分水岭,在这之前的此类型电影严格意义上并不能算是完全的属于这种类型,它们或多或少的加入了纪录片的因素在里面,但是这些电影在纪录片和故事片的界线上并不明确。而在《女巫布莱尔1》之后的影片开始有了此类型恐怖影片固定的电影模式,之后各个国家也连续出了很多优秀的此类型影片,例如美国的《灵动:鬼影实录》系列、西班牙的《死亡录像》系列等等,这些电影不管是在拍摄探索上,还是理论的萌芽上,都在一定程度上掀起过一阵高潮。希望笔者的研究可以让大家对此类型的恐怖电影有一个较为直观的了解,并且可以引发大家对于此类型恐怖电影如何进行更好拍摄的一些探讨。本文第一部分主要对于此类型恐怖电影做了概念上的界定,并且梳理了国内外此类型电影的发展历程。第二部分主要是以《女巫布莱尔1》、《灵动:鬼影实录1》、《北纬31度录像带》、《中邪》这四部电影为例,对此类型恐怖电影的视听语言特点做了一定的研究。第三部分主要是针对这些特征可能会带来的问题进行阐述。笔者认为,此类型恐怖电影较为独特的拍摄手法及表现形式等特征犹如一把双刃剑,运用得当,将会给影片加分添彩,但是如果运用不当,只会让影片陷入烂片的泥淖。最后一部分就是对于这些问题进行的思考,并给与一些可能的解决办法。

关键词： 散文电影   诗美   视听语言   叙事策略  

摘要： 散文电影最早形成于苏联,而中国的散文电影则注重从中国古典美学的范畴出发,注重审美意识,形成了有别于苏联散文电影的独特审美个性;因为电影至传入中国后,开始汲取本土传统文化的营养,借鉴诗歌和绘画等艺术形式,体现独具东方特色的美学意蕴。本文尝试通过对电影的发展历史及大量影像资料的分析,阐释中国当代散文电影独具魅力的影像风格和叙事形态,尤其是其诗美特征。本文的论述共分为6个部分,第一部分是绪论,对于中国散文电影的诗性之美在研究背景、现状、价值和创新点上进行了综述;第二部分对于中国散文电影的概念进行厘清,并对中国古典美学中的诗性之美进行了论述,同时梳理中国散文电影的历史和中国散文电影的特征。第三部分阐述了中国散文电影的影像语言与诗美的营造。这一部分从镜头的运用、画面的设计和声音的选择方面着手,结合中国古典美学理论,对于散文电影营造的诗性美进行论述,从而展现散文电影在视听语言方面独有的艺术魅力。第四部分分析了中国散文电影的叙事策略。中国散文电影与戏剧电影的叙事模式有很大不同,比如它拥有主观的叙事视角、逐步淡化的情节、比较浓烈的情绪色彩,等等。第五部分借鉴中国传统的艺术美学理论,对于电影中呈现出的中国古典美进行了解读,认为中国散文电影继承了中国传统艺术中的“诗骚”传统,是传统诗美在电影中的艺术表达;同时它也接过“艺术来源生活而又高于生活”的大旗,不但把目光对准了时代背景下人物的命运状态,并在此基础上进行诗意的关照,展现出一种理想化的牧歌情调和艺术的传承。最后一部分是对于中国散文电影在现今社会的出路的思考。

关键词： 二维动画   艺术创新   技术研究  

摘要： 在当今动画领域当中,二维动画一直占据着非常重要的地位,相较于三维动画而言,二维动画有着其特有的魅力.随着科学技术的飞速发展以及艺术领域的丰富,我们国家的二维动画得到了一定程度的发展,但是在日本二维动画和美国二维动画面前,我们国家的二维动画有着非常大的差距,其具体表现在情节上缺乏创造性,其中没有对于精神以及文化的塑造,同时也缺乏自身的风格.很多国产的二维动画都是在一味的模仿,缺乏创造性.

关键词： 表现主义   情节构建   视听语言   象征手法  

摘要： 近些年来,表现主义的情节构建、语言特色和审美特征等诸多因素被广泛运用于故事片的制作中,使电影表达情感更加饱满,层次更加丰富。《七号房的礼物》是一部韩国悲喜故事片,2013年在韩国一经上映好评不断,成为韩国第八部超千万观影人次电影。影片以父爱作为贯穿全篇的主线,悲喜交加的形式使看似戏谑的剧情又渗透着一丝又一丝的悲凉,同时大量表现主义手法的运用将爱的主题突显出来。本文以《七号房的礼物》为例,浅析电影中表现主义创作手法的运用方式及其作用,以期为电影创作者提供参考。