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关键词： 动画场景设计   色彩运用   动画片  

摘要： 一、动画场景设计与色彩的含义动画场景设计是指动画形状的任何对象以外的角色造型设计、场景变化随着时间的变化而变化。'场景'是一个复合词,'场'表示的是时间概念的,指戏剧、电影和电视的小段故事的每一个部分,而'景'是表空间概念的,指风景和物体。在一部动画作品中,角色须要有本身的活动空间,不管景别如何变换,全景、近景甚至特写中,都能看到角色行走在其间的场景。动画场景设计不是孤立于动画创作之外

关键词： 动画作品   视听语言   日本电视动画片   制作技巧  

摘要： 动画作品是深受人们喜爱的艺术作品,在20世纪90年代,日本的动画作品开始大量进入中国市场,并以其独特的表现形式和艺术效果给中国观众带来了耳目一新的视听感受,一出现便引发了国民的追捧浪潮。本文针对20世纪90年代的日本电视动画片制作的相关技巧,去探寻动画中的视听语言所带给我们的别样魅力。

关键词： 三维动画制作   美术基础   色彩运用  

摘要： 随着科学技术的不断完善与发展,三维动画制作技术也日渐成熟,包括虚拟现实场景制作、广告影视特效与三维建筑等。介绍了在三维动画制作中美术基础的重要性,重点阐述了美术技术的应用与探索策略,从而更加合理地使用三维软件,将技术与艺术相互融合,提高独立思考与创新的能力。

关键词： 三维动画   虚拟现实技术   网络课程  

摘要： 基于多媒体视域下,分析三维动画和虚拟现实技术在网络课程中的应用,主要将多媒体课件的教学优势融入到网络课程中,推动教育改革与教育形式的创新,实现信息技术与学科教学的深入整合,促进高校教学深化改革,提升学科教学质量和学生素质。三维动画与虚拟现实技术是当下网络课程革新的新技术,通过三维动画与虚拟现实技术,可有效提高网络课程教学的直观性与高效性,有利于提高教学质量。本文主要是阐述如何将三维动画与虚拟现实技术应用在网络课程中,基于多媒视域优化网络课程的教学质量,革新教学形式。

关键词： 小栗康平   形式风格   思想主题   视听语言  

摘要： 上世纪七八十年代,日本艺术剧院同业协会(简称ATG)的发展为日本新生代导演的诞生提供了强有力的经济和技术支撑。这批新生代导演们促使“日本新电影”开始崛起。这些“新电影”主要体现了处于当时社会的青年人的心理状态以及对社会现状的独到见解。“新电影”在电影语言上既借鉴了电影前辈们的优秀经验,同时又进行了大胆的探索。“新电影”导演们在镜头拍摄、电影色彩、影片剪辑等方面也进行了创新。在日本八十年代涌现的新导演中,小栗康平可以称得上是一位严肃认真的探索者。虽然他的作品较少,但皆为珠玉之作。这些影片奠定了小栗康平导演在日本电影界不可动摇的“电影作者地位”。小栗康平导演在其作品中寄寓了对梦想和生命意义的深刻思考以及对内心世界的反思。他之所以能够成为日本最具有大师风范的导演之一,是因为他最擅长刻画日本民众心中的哀切和痛切,且他的电影能够将日式传统审美与电影画面进行完美的融合。本文以小栗康平导演的电影作品为研究对象,立足于其创作的生平和社会背景,着重从电影作品的文本、主题、形式风格的呈现出发。探讨他电影的主题思想以及运用的创作手法,分析他电影作品的艺术特点、文化思想主题的深层内涵以及视听语言特点,从而进行借鉴和运用。

关键词： 数字绘画   传统绘画   传承创新  

摘要： 数字绘画建立在传统绘画的基础上产生的新型艺术表现形式，在表现形式和媒介材料方面，打破了传统绘画的单一性。而本文研究的重点在于数字绘画对传统绘画的传承和创新，对数字绘画发展的概念和发展的经历以及特征进行总结，找到数字绘画对传统绘画的传承和创新改变。

关键词： 原画设计   二维动画   潜在元素   视觉语言   设计思维和创作  

摘要： 原画设计是二维动画设计环节中重要的一个环节,它的质量的好坏直接决定了二维动画最终的效果。原始的绘画设计旨在分析和表达客观事物的运动规律,研究和揭示表现和室内的潜在元素,最终使学习者能够运用视觉语言进行设计思维和创作,是决定二维动画重要的因素。

关键词： 现代几何   动画角色   造型设计   应用分析  

摘要： 随着我国社会经济的快速发展,人们的生活水平也提高了,开始更加关注生活质量了,看动画片是小学生们最喜爱的娱乐方式,那么电视里那些生动形象的动画角色都是怎么制作而成的呢?对于动画角色的设计大都是由几何形组合成的,当然要想制作出好的动画角色就要先设计草图,分析圆形、三角形、方形等组合方式,为动画角色造型设计提供途径,本文就对现代几何形在动画角色造型设计中的应用进行简要的分析。

关键词： 詹姆斯·卡梅隆   电影美学   审美意蕴   叙事情节   视听语言  

摘要： 詹姆斯·弗朗西斯·卡梅隆(James Francis Cameron)是加拿大籍好莱坞著名著名导演、编剧和制作人。在世界电影的风云榜上,詹姆斯·卡梅隆导演的《泰坦尼克号》(1997)和《阿凡达》(2010)两度荣登票房冠军宝座,其强势的电影号召力与艺术审美力力证了卡梅隆的电影非常规的“卡式”类型片的审美效应,作品独到的美学内涵也成为跨世纪电影界不容避绕的研究对象。卡梅隆的美学观形成源自于起日常生活、戏剧艺术和创作者主观能动性三个层面,其特殊的身世投影与成长环境造就了卡梅隆“技术性电影人”的创作特征。在电影类型与人物设计上,卡梅隆展现了类型的多元化和人物普遍性与特殊性的构成可能。在叙事情节的设计上,电影包涵了沉甸丰厚的审美意蕴。这主要表现在对人性正反的弥合、直面生灵的灾难悲剧、诉诸自我救赎的关怀上。他从人类共通的情感引入并超拔而出,在电影中展现独特的叙述风格。他坚守的审美取向与不断涌现的创作想象力,使其电影具有了独特的视听语言,主要表现对镜头特效的巧妙糅合与组接的精心雕琢。卡梅隆的电影本文创作并未局限于表层的场面调度,他对声画的契合做出了考究的整合,在电影乐效的处理上也表现出了沉稳的驾驭能力;另在影片段落的分解组合上烛照出的蒙太奇思维亦值得研究与考量。卡梅隆通过电影表现出的人道主义理念、精益求精的艺术精神、契合技术与时代的现实意识和全球视野的受众理念不断带给观众超乎想象的审美体验,更为电影人的文本创作提供了姣好的范例。艺术性与商业性的较为完美的结合,使得卡梅隆的电影赚足了票房,也赚足的观众的口碑与赞美。本文将重点研究卡梅隆其电影叙事情节的美学内涵与其视听语言的创作手法,阐明詹姆斯·卡梅隆电影所具有的美学效果表达所带来的文本张力,以期为新时代中国电影创作提供有益的借鉴与启示。

关键词： 中国元素   运用   《大鱼海棠》  

摘要： 《大鱼海棠》是一部使用中国元素为主题进行创作的我国自制的动漫性质的影视作品,它标志着我国在动漫领域取得了重大的进步和创新,《大鱼海棠》深入地挖掘了我国的传统文化,推动了我国自制动漫的发展和进步。本文先分析和概括性地描述了我国的特色元素和动漫的设计,然后具体地对《大鱼海棠》中的中国元素进行了响应的分析,其分析的角度主要有以下三个方面:电影的角色、动漫的场景以及动漫中人物的服装设计。