关键词:
数字绘画
丝网版画
原创性
摘要:
在近三四十年的时间里,数字网络已经渗透到了生活的方方面面,我们的生活,也已经与数字技术密不可分。艺术也自然而然的受到了影响。而丝网版画的历史,是版画艺术家不断的去借用生产技术和科学技术,应用到自身的创作中的历史。因此,数字绘画和丝网版画有着必然的历史渊源走到一起。有着这样的背景,数字绘画应用到丝网版画中,是将来丝网版画创作的一个必然趋势。然而关于此命题的系统的研究现在还比较少,因为数字绘画虽然在国外已经十分成熟,而在我国,如今的数字绘画虽然比以前普及了很多也有了很多成就,但是还处在一个发展的比较初级的阶段。本文通过文献法查阅资料,通过实践法获得经验理论和结果展示,通过内容分析法加以分析整理,得出结论。此命题研究的意义在于将数字绘画结合到丝网版画中,扩展在丝网版画的印刷过程和表现风格上的可能性,为后来的研究者提供一定程度的参考。在接着的第二章中,详细论述数字绘画应用在丝网版画中的研究。首先,阐释了数字绘画和丝网版画的历史渊源,即他们都是生产技术和科学技术起源,在历史的演变发展中独立了出来。接着,将数字绘画在横向上与图像处理技术做了比较,由于数字绘画也是数码技术的一种,因此,需将其与其他运用在丝网版画中的数码技术做出比较,阐明其原创性的优势。由于数字绘画结合到丝网版画的作品,也称为数码版画,而数码版画的现状,就是图像处理技术的“挪用”,既是指挪用图像处理技术,也是指借用图片经过电脑处理后得到的作品,属于挪用艺术,或者拼贴艺术。这样的情况会涉及到版权问题。而数字绘画属于纯粹的原创,为数字绘画作负面对比。然后,在纵向上,阐释丝网版画本身的一些特征,以及这一特征所带来的弊端,接着讨论数字绘画应用到丝网版画中的优势,以及它改变丝网版画这些弊端的论述,即他们共有的复数性和传播性,改善丝网版画制版间接性的直接性,以及手绘分版丝网版画难以做到的立体性。接着则是实践展示,显示此方法的可行性以及效果。第三章浅析作品,一方面探讨数字绘画的形式给作品风格带来的冰冷感,另一方面探讨“物化”与“人性”之间的关系,表述只有具有“人性”以及被赋予“人性”的生命,才是生命的基本标准。接着探讨“物化”造成的人性的缺失导致的社会问题,最后,结合创作寂寂无声的木偶物体,暗示“人”被“物化”后的形态,反面来看,又好似“物”被“人化”,表示人类的善的情感的存有才是生命的基本的标准,倡导尊重生命,不要物化一切。第四章是结论与展望,表示时代中的技术在未来还会更新,丝网版画也还会有更不同的形式。