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关键词： 动画电影   卡通渲染   二维动画  

摘要： “卡通渲染”技术最早于20世纪90年代作为减轻人力负担的工具应用于动画电影制作。近年来，随着技术的不断迭代与更新，卡通渲染逐渐从一种辅助性工具转变为一种独立的艺术风格，在主流市场中崭露头角。然而，结合当前技术发展的现状和艺术风格的特征来看，卡通渲染技术应在保持创新的同时，避免沦为电影工业限制创作者自由的工具。它需立足于自身，探索符合其表现力的独特发展路径，而非简单模仿二维动画的现有美学体系。

关键词： AIGC   Sora   人工智能   数字媒体   视听语言  

摘要： 在数字媒体的浪潮中，人工智能（AI）正以其独特的方式重塑着内容创作的边界。人工智能生成内容（AIGC）作为一种新兴的技术，已经从最初的文本生成扩展到了更为复杂的视听语言创作领域。Open AI的Sora大模型，作为AIGC领域的最新突破，能够根据文本提示生成高质量视频，标志着AI在视听语言创作方面的重大进展。本文旨在探讨Sora模型的技术应用，分析其在视听语言创作中的特性，并探讨其对艺术创作未来可能带来的影响。

关键词： 视听语言与分镜设计   课程教学改革   网络与新媒体  

摘要： 视听语言与分镜设计是温州商学院传媒与设计艺术学院网络与新媒体专业的一门专业选修课，主要解决的是在影视语言的基础性、语法性的知识。在传播学科下的网络与新媒体专业的视听语言与分镜设计课程教学中，初步进行了改革尝试，改变了以往的传统式的教师讲授为主、影片结合播放为辅的教学方式，而转换为以学生为教学活动主体，更加注重学生自我学习、自我探究的培养。与此同时，该课程虽是传播学科第一次开设的课程，结合其他专业对于本课程的课程大纲，进行了重新制定，达到与本学院网络与新媒体专业的结合，考核方式过程性与最终考核设置更加多样化，并充分结合我院新建互动演播实验室展开实践与理论相并行的教学。

关键词： 动画制作   课程改革   数字乡村  

摘要： 乡村文化是独特的、具有悠久历史的文化遗产。它以多样的表达方式和丰富的内涵吸引着大众。随着新媒体、大数据技术的迅猛发展，尤其是在数字乡村领域，如：乡村旅游、教育科普等方面，将这种文化特色融入动画作品中，使作品实现更高的艺术效果和艺术魅力。基于此背景，本论文结合了乡村文化，从而科学提出通过数字赋能与乡村振兴对“二维动画制作”课程进行研究，并提出了教学改革思路。

关键词： 动画场景设计   课程革新   “三渲二”  

摘要： 随着科技的发展，越来越多优秀的动画作品采用了“三渲二”制作技术，它结合三维模型渲染和二维动画场景画面，给动画作品带来了更加丰富多样的效果，提高了作品的观赏性和艺术性。分析动画场景设计教学的现状，讨论目前传统的动画场景设计教学中存在的共性问题，以及如何通过“三渲二”技术来辅助动画场景设计课程革新。

关键词： 三维动画   数字艺术设计   动画设计  

摘要： 本研究将分析三维动画技术如何解决传统设计方法的局限，并强化设计效率与创新性，为专业人士在各自领域中更有效地应用这些技术提供支持。希望依托三维动画的实际案例研究，为该技术未来的发展和应用提供坚实的理论和实践基础，优化艺术表达并扩展其在现代数字艺术中的潜力。

关键词： 生命美学   家庭题材电影   叙事表征   视听语言  

摘要： “家”作为东方重要的文化元素,在现代化思潮的冲击下传统“家”的文化不断遭受挑战,家庭甚至成为了生活困顿的发源地。纵观近年来中外家庭题材影片的创作,以家庭为表现对象,对传统“家”文化与现代性思想融合提供了许多新的生命思考。 有鉴于此,本文以生命美学为理论指导,基于家庭题材电影的情感表达层面,探讨家庭题材电影审美化的影像呈现,针对家庭题材电影创作时的三个方面:叙事、视听以及价值意蕴三个方面进行研究。本文分为四个部分,第一部分对生命美学与家庭题材电影之间的联系进行阐述;第二部分从生命美学理论出发,对家庭题材电影的叙事表征进行分析,进而剖析出家庭题材电影如何从叙事的情感表达中呈现生命之美;第三部分以生命美学下的叙事表征为基础,阐述了生命美学下家庭题材电影中视听语言具体呈现的形式;第四部分从生命美学的视角对家庭题材电影中生命表现出来的价值意蕴进行了阐述。本文立足于生命美学与家庭题材电影研究的视角,从生命与审美出发,剖析了家庭题材电影所表现出的生命本体呈现与生命体验的叙事表征,“主体间”性的视听语言表达,并从三个方面阐述生命美学下家庭题材电影所蕴含的价值意蕴:自由意志觉醒、解放与救赎与大爱无疆。希望通过探索家庭题材电影情感表达中生命美学的展现,以此指引该类题材的创作方向,回应艺术对真、善、美的展现。

关键词： 影视动画   角色塑造   表现技巧  

摘要： 本研究致力于阐释在影视动画创作过程中，角色构建的关键性及其展现手段的多样性。本文深入剖析了角色设计在动画故事叙述中扮演的轴心角色，并通过具体案例分析角色性格、形象、动作表现及情感传递等维度的创作策略，以期助力动画创作者掌握创作要领。同时，文章将探讨角色表现技巧对提升动画作品感染力和引发观众情感共鸣的路径。

关键词： 海派文化   动画角色设计  

摘要： 在当代动画产业迅猛发展的背景下,文化元素在动画角色设计中的应用逐渐受到重视。海派文化,作为上海地区的文化精髓,蕴含着丰富的历史、艺术和社会价值,是各种艺术设计的重要灵感来源。海派文化具有众多的艺术形式,这些海派艺术与动画艺术之间具有一定的共性,是动画制作过程中重要的设计要素。将这一独特的地域文化与动画角色设计相结合,不仅能够为角色增添深厚的文化内涵,还能在全球化的语境下促进文化的交流与传播。 海派文化是一个在全球范围内都有一定知名度的文化流派,这得益于上海这一城市在世界上的知名度,全世界的学者都曾对这个城市的地方文化进行不过研究和分析,留下了一定程度的文献资料可供后续设计创作。 以海派文化为主题的影视作品层出不穷,让人印象深刻的是《上海滩》系列作品,其中1980年赵雅芝出演的冯程程这一角色为观众们提供了经典的海派造型形象,这一角色在剧中穿着多套海派旗袍,剧中的造型受到观众们的追捧,成为当时的潮流风向。2021年,一部以海派文化为背景的动画作品《上海故事》正式公映,这部动画中的主角女孩韩菲菲是新时代的海派角色代表,她在职场中奔波,努力拼搏,面对剧中的冲突不放弃,不懈怠,优雅自信,独立自强,具有非常典型的新时代海派文化思想。这两个典型的海派文化相关的角色为动画角色的创新设计提供了由内而外的设计灵感,是动画角色设计创作的重要参考要素。 海派审美新颖时尚,海派旗袍作为海派服饰的代表,至今为止仍是上海女孩们钟爱的服装款式,这种经典的服饰流派区别于京派旗袍、苏派旗袍,采用中西结合的剪裁工艺,精致新颖的纹样,考究的搭配的方案,无一不透露出海派文化的精致优雅,这些经典的海派造型可以作为海派动画角色造型设计的重要设计要素,为动画角色的整体造型提供设计的思路,更能通过设计相关的动画角色来为海派文化的宣传与发扬创新思路。 目前市面上流行的动画角色设计形式分为二维和三维为主。三维动画角色能够还原真实的质感,创造出超脱于平面的视觉效果,能够为动画角色的设计实现呈现出二维动画角色无法企及的质感。另外三维角色设计与海派文化对艺术表现的追求不谋而合,海派文化讲究精致、生动、自然,三维角色设计可以在造型、动作等众多方面尽可能的细致,尽可能的还原设计本身需要呈现的效果。使用三维设计软件来实现海派文化相关的动画角色可以使得观众获得优越的视觉体验,并且最终呈现的动画作品也更为真实生动。 海派文化在动画角色设计中的应用提供了理论支持和实践指导,也为传统文化与现代动画设计的融合探索了新的路径。