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关键词： Fine arts  

摘要： Throughout the course of this text I will be discussing the relationship my art practice shares with various modes of digital manipulation. Discussions of the “device” and how it is inevitably the source for manipulation of information and how these paintings are using this notion as a subject matter to create a conversation about illusions in contemporary digital culture. A thorough analysis of my artistic practice reveals how my process of making in the studio relates to these illusions and forms of digital image making. Painting methods have been appropriated by digital, in the form of virtual toolboxes and filters, and my works re-appropriate these digital painting methods and effects to create my own language and to suggest that digital manipulation is not enough.

关键词： 人物纪录片   人文关怀   视听语言   平民化视角   客观   真实  

摘要： 人物纪录片作为纪录片的一种类型,是以“人”为核心,通过对真实环境下人的日常生活、生存状态、人与社会之间的关系等方面的呈现,反映出人物丰富的情感世界,折射出不同人性之间的碰撞。人既是个体,又是社会的缩影,人物纪录片可以使观众超越独自、封闭的生活空间,打破地域、习性、认知的禁锢,来了解他们的生存状态,感受他们的喜怒哀乐,达到情感上的共鸣。《一个人》是笔者创作的毕业作品,属于人物纪录片,主要讲述了许昌市一个自幼患有脑瘫症,现年23岁的男孩,一个人独立生活,对生活怀有无比的热情,不向命运低头,但最后心灰意冷的故事。本文将以纪录片《一个人》为研究文本,通过分析人物纪录片中关于人文关怀的现状研究、如何通过视听语言体现人文关怀、叙事策略等方面,为人物纪录片的研究提供一些参考和建议,并探讨在人物纪录片实际创作过程中如何体现人文关怀。

关键词： 女性视角   女性纪录片   视听语言  

摘要： 20世纪以来,伴随着女性主义思潮进入中国,女性的主体意识渐趋觉醒。一批女性导演拿起摄影机,开始讲述女性自己的故事。新纪录运动后,技术的革新为女性导演提供了更为自由的书写空间,女性纪录片已经成为展现女性独特视角及生命体验的重要平台。笔者作为一名MFA(Master of fine Arts)纪录片方向的学生,在创作过程中,也以自己天然的性别优势,从长期的观察和实践中去寻找女性意识的经验,去关注女性的成长和命运。《庵上人家》是笔者的毕业作品,主要讲述了云南腾冲界头乡一座尼姑庵里一位师父和她收养的两个女孩的故事。本文以纪录片《庵上人家》为研究文本,通过分析影片的主题、女性、视听语言等方面,总结女性视角下女性纪录片的创作特点。为观众开启一个了解女性纪录片的窗口,为未来的创作者及类似研究提供借鉴与参考。本文主要分为四个部分,包括:第一章:绪论。主要阐述了选题背景及选题意义,系统梳理了与本选题相关的研究现状。学术界对于女性纪录片的分析,多是对她人创作作品的解读,很少如笔者这样以女性导演身份先实践拍摄再提炼总结的案例研究,因此在视角方面可能有所补充。第二章:女性视角与女性纪录片的概念及内涵。包括女性纪录片的概念界定及其发展脉络,确定女性纪录片的研究范围,对女性纪录片中的女性视角进行诠释。第三章:纪录片《庵上人家》中女性视角的书写及视听语言解读。此部分主要结合笔者的毕业作品,分析贯穿其间的女性视角、女性形象的建构思路,并对影片的视听语言进行阐述。第四章:女性视角下女性纪录片的创作思考。此部分用归纳总结的方法反思了女性视角下女性纪录片的创作特点,对女性纪录片的社会文化价值进行了深层表述。笔者认为尽管中国的女性纪录片发展还不够完善,但女性导演凭借其细腻敏感的视角,关注女性的生存状况及生命体验,更容易与观众建立情感的连接。女性纪录片的产生及发展,是对主流历史叙述的重要补正。

关键词： 虚拟现实   音乐MV   感官效果   视听语言   思维转换  

摘要： 本文的研究目的是虚拟现实技术作为新兴媒体技术,在科学技术与文化艺术发展需求的双重驱动下应运而生,并成为全球关注的热点,虚拟现实技术被广泛应用于军事、医疗、教育等行业,成果令人瞩目,在影视行业已进行浅层应用。MV作为一种拼接艺术,自诞生以来,一直作为深受大众欢迎的娱乐方式之一。根据MV自身时间短,声画同步,叙事手法多样的特点结合虚拟现实自身的交互性、沉浸性、构想性突出MV为大众带来更高的艺术价值、传播价值与经济价值。本文的创新点是对比于传统MV来研究虚拟现实MV创作时所进行的思维转换以及价值所在。本文的研究方法包括:资料收集法,通过大量阅读文献收集虚拟现实技术与MV的相关资料并加以总结;总结对比法,分析总结传统MV与虚拟现实技术应用的MV中视听语言的特点并列表对比;实例调查法,选取实例音乐进行随机调查进行总结。本文的研究背景是在当代社会高速发展的形势下,国际之间与企业之间的竞争愈演愈烈,这一情形为大众的工作生活带来了很大的压力,使人们产生了许多负面情绪。音乐MV作为大众娱乐生活中的重要艺术表现形式,其表现形式贴近受众群体对传播艺术日益增长的文化需求,虚拟现实技术在影像艺术作品中的应用增强了受众的多感官感受,因此,虚拟现实技术在音乐MV中的应用,必然会为广大大众带来更深层次的艺术体验。虚拟现实的技术能够应用在MV创作主要是由其体验特征所决定的。体验性特征主要体现在沉浸性、交互性、构想性三个方面,并藉此对音像作品的“视听效果”进行强化,从浏览式沉浸体验到引导式交互体验再到升华式构想体验,视听不再局限于传统的视听。虚拟现实技术在音乐MV创作中的介入,借由多个感官系统对受众进行艺术知觉与心理全方位干预,将在音乐艺术传达中实现受众体验获得空前的突破。虚拟现实MV创作中的思维转换主要体现在视听语言形式的应用。从视听艺术的角度去探讨,虚拟现实MV的构图、色调、光影、景别、角度、镜头运动、都不同于传统视频,而在交互的过程中成为一种观众可控的变量,而调度也更类似于舞台调动,导演对观看视点的设计只是区间化的,转场的实现可以通过预先的设计埋下伏笔,但具体的视角、浏览的顺序包括观看的节奏的掌控权利其实则更多地交给了观众。根据虚拟现实的三种特性分别研究在MV中虚拟现实技术的应用方法、应用特点、视听语言以及艺术特点。构想性强化了多维感官,沉浸性加强了角色的感受,交互性实现了受众参与MV的剧情发展。虚拟现实对MV中空间、角色、光影、季节、声音等视听语言,主要通过加强观众的视听感受,是视听语言效果加强。虚拟现实MV根据交互性、构想性、沉浸性使作品拥有角色选择的主观性、情节设计跌宕性、空间结构多重性以及音乐艺术娱乐性的特点。虚拟现实技术的介入能够弥补传统MV的视听语言表现方式的不足,打破原有模式限制,使观众更直观、高效的体会创作者想要表现的内容、内涵,并获得前所未有的感官感受,这无疑大大加强了 MV作品的艺术感染力。本次研究的意义主要体现在虚拟现实MV中产生价值,即带给观众区别于传统MV感官感受的艺术价值,交互性强化的传播价值与迎合当前消费趋势的经济价值,虚拟现实MV在创作发展中有两方面影响,技术的提升改变了 MV的发展轨迹;艺术的提高改变了 MV的创作效果。在未来的MV发展中,虚拟现实技术仍然依靠自身的三种特性在更多的感官感觉上加强观众的感受,是MV产生更大的艺术价值。

关键词： 水墨动画   数字动画   数字绘画   美术风格  

摘要： 传统水墨动画可以说是中国动画的一大创举,把中国画中墨色虚实的意境和大气、优雅的美学结合到动画中去。大大提升了动画的艺术性,使得中国动画大放异彩,成就了中国动画最具有民族特色、艺术风格的特点。加强了中国民族的文化自信力以及观众们对于民族文化的认同感。传统水墨动画最典型的代表是上海美术电影制片厂在1961年至1995年间制作的4部水墨动画,分别是《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》、《牧笛》、《鹿铃》,这几部传统水墨动画片每一部都是各具特色,在水墨风格上面每一部也有所进步。这些传统水墨动画片在国际上也是颇受好评,荣获的许多大奖。国际界也给了传统中国水墨动画一个“中国学派”的美誉之称。但是随着数字技术的发展,普通风格的动画已然完整的进行了从传统动画到数字动画的转变。可是数字水墨动画作品却很少,其中有诸多的原因。数字动画本身制作就是相当复杂和困难,数字水墨动画则是大大加重了动画制作的难度以及工作量,这是使得数字水墨动画作品越来越少的原因之一。本人本身对于动画有着强烈的兴趣,对于数字绘画技术也非常的热爱同时也很喜欢水墨的美术风格。非常期盼中国动画能够出现大量优秀的数字水墨动画作品。在导师的细心指导下,运用数字技术创作了毕业设计作品——《鱼香肉丝》,作品的美术风格为水墨风格。透过对于优秀的水墨动画的研究来进行在数字技术时代下的水墨动画创作。本论分为三大部分,第一部分是作品的前期创作。其中包含作品的前期问学剧本和作品的美术设计以及分镜头的设计。第二部分是作品的数字化的原画制作,其中包含对于场景的原画绘制以及角色动作制作。还有对于角色动作的节奏把控。第三部是作品后期数字合成,其中包含了配音配乐的选择,剪辑节奏上的处理。最终数字水墨动画的呈现效果处理等。希望本论文可以给热爱数字动画制作并且喜欢中国水墨风格的动画制作者和学习者一些切实可行的意见与建议。

关键词： 中国风   场景设计   唯美画面  

摘要： 动画行业的发展需要大量优秀的人才通过大量的作品来实现,在数量上去的同时更要保证质量的优异.通过分析动画电影《白蛇:缘起》的场景设计,旨在阐述精良制作对于一部动画在质量方面所起到的积极作用.

关键词： 数字绘画   传统绘画   异同   关联  

摘要： 传统艺术具有着悠久的传统与丰硕的成果,至今仍散发着迷人的艺术魅力,并会继续在未来的人类历史中发挥着重要的作用,这是数字绘画所无法取代的.数字绘画作为一新型的画种,更新了人们的艺术观念,丰富了艺术语言,是传统艺术的延续和开拓,它推动了绘画艺术的大众性,丰富了人们的艺术生活.这两种艺术会各自发挥着自己的能量,互相补益,互为提高.

关键词： 动画运动规律   动画表演,教学改革  

摘要： 一部优秀的动画作品,必然会成就深入人心的动画角色,而令人印象深刻的动画角色绝不仅仅停留在简单的外形设计,更重要的是角色身上独到的性格魅力,丰富的面部表情、流畅的动作设计都可以让角色刻画的入木三分.本文通过透析动画运动规律与影视动画表演课程的现状分析动画运动规律课程与教学改革的必要性与重要性,并为改革方向提供创新思路与方法.

关键词： 昆曲   人物纪录片   叙事   视听语言  

摘要： 昆曲作为非物质文化遗产内重要的一员,越来越受到国家和人民的重视。在国家政策和社会意义的双重作用下,将昆曲表演艺术形式进行传播是每一位热爱昆曲的媒体人应该做的。通过对昆曲艺术呈现者即昆曲表演艺术家的拍摄,将昆曲从艺术表演、艺术呈现到艺术传承等多重方面进行展现,希望能达到宣传、介绍和深化非物质文化遗产昆曲艺术的目的。本片《巾生回眸施夏明》作为人物纪录片,是以江苏省演艺集团昆剧院,国家二级演员昆曲巾生施夏明为本片的主人公,本片以他接触昆曲、熟悉昆曲、掌握昆曲、传播昆曲直至传承昆曲的生活经历为线索,让我们了解到昆曲表演艺术家的生活常态,感受到昆曲艺术的美妙,认识到昆曲艺术现在的境况。本文以人物纪录片的形式对昆曲表演艺术家施夏明进行艺术文化创作,本文绪论部分主要介绍了本片的创作缘起、价值以及创作过程。第一章对作品进行阐述,第二章从纪录片的叙事进行分析,第三章从镜头语言和声音语言进行分析,第四章主要是创作后的经验总结。希望通过这次的拍摄与阐述为日后自身创作添砖加瓦,也希望今后能出现其他令人满意的,和昆曲有关的作品。

关键词： 二维动画教学   教学案例   动画制作   教学探讨   平台搭建  

摘要： 计算机专业的必修课是二维动画课程制作,所以不难看出其对于计算机专业学生学习的重要性.二维动画制作是学生学习计算机动漫制作的入门级课程,也是后续学习3d-max、maya的基础课程,其具有较强的实践性.因此作为该专业的教师,就要创新自己的教学理念,摒弃传统填鸭式授课方法,通过精选教学案例、灵活运用不同教学方式并做到以学生为本、坚持实践性原则,就可不断提升学生分析问题的能力和自主解决问题的能力,同时增强学生的创新实践能力和审美情趣.对于此,本篇文章中笔者将针对中职院校二维动画制作专业课程的教学展开分析和论述,希望可为相关领域从业人员提供一定指导建议.