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关键词： 王家卫   视听语言   意境   诗画韵味   “道”和“舞”  

摘要： 九十年代华人电影导演群中,王家卫以其强烈的作者风格倍受观众和电影人关注。由他独立执导的十部电影作品,既记录了20世纪90年代香港独特的历史症候,也体现了王家卫电影独树一帜的美学风格。王家卫采用新的角度和视野观照都市和都市下的人物的命运,也为我们展示了一幅90年代崭新的都市景观。这个“时间的诗人”,紧紧抓住“人际疏离”、“记忆与遗忘”、“追求与失落”等母题,打破常规叙事类型与传统,以拼贴和半随意的创作方式,通过摇晃的镜头、大量罐头音乐的使用、快速的剪辑和跳切、自我封闭式的独白以及梦幻般的色彩等视听语言,建构起一个极度风格化的、高流动性的影像时空。旗袍、上海话、板壁房、香港的60年代、半导体收音机、爵士乐、金雀餐厅……这是独属于王家卫电影的印记,与其说王家卫的电影是一种独特的电影类型,倒不如说是一种氛围,一种情绪,一种不可言说的感受。被誉为“世界上最浪漫的电影人”的王家卫,沉醉在自己高度抽象的电影时空中,专注于写意而非写实,借助碎片化的叙事以及风格化的视听寄托剧中人物个人的情感和命运,借助外在空间着力表现人物的心理空间,这种电影创造充满浓烈的后现代意味。他把相关感觉美学化、轻盈化,进而营造出一种含蓄朦胧的迷人意境,无意识地占领观众的精神领域,引起观众的无限联想,带给观众诗意的美学感受。“意境”属于中国传统美学的范畴,这一美学思想的创构与演进对于中国艺术的影响是根本性的。在电影市场较为混乱与浮躁的今天,将“意境”引入电影艺术的研究,无论是对于中国电影还是电影创作者来说,都显得十分必要。本文试图从王家卫电影剧作出发,将中国传统美学和西方现代美学思想融合起来,结合专家学者对于“意境”的研究,通过深入分析视听语言结构梳理出王家卫电影令人痴迷的意境美,并探讨其建构意境的方式方法,以求归纳出其中的主要内涵和规律,从而拓展对于王家卫电影研究的维度,也希望对中国导演的电影创作有所裨益。

关键词： 符号语言   二维动画   角色设计   运用  

摘要： 在二维动画角色设计的过程中,需要有效的使用符号语言.符号语言在二维动画角色设计的过程中的使用具有非常显著的现实意义.该篇论文主要研究二维动画中符号语言的运用,使得动画角色设计从单纯的照本宣科上升到更高层次的、从内而外的绘画高度,从而带动动画产业的发展.

关键词： 动画设计   二维动画   数字媒体技术   创新应用   动画人物塑造  

摘要： 动画设计是一门讲究艺术与美的学科,在动画制作过程中,不光考验专业能力还在考验对艺术的鉴赏能力。在这个互联网科技高速发展的时代,学会掌握这门先进的技术是决定将来发展的重要因素。借助"互联网+"的东风,动画设计领域的艺术水平更上一层楼,有了更丰富的载体和表现形式。所以在今后的发展中我们应该关注新媒体技术的应用,不光要会用还要精通,最重要的是把这种新技术拿来服务动画设计的发展。本文立足于数字新媒体时代这一大背景下,谈一谈如何在动画设计领域获得创新层面的发展。

关键词： 自然类动物纪录片   拟人化手法   叙事策略   视听语言   传播方式  

摘要： 自电影诞生以来,自然类动物纪录片一直是最受大众喜爱的纪录片类型之一。而拟人化已经成为其突出且重要的特征和制作手法,并有力延续着这一类型纪录片的强大生命力。自然类动物纪录片中拟人化手法的实现首先依赖于纪录片创作中叙事时空和叙事主体的真实以及理性的创作理念,其次有赖于创作者主观的叙事视角、叙事结构和叙事空间的选择与展示,通过镜头语言和声画组合直观地体现出拟人化特征。自然类动物纪录片中的拟人化很大程度上满足了观众了解动物、亲近动物的观影心理需求。同时,为了满足观众的这种情感需求,创作者不断发挥主观能动性,通过各种手段满足观众的心理期待,同时加深观众对动物纪录片的情感认同,延伸动物纪录片的视听呈现,最终达成纪录片创作者、传播者和接受者的一致认可。拍摄要素齐备的偶然性、影像技术的支持、思想的认同和商业的迎合共同推动自然类动物纪录片推陈出新,而拟人化手法也应运而生并逐渐成熟。本文将自然类动物纪录片中的拟人化作为研究对象,从叙事策略、视听语言、传播方式及大众接受心理等理论研究方法,全面深入地探究拟人化手法在自然类动物纪录片中的表现形式,分析在自然类动物纪录片中叙事手段是如何与纪录片的创作真实和想象相辅相成的,从技术、思想和商业等多个角度分析拟人化手法实现的可能性,挖掘其背后蕴含的人文价值和商业价值,以期对我国自然类动物纪录片的创作有所帮助。

关键词： 中国传统绘画   HTML5   富媒体交互  

摘要： 中国传统绘画作为中国文化的一种典型代表,展现出了东方文化的独特韵味。但是随着科技的进步,出现了越来越多的以音视频为主的富交互技术。随着这些技术的应用,以静态画面展示为主要信息传达手段的传统绘画的发展进入了一个瓶颈时期。为了更好地发展与传播中国传统绘画,本文尝试将移动互联网技术引入传统绘画当中,力图在不影响绘画本身所固有的美学特征的前提下增加其交互性与娱乐性。

关键词： 娄烨   第六代导演   人物呈现   视听语言  

摘要： 本文从四个方面探寻娄烨导演异于他人的美学特质和电影追求:首先是历时性的把脉娄烨电影探索的历程,就其不同时期的导演艺术观念和艺术实践,采用分析归纳法总结出每个阶段的艺术特质和创作倾向。依前所述,将其发展脉络分为三个时期,即第一阶段(1993-1994),初期的两部电影是娄烨电影技术的探索和美学特质的初显;第二阶段(1996-2009),此时的五部电影在关注视点上发生了大的转向,个人特质凸显,也表明娄烨创作理念的成熟;第三阶段(2012至今)的两部影片在选材上更加关注社会现实和日常生活的反思。其次是共时性的解读娄烨电影,对娄烨的电影艺术风格在人物、视听和场景三个维度进行细致地梳理。大致说来,其电影人物主要为都市中的普通个体,具有心灵的异化和善恶分界模糊等特征;视听语言的镜头使用、色彩调动与声音搭配具有现实主义的追求;场景勾选上更有都市情结、河流意象及雨天偏好。再次是全方位探析娄烨电影风格的成因,认为上海诞生成长、家庭艺术熏陶、北影求学历程以及社会文化环境的变化等方面形成“娄式电影”不可或缺的外因,这些因素叠加着共同造就了一个学养深厚、技术突出、精神高蹈的导演娄烨。最后点出娄烨电影艺术的价值与意义,主要体现娄烨始终坚守着一份“比票房还重要的”人文关怀的艺术操守、强调“每一个人的生命都值得仔细审视”的个体价值以及追求“电影就是纪录片”的现实主义精神。这在当下电影的商业大潮中,难能可贵更弥足珍贵。总之,娄烨无愧于第六代导演的领军者,虽颇多争议,却别有价值,这也是本文的研究意义所在。

关键词： 图象处理软件  

ISBN: (纸本)9787122334145

关键词： 高校动画   动画角色设计   项目式教学   探索与研究  

摘要： 目前,在高校动画专业教育中,项目式教学模式逐渐开始流行,很多高校都开始试验和实践项目式教学体系,以达到突出学院专业特色和培养应用型人才的教学目的。尤其是在动画专业这样的实践型专业教育之中。一、存在的问题在现阶段高校教育中,由于普通教学内容与行业缺乏联系,教学模式缺乏活力、吸引力,学生往往学习积极性欠佳。

关键词： 因材施教   二维动画设计与制作   差异化教学  

摘要： 本文基于差异化教学的优点及《二维动画设计与制作》课程的特点,论述差异化教学的实施,分别从差异化的分类以及课前、课中、课后的差异化教学实施两个层面进行探究,旨在不断提高动画设计课程的教学效率和教学质量.

关键词： 课程定位   镜头思维   团队合作  

摘要： 动画视听语言课程是动画专业学生的基础必修课程,该课程的掌握情况影响到后期完整动画作品创作的质量,本文就当前动画视听语言课程的教学现状中的课程定位、课时安排、教材、学生学习情况进行分析,并提出一些意见和建议。