课程文献中心 更多>>

关键词： 主旋律电影   美学风格   视听语言  

摘要： 当代主旋律电影在艺术探寻的道路上取得了诸多成就，同时也面临着新时代的机遇与挑战。本文选取2009-2018年为研究区间，通过对这一时段优秀主旋律电影的深入分析，总结在商业化的大潮中主旋律电影在美学风格上取得的主要成果。主旋律电影的美学风格是由电影本身的艺术自觉、观众的审美心理和国家的意识形态交织而成的，只有创造出符合观众审美意识的主旋律影片，才能更有效的弘扬社会主义核心价值观，促进中国精神的传播。　　本文主要采用文献研究法、文本分析法、案例分析法进行研究。根据研究电影美学的常用维度，本文着重从三个部分来研究该课题：第一部分概括了主旋律电影概念的由来和发展，梳理了主旋律电影的历史发展脉络，分时期总结了主旋律电影各个阶段的美学风格特点，为后文的研究提供了详尽的资料基础。第二部分是本文的中心，是对当代主旋律电影美学风格的集中性解析，从当代主旋律电影的主题美学、叙事美学、视听美学三个维度入手，结合优秀影片案例分析影片中呈现出的美学特征，归纳出当代主旋律电影美学风格的传承与发展。第三部分探寻主旋律电影美学风格未来的发展方向，剖析当代主旋律电影在发展过程中可能遇到的问题，并为主旋律电影的发展提出有建设性的建议。　　本文通过对具体案例的分析，对当代主旋律电影的美学风格做出如下总结：当代主旋律电影在主题上更迎合观众的现实性、普世性审美，在叙事上更注重对人性的描写，注重家国一体的构建，在视听上大量运用数字技术营造影响奇观。在主旋律电影的未来发展之路上，主旋律电影需要坚持艺术性与商业性的兼容并蓄，更需要为主旋律电影走上国际舞台而不懈努力。

关键词： 动画运动规律   混合式   教学模式   线上线下  

摘要： 动画运动规律作为高职动漫设计与制作专业的核心课程,在其教学过程中往往会遇到学生难以理解一些抽象的知识,作业内容多,学生无法自行思考等诸多问题.本文以动漫设计与制作专业实际情况为例,利用'线上—线下—线上、课前—课中—课后等多维度、多阶段构建混合教学模式,既体现了教师在教学过程中的主导作用,又体现了学生在学习中的主体作用,这种模式能够提高教师的教学水平,实现学生个性化的学习.

关键词： 数字媒体艺术   视听语言课程   应用  

摘要： 新形势下数字媒体艺术为视听语言课程教学提供了新的方向和思路,可以更好地将视听语言课程理论知识与实践结合起来,对指导视听语言课程实践教学和学生视听思维培养具有积极的作用。因此,本文以数字媒体艺术在视听语言课程教学中的应用为研究对象,分为开始认识阶段、准备素材阶段、中期拍摄素材阶段和后期考核阶段。从增强对视听语言课程认识的基础上,科学的选择经典影视作品,引导学生拍摄素材,加强剪辑训练,最后制作艺术作品,从理论到实践逐步深化学生对视听语言课程的专业认识,为系统化专业学习打好基础。

关键词： 绘画作品   数字化   八大山人  

摘要： 本文基于八大山人数字博物馆的构建,展开对绘画作品数字化展示的研究.从作品本身的艺术特点出发,分析绘画作品数字化展示的方法、特色、重点难点,从而探析绘画作品数字化展示的发展方向.

关键词： 宫崎骏   人性表达   魔幻现实主义   视听语言   人与自然  

摘要： 随着时代的不断进步和电脑技术的飞速发展,世界范围内的动画创作手法变得更加的多样化,从曾经的逐帧手绘到现在流行的电脑三维创作,动画产业以非常迅猛的势头快速崛起。宫崎骏作为世界级的动画大师,其作品具有很高的文学、艺术研究价值。本论文将宫崎骏魔幻现实主义风格的动画作品作为主要研究对象,结合中国动画产业的发展现状,以宫崎骏作品的创作手法与文化内涵为基础,利用跨学科的研究方法,整合历史学、社会学、人类学、语言学、设计学、生态学、日本民俗学等相关领域的专业理论。从“魔幻之形”“魔幻之色”“魔幻之镜”“魔幻之声”等方面,多角度的分析宫崎骏作品中对人性的表达,并揭示出其中所反映的深刻人性内涵。同时论文在探索宫崎骏作品中人与自然关系的过程中,分析了其作品中的生态文明思想与人文关怀精神。揭示出宫崎骏作品中尊重自然、敬畏自然、人与自然为一体的核心思想。并将宫崎骏的动画作品与中国传统“天人合一”的道家思想相结合,在“以人为本”的基础上,构想出“以生命为本”的创新设计理念。论文试图阐明一个观点,在动画创作过程中应当注重对人性内在的表达,即重视动画作品的人性内涵。中国动画未来的发展道路,应不断追求思想与技术相结合,用理论结合实践,使形式服务于内容。本论文在研究宫式魔幻动画的人性内涵与表达方式的过程中,从思想层面及理论层面解析了宫崎骏作品的成因,为本民族的动画创作与发展,提供了理论依据与现实依据。

关键词： 蒙古族题材电影   民族精神   草原文化   视听语言  

摘要： 蒙古族人民生活在辽阔的大草原,受地域环境的制约,通讯相对闭塞,电影的发展是蒙古族展现民族精神和民族文化的重要媒介,也是其他民族了解蒙古族人民生活方式和性格特点的平台。新世纪中国蒙古族题材电影的发展以塑造蒙古族人物性格特点和讲述民族故事为主题,探讨了在现代文明和生态恶化的双重冲击下,蒙古族人民将何去何从。同时也将草原文化和蒙古族人民善良奔放的性格特点通过影像化的叙述呈现在观众面前。蒙古族电影的发展对中国少数民族电影的发展有着积极的推动作用,新时代背景下,中国蒙古族题材电影需要积极探索出一条全新的发展道路。本文的第一章是绪论,这个章节就将要研究的问题进行了整体的归纳与梳理。第一章首先就蒙古族题材电影的概念界定和发展历程做了详细的介绍,其次对蒙古族题材的部分影视作品进行了梳理。本文的第二章主要讲述了新世纪蒙古族题材电影中的民族特征,这一章节分为三部分进行论述,第一部分论述的是中国蒙古族题材电影的创作手法及主题表达,第二部分论述的是中国蒙古族题材电影中的蒙古族精神与文化,第三部分论述的是中国蒙古族题材电影中的蒙古族人物形象塑造。本文的第三章从视听语言出发对新世纪中国蒙古族题材电影的特点进行了详细的分析,例如色彩、配乐、对白以及长镜头等。辽阔的草原孕育了蒙古族人民的生长,与其它民族相比,蒙古族有着自己独特的语言、音乐、文化等,这些在影视作品中多通过视听语言的描述传达给观众,传递着文化的同时表达着蒙古族独有的艺术特征和审美特征。本文的第四章讲述了新世纪中国蒙古族题材电影的创作困境与发展方向,全球化背景下的发展,多元文化的冲击,生态文明的破坏,新世纪的蒙古族人民在生存和文化坚守上都在遭遇着前所未有的冲击,这一时期的蒙古族题材电影,在讲述了蒙古族人民热爱生活、热爱自然、热爱生命的同时也展现了蒙古族人民的挣扎与痛苦。无论是从主题还是从技术角度,新世纪中国蒙古族题材影视作品都有很多要解决的问题和广阔的前进空间,与世界接轨,与时代接轨,才是新世纪中国蒙古族题材影视作品发展的必然之路。

关键词： 数字媒体艺术   视听语言   教学改革  

摘要： 数字媒体艺术专业的视听语言课程是在传统的视听语言基础上进行的.数字媒体艺术专业是科技时代发展和不断创新的必然结果,其视听语言课程,也需要不断地进行改革,以满足快速变化的社会环境和学生成长需求.文章论证数字媒体专业视听语言课程的教学改革与实践,以求打破传统的说教式的理论授课模式,为学生的专业发展打下坚实基础.

关键词： 自然类纪录片   视听语言   审美  

摘要： 自然类纪录片作为纪录片的一个类型,不仅有真实的特质,还具有不同于人文类纪录片的艺术品格和审美价值。在近百年的发展历程中,自然类纪录片已经越发的成熟,并在影视时代中获得一席之地,深受广大观众的青睐。随着传媒技术的发展,自然类纪录片的创作也更加多元。通过视听语言的综合运用,结合美学思维,创造出更多的审美特性,不仅展现了自然之美,并且让观众更加关注自然,感受自然,正确认识人与自然的关系,与自然和谐共处。因此,本文以毕业作品《坐山观鸟》为例,立足于自然类纪录片的视听语言创作,以自然类纪录片拍摄过程中所采用的特殊技术手段,从慢镜头、延时摄影、航拍三个方面深入分析这些技术手段是如何描绘大自然的瑰丽与壮观、动植物的神奇与多样性。以及从剪辑创作过程中对自然音响和配乐等听觉语言的运用来研究自然类纪录片的审美特性。自然类纪录片的创作既是影像的创作更是美的创造,在满足观众审美体验的同时,也提供了一个观照现实的窗口,唤起人们保护自然的想法和回归自然的渴望,并引发自省,加深对自然环境、生态平衡、人与自然相处的认识和思考。

关键词： 数字媒体时代   数码绘画艺术   绘画艺术教学  

摘要： 随着当前社会经济文化的进步,数字新媒体时代的来临,使得数码绘画艺术得到全面发展,数码绘画艺术本身作为基于计算机技术的数字代码技术而产生名词,近年来已经逐渐形成具备系统化的专业教学体系。接下来本文将对数字媒体时代下的数码绘画艺术教学进行一定分析,并结合实际对其做相应整理和总结。

关键词： 江苏   纪录片   视听语言  

摘要： 以电视为主要传播媒体的中国纪录片正在逐渐地去中心化,移动互联网的崛起、电影产业的繁荣、短视频的繁荣、自媒体产业和'粉丝经济'的形成、传统纸媒在视频内容生产上的横向经营、民营资本的参与,媒体融合的时代使纪录片站在了一个转型期的窗口上.本文研究江苏纪录片在市场的大环境下,如何抓住行业转型期的机遇,利用自身得天独厚的资源扩大优势,利用SWOT(优势、劣势、机遇、威胁)分析方法对媒体融合环境下江苏纪录片发展策略进行研究.