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摘要： 湘西苗族服饰是我国少数民族服饰中的一颗明珠，其特有的文化内涵与艺术形式，为动画人物设计带来大量的灵感与启示。在全球文化相互交融的今天，动画角色设计追求多元文化的呈现，为动画创作者提供全新的角度与理念。本文深入探索动画角色设计创作与实践，从角色设计理念与原则、国际趋势与民族特征、造型多样性与个性化、人物塑造与服饰等方面综合研究。

关键词： 二维动画   动画设计   革命历史动画   延安木刻版画   红色文化精神传播  

摘要： 革命历史题材动画是中国动画发展脉络中独特的分支,其本身所具有的浓厚“红色基因”与主流意识形态,以鲜明的革命文化内涵与丰富的民族本土文化为内核,成就了革命历史动画作为中国动画非常丰富的题材资源之一;探索革命历史背景感悟革命历史岁月,在革命历史动画创作中重现历史人物并树立红色形象传承宣扬红色文化,弘扬伟大革命精神在红色精神文化薪火相传中凸显时代主题提升民族自信与文化自强,深挖和传承中国优秀传统文化增强民族文化自豪感。 延安木刻版画起源于20世纪30年代的新兴木刻版画,在全面抗战爆发后得到了迅速的发展诞生出了大量反映抗战现实和人民生活的木刻作品,它不仅是抗战时期重要的艺术宣传形式,也是中国现代美术史上的重要篇章之一,伴随着时代革新与文化多元化的发展攻势下,革命历史动画在发展中有着丰富的文化资源优势,当下的革命历史动画却在艺术风格上稍显颓势,失去了独有的民族性艺术风格。 因此本课题旨在探讨如何将延安木刻版画艺术语言与二维动画创作结合,剖析了解延安木刻版画的艺术风格语言后优化创新动画风格,提升动画美感并通过镜头语言、美术风格等效果,达到增强革命历史动画的视觉文化性;创作新时代革命历史题材动画,大力推进数字媒体技术与革命精神相融合,传播增强文化软实力,构建新时代社会主义核心价值观的目的。以《丹·红》为题的二维动画创作,是根据抗战革命烈士刘志丹史实为故事背景绘制的革命历史题材动画,在艺术风格上参考与借鉴延安木刻版画的艺术形式,解析木刻版画的黑与白“力之美”,将传统木刻与二维动画结合,从画面场景与人物设计选用延安木刻版画简单流畅的木刻线条,设计分镜头并绘画刻制,了解线性叙事与非线性叙事叙事方式等不同角度进行设计创作,通过添加音乐配音等元素增加动画完整度,尝试将传统木刻艺术与数字技术结合的可行性并创作二维动画短片。

关键词： 美食题材纪录片   市井文化   视听语言  

摘要： 在中国深厚的文化土壤中,美食文化就像一条永不停息的支流,无论时代如何变迁,它始终保持着活力。古人说“民以食为天”。在这个历史悠久、勤劳向上的大国中,人们把“食”视为最质朴的生存哲学。城市是一片承载了无数光荣与梦想的热土,孕育了以普通百姓生活为核心的市井文化。“市井”是人民生活的重要场域,它是传统与现代文明的桥梁,有着深厚的文化积淀。市井文化是一种以底层百姓生活为基础的文化形态,它反映了人们的日常生活、价值观和社会关系,是社会底层文化的重要组成部分。美食是市井文化的重要组成部分。表现市井美食色香味及文化内涵的美食题材纪录片透过美食一味来表现人生百味,展现普通人的生活状态与平凡故事,一直受到观众的关注与热爱。美食题材的纪录片一种传承和弘扬美食文化的途径,更是一种文化表达方式。在食与人的深度融合中,有利于对地域文化进行广泛传播。本文在对多部美食纪录片进行研究的基础上,加上个人作品的创作阐述,探究美食题材纪录片中市井文化的形象呈现。本文研究的主要内容分为四个部分,第一章聚焦美食题材纪录片与市井文化,在对美食题材纪录片与市井文化的概念进行界定的基础上,总结出市井文化与市井形象的定义与内涵。第二章通过对具体的美食题材纪录片的研究,探究美食题材纪录片中的市井空间形象,流动的同存空间与多元化主题,通过空间学理论分析美食题材纪录片中时间和空间关系的表现。在第三章中重点表现美食题材纪录片中的市井人物形象内涵,通过城市地域文化以及美食文化彰显市井人物标签。第四章运用视听语言理论,通过物象之美来呈现美食为核心的视听美学。

关键词： 竖屏微短剧   抖音   视听语言   叙事策略  

摘要： 互联网的发展和移动传播技术的普及改变着大众的观剧习惯,从固定到移动、从沉浸式到碎片化,观众的行为影响并推动了影视行业与短视频行业的融合发展,催生出一种全新的内容形式——竖屏微短剧,它在保留传统影视剧结构的同时,结合了当下短视频传播的特点。本文将结合电视艺术学与叙事学相关理论,以文本研究与案例分析的方法对抖音平台竖屏微短剧的创作特征进行探究,从画面特征、声音运用以及叙事策略等方面对抖音平台竖屏微短剧的内容生产展开分析。视觉呈现方面,竖屏微短剧利用几何中心式构图凸显主题;运用小景别营造故事氛围;同时简化镜头运动,在视角上注重纵向空间的表达。声音运用方面,竖屏微短剧背景音乐使用时间长,并擅长用音效对重要剧情作出提示。抖音平台的竖屏微短剧在叙事上,侧重私人化的叙事,以扁平人物为主并对角色的功能进行复合,对叙事时空进行简化,通过高密度的情节进行反转叙事。与此同时,本文结合竖屏微短剧的特性对行业当前的产业模式进行分析,探索抖音竖屏微短剧将来在传媒市场中可持续的发展方向。随着微短剧产业不断融合创新,竖屏微短剧正向专业化和规模化发展,未来还需要在商业模式上进行创新升级,使盈利模式与平台自身特色相结合,同时需要运用多种方式摄取创意资源实现全链路的营销,提升剧集制作与宣传的效率,实现行业良好的发展。

关键词： 二维动画   美术审美   视觉特征   表现形式   动画创作  

摘要： 二维动画的视觉风格不仅被认为是二维动画美术设计的一项重要考量，更是充分体现了二维动画创作者的文化素养、审美及个人思想的高度。研究中尝试找出动画电影制作全过程中各种视觉风格的表现方式及其共性，并将这些表现方式提炼成多个层次，通过对比研究法以及文献研究法研究国内外二维动画的视觉特征，从中汲取各种视觉风格的表现要素对其进行重点研究。以点到面，从个别窥见共性，并通过一部二维短片《佛渡》进行实践研究，探索动画艺术的内涵及其表现手段的魅力所在。

关键词： 数字技术   传统绘画   艺科融合  

摘要： 深入探索数字技术与传统绘画的交汇点，并对二者之间的互动关系进行分析。明确数字技术支撑下的绘画与传统绘画的区别，研究数字技术与传统绘画的融合，对数字技术作用下传统绘画的发展进行分析，探讨在全球化和技术化的背景下，如何维持艺术的独立性和纯粹性，以及如何确保技术真正为艺术服务，以期为数字技术与传统绘画的未来发展提供有益思路。

摘要： 本文从运动规律的角度探讨了动画角色艺术性塑造的影响。首先阐述了运动规律在动画角色塑造中的理论基础，然后分析了运动规律对动画角色造型、色彩、光影效果和性格的影响。接着探讨了运动规律在传统动画和现代动画中的创新应用，并通过案例分析了运动规律与角色塑造的关系。最后提出了基于运动规律的动画角色艺术性塑造的策略和建议。

关键词： 绘画创作   数字媒体艺术设计   融合  

摘要： 该文对绘画创作与数字传媒艺术设计的共性与差异进行了分析，探讨了两者融合的必要性，并从创作理念、技术手段、创作内容与风格以及营销、推广手段等多角度，提出了绘画创作与数字媒体艺术设计的融合策略以及融合过程中的注意事项，旨在为艺术设计的发展提供新的思路与方法。

关键词： 长安画派   康师尧   绘画艺术   二维水墨动画   实拍影像  

摘要： 随着融媒体技术的飞速发展,虚拟与现实相融合,动画与实拍影像相结合为美学新变带来了契机。二维动画作为一种深受大众喜爱的艺术形式,创作过程中不仅大量借鉴传统美术风格,还不断探索新的特殊技巧,使得以传统美术风格为主的动画形式与实拍影像的结合日益成为当前的焦点。然而在当下二维动画与实拍影像结合的影视作品中,对于传统美术风格的具体运用确实存在一些问题,很多作品仅仅停留在对传统美术元素的简单提取和复刻,而未能深入挖掘其深刻内涵,如内容题材、风格特征、表现技法等。 本课题研究从“长安画派”花鸟艺术家康师尧先生的中国画艺术语言出发,对其独特绘画艺术理念、笔墨技法和艺术风格进行深入分析研究,并将这些独特的艺术语言转化为二维水墨动画中的视觉元素,使得传统绘画的韵味得以在动画中得以生动展现。同时,本文还积极探索了如何将康师尧先生的绘画艺术与实拍影像相结合,充分利用了康师尧先生绘画艺术语言的特点,将其融入到二维水墨动画短片《寻·梦》的创作中。通过巧妙的画面设计、叙事方法以及镜头语言成功地将康师尧先生的艺术风格与实拍影像相结合,创造出一种既具有传统韵味又充满现代感的动画风格。二维水墨动画短片《寻·梦》的成功制作,不仅验证了康师尧中国画艺术语言与实拍影像结合的二维动画创作的可行性,也是中国传统绘画艺术在新时代传播方式上进行的一次创新探索。

关键词： 非遗题材纪录片   视听语言表达   文化记忆   《门楣上的希冀》  

摘要： 在数据泛滥成灾的电子信息时代,许多非物质文化遗产因难以适应时代的飞速发展而逐渐没落。现代快餐文化进程下造成的非遗文化碎片性、区域化分割,致使原有文化记忆的建构出现崩塌现象,在部分非遗文化濒临失传的严峻考验下,现时的大量媒体平台都承担起了以视听手段进行影像创作进行文化建构的重任。视听语言在一定程度上塑造着普罗大众对非遗文化认识的视觉经验。在文化记忆理论下讨论非遗题材纪录片视听语言的表达运用,以影像化元素手段展开对非遗文化的物象书写。非遗题材纪录片凭借对非遗文化不同拍摄题材的影像化呈现,以动态影像记录与非遗文化拍摄对象相关的客观现场,用多样化的叙事手法和镜头语言充分以影像纪实刻画非遗文化内容。在前期漫长的田野调查工作过程中,媒体工作者不仅仅是在进行影视创作,非遗题材纪录片也不仅仅是创作实践的二次影像产物,更是在田野调查之下重塑那些丢失的文化记忆。 在电子信息时代的滚滚洪流之下,“文化记忆”理论在时代大变革中得到了学术界的普遍关注。后现代社会开始反思人与媒介的关系,伴随着媒介技术和电子信息的革命性突破,文字的效能在数十年内冲破了存储记忆的传播束缚,媒介技术巨大的驱动力释放了文化记忆长久以来涵盖的文化因素和交际形式,现代化的部分不良文化异化导致了传统文化内涵的曲解和断裂。文化记忆概念的本质是在现代化的进程之下对消逝的、退却的文化记忆的寻觅和保护,为传统文化由表及里的研究提供理论思考和为濒危文化的生存提供的“思想避难所”,同时为非遗文化等若干年来我国优秀传统文化的现代化生存提供新的发展方向。在现代化的转型之下,非遗题材纪录片等纪录片种利用媒介将文化记忆保存在客观的数据载体中,文化记忆借助电子图像巨大的承载力,向观众架设了传统与现实之间的桥梁。文化记忆包含的集体记忆建构了群体的身份认同,这对于非遗文化的保护与传承同样有着特殊的文化意义。在本文中,笔者第一,二章将对非遗题材纪录片和文化记忆的相关内容进行分析论述,第三,四章将从视听语言影像呈现角度进行非遗题材纪录片的相关论述,第五章结合作品拍摄并基于非遗文化现状发表自身观点。