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关键词： 冯小刚   刘震云   电影改编   视听语言   改编规律  

摘要： 冯小刚电影与刘震云小说共有过三次合作,分别是《手机》《一九四二》(小说名为《温故一九四二》)和《我不是潘金莲》。可以说,这三次跨界合作均是兼具了艺术性和商业性的典型案例,其中所体现的二者间差异、差异的形成原因及差异对作品的影响是电影改编理论领域的重要学理,而改编过程中所体现的经验则是电影改编实践领域的宝贵财富。那么,三部原著小说和三部改编电影的差异究竟在哪儿呢?从直观角度上来说,由于原著是具有先锋性的小说,改编电影立足的是商业电影的模式,因此,两类作品在情节结构上有着显著的不同,这一定程度上导致了二者在故事内容、讲故事的方法以及所表达的思想上都有着相当大的区别。基于此,两者之间究竟有何种更深层次的区别呢?以上所说的作品间表层和深层的诸多差异又是如何造成的呢?在这种差异客观存在的情况下,改编电影,特别是在先锋性小说改编商业性电影的过程中,又会存在什么样的客观规律呢?毫无疑问的是,作为艺术门类的小说和电影之间的媒介差异在这些问题上有至关重要的作用,它也是这一系列问题的核心要点。本文将分三个部分阐述以上问题。第一章将从改编前后两类作品情节本身的差异入手,探究原著小说和改编电影在故事情节、作品结构以及更深层的创作方法、思想内涵、世界观等方面的区别与不同。在第二章中,本文将围绕在作品改编中,小说和电影的本质差异、即媒介而展开。这一部分将分析冯小刚电影在改编刘震云小说的过程中,创作者是如何运用视听语言、银幕画幅及观看过程中的心理投射效应这三个独属于电影的手段进行创作,并呈现了影像艺术特有、表达效果出彩的改编作品。在最后一部分里,本文将探讨从宏观角度来说,相比刘震云的原著小说、冯小刚的电影改编给作品带来了什么样的影响。事实上,这也分析了先锋小说改编成商业电影过程中的艺术创作规律。总的来说,这种影响集中体现在作品先锋气质的消失。而就本文论域的三部作品而言,改编规律则集中体现在情节结构从自由向整一的转变、叙事方法从抽象性向具象性的转变以及商业和政治等外部因素的影响和限制上。以上讨论了冯小刚电影改编刘震云小说中的相关问题。它带来了一个新问题,既然三部原著小说和改编电影中存在差异,那么二者间是否存在艺术水平的高下呢?在本文论域内,小说比电影在思想上更深刻、内涵上更丰富。然而,这是先锋小说和商业电影、而非小说和电影的差别。更何况,表达思想的能力也不是衡量艺术地位高下的唯一标准。

关键词： 动画  

ISBN: (纸本)9787515352794

关键词： 《窃听风暴》   人性   故事情节   视听语言   历史视角  

摘要： 电影《窃听风暴》讲述了一个铁血国家机器的秘密警察魏斯勒在对才华横溢的剧作家德雷曼生活的窃听中,逐渐被作家内心的纯真与其妻子真挚的爱所感动,最后这个秘密警察转换成了一个自觉自愿的护卫者的故事。本文从电影的故事情节、视听语言以及历史视角三个维度出发,简析电影所中"人性复归"这个不可能完成的任务如何在电影中实现。

关键词： 动画设计   三视图  

关键词： 黑暗治愈系动画短片   视听语言   社交焦虑   情感体验  

摘要： 网络普及后，人们进行信息交流非常便捷，资讯发达，人们的视野变得更宽阔，人们的思想、价值取向、世界观都发生了改变。人变得更自我，同时也更需跟上时代变革的步伐，加强与他人沟通交流的能力。而对一部分有心理问题的人而言，也需找到纾解和治愈痛苦的途径。心中的想法无法在现实情境中直观地表达出来，是人心中郁结的主要原因之一。于是人们找到了又一新奇的疏导方式，一种可以使人们产生共鸣的，安慰人们紧张焦躁，重塑轻松愉悦心情的方式，就这样，一种具有治愈功能的动画逐渐被人们接受和重视，这种缓解观影人群情绪，治愈人们心理问题的动画就是治愈系动画。　　本文探讨的焦点就是这类从20世纪末开始不断壮大起来的动画类型——治愈系动画中的一个分支“黑暗治愈系”。文章主要以社交焦虑症的亚健康人群为例，讲述治愈系动画艺术作品对人产生的疗愈作用。本文重点分析了黑暗治愈系动画的风格，及羞涩与社交焦虑问题的特点。这些理论研究成果是本人原创作品动画短片《猫眼》的心理学理论支撑。本文从短片创作的叙事策略、角色设定、色彩结构、场景设计及声音设计等方面进行动画《猫眼》创作实践，总结理论研究和实践成果。同时这也是本人作为大众青年及动画创作者如何进行自我的心理疗愈和人格完善的论证。通过对黑暗治愈系动画的研究，笔者以为用负负得正的独特视角也可以使人群正视内心深处的恐惧，从而达到内心压力的宣泄，从多角度来达到情感的共鸣。类似心理治疗中的厌恶疗法，本文也引入了短片创作研究中。从黑暗治愈系动画的研究出发，关注社会问题，传达个人想法，指明动画艺术作品具有疗愈作用。

关键词： 微信公众平台   课程资源   设计开发   视听语言  

摘要： 在“互联网+教育”理念的倡导下,促进优质教育资源共享尤为紧迫。随着越来越多的人通过网络获取学习资源,建立线上学习资源库成为一种趋势。伴随着手机用户使用量的增加以及微信广大的学生用户群体,在微信公众平台上开发课程资源也越显必要性。目前,虽然有很多研究者将微信与课程资源结合进行研究,但研究不深,缺少在中等职业学校(以下简称“中职”)领域的研究,所以面向中职学生设计与开发课程资源的研究存在一定的盲区。论文通过文献研究法搜集有关微信及课程资源的文献,归纳并总结文献观点。通过访谈法了解中职学生的学习需求以及对于微信学习的态度。通过问卷调查法了解中职学生使用手机微信的情况,为论文深入研究提供可能性,并且可以充分利用微信公众平台的投票管理功能,调查学生对基于微信公众平台上开发的课程资源的满意程度。研究主要调查分析了基于微信公众平台进行课程资源的设计与开发的研究背景与国内外研究现状,围绕中职《视听语言》课程的特点与微信公众平台的自身优势,分析在微信公众平台设计与开发中职《视听语言》课程资源的可行性。然后,根据中职《视听语言》课程与微信公众平台的结合,分析课程资源设计的原则、种类及呈现方式设计,并在此基础上探讨基于微信公众平台的课程资源的开发流程,该流程包含了从设置“中职视听语言”微信公众号、选择中职《视听语言》课程资源再到编辑与发布中职《视听语言》课程资源的整个开发过程。而后针对“中职视听语言”微信公众平台资源的教学应用进行调查分析,在此基础上改进微信公众平台的各项设计。论文的最后归纳总结了研究的创新点及不足之处,能为有关研究者开展基于微信公众平台的课程资源设计与开发研究提供借鉴。笔者根据研究总结的课程资源设计原则,以中职《视听语言》课程为例设计与开发了基于微信公众平台的课程资源,并进行了实践教学应用。通过研究,发现微信公众平台应用于中职《视听语言》课程的可行性与必要性,在开发课程资源的过程中着重探索了以微视频资源为主的各种媒体资源设计。

关键词： 当代语境   影视动画   视听语言  

摘要： 在国内影视行业的实际发展中,影视动画是其中非常重要的部分,随着技术以及理念的不断革新,影视动画开始崛起,视听语言与其他各类的艺术语言,都是影视动画中美学研究的内容。视听语言不仅是创造性的语言,也是一种直观表达的媒介。视听语言与文字语言有着一样的作用,只是表达的特征是不同的,起到沟通的作用,让信息在传播者以及接受者之间实现流通,在影视动画中,有视听语言的帮助,可以让二者实现情感共鸣。不断研究影视动画中的视听语言,对提升国内影视动画的整体水平有着重要价值。本文将对当代语境下,影视动画视听语言的作用以及发展展开思考。

关键词： 新海诚   治愈系动画电影   视听语言   声音元素  

摘要： 目前日本动画电影界有一位极具个人风格及代表性的导演——新海诚,他导演作品的几种主题和主要表达的思想感情体现了日本治愈系动画电影的风格.通过对新海诚几部作品的分析发现,新海诚导演作品画面精致逼真,配乐恰到好处,情感细腻含蓄.将他与动画大师宫崎骏在作品文本、画面、配乐等具有相似之处的地方进行横向比较,同时将新海诚自己在不同时期的作品进行纵向比较,以浅析日本治愈系动画电影.

关键词： 影视声音   微电影   叙事功能   声画蒙太奇   视听语言  

摘要： “碎片化”信息时代及微时代的到来促使微电影诞生与发展。并且以音乐为题材的微电影异军突起,以其独特的艺术感染力征服着观众。然而当下微电影发展还具有很大发展空间,音乐题裁微电影市场虽然存在诸多不足,却极具现实意义及传播价值。因此对当下国内音乐题材微电影及其中声音蒙太奇如何参与叙事的研究也极具实践性价值。本文通过人声、音响、音乐与声画蒙太奇的剪辑处理四个方面分析论证了音乐题材微电影中影视声音如何参与叙事、如何更好地完成叙事功能的方法途径。在音乐题材的电影中,音乐叙事主角。人物语言与音响虽都是电影中不可或缺的组成成分,但是在以音乐为题材或体裁的电影中,人声与音响在必要时都应为音乐服务,而音乐则直接并必须服务于影片主题。一部好的音乐题材电影应当做到“电影散场,音乐留声”,应当将音乐、将影视声音与电影剧情人物完美地融合,使得音乐真正做到代人物发声,代创作者发声。

关键词： 影视广告   制作   视听语言  

摘要： 视听语言是在电影和电视兴起时候出现的一种产物,刚兴起时就备受人们的关注。因为影视广告中的视听语言能够向收听的人们进行全方位、立体式的传播,这样的传播方式比以往所有传播形式都要好。文章主要从分析视听语言的内容、表现形式等方式介绍影视广告中如何设计视听语言,希望给以后做影视广告的人带来一些帮助。