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关键词： 三维动画角色表演   井陉拉花舞   动漫衍生产品   儿童便携式桌凳  

摘要： 拉花舞,起源于河北省井陉县,是典型的民间地域舞蹈艺术形式。井陉秦时立县,由于其历史悠久且为太行山八大关口的第五关,天灾和战事频繁,人们便在这秦时古驿道上流亡,拉花舞就是在这样的地域文化中产生的民间舞蹈。本文主要内容是根据传统民间拉花舞元素在动画片《山林记》中的设计为依据,通过设计研究报告,有针对性的对拉花舞表演特征进行了全面的分析,在动画短片设计中汲取了拉花舞“花伞”道具等的外形元素,通过嫁接结合的方式,将动画角色的塑造与表演进行了深入的研究,并对动画影片中的故事情境和角色的表演等,做了有针对性的动作设计和表现,使得角色塑造和动作表演能够充分展示出拉花舞的特点,以此,对拉花舞的表演技巧和情感、情绪等进行比较性的研究,使其植入到动画角色的表演之中。另外,结合民间传说和创作改编,以《山林记》的故事情境和角色的表演来展现拉花舞的基本元素和舞蹈技巧,同时,以拉花舞道具等元素为创作参考,创造性的塑造使《山林记》的道具“幻影伞”凸显了拉花舞的基本特征,并经过提炼和加工以至衍生化,通过设计研发,独创了一款具有拉花舞元素的现代儿童便携式多功能桌凳,展现出全新的设计理念和艺术特色,也为儿童桌凳的结构和功能提供了新的设计理念和艺术创作形式。《山林记》是根据该课题而改编的三维角色动画短片,它以友情、爱情和正义为主题,讲述了主人公的爱情和友情,他们为了对抗邪恶力量而受到种种困难和疑惑,经过大家不断的努力最终打败了破坏苍生的恶人还山林美好与生机。该动画短片剧情启发于河北井陉拉花舞的民间古老爱情故事传说,以及拉花舞道具祈福山林的寓意,从而创作出本片以友情、爱情和正义的“小人物大英雄”主题立意。《山林记》动画短片利用舞蹈表演叙事,在主要剧情基础上,掌握声音、舞蹈表演与角色动态设计之间的关系,将角色叙事性动作和剧情化的舞蹈表演结合在一起,展现了三维角色塑造的魅力。该文的创新点:第一、根据传统民间拉花舞元素在动画片《山林记》中的设计为依据,结合该动画的主要道具,研发了一款针对儿童便携式桌凳设计方案,在产品的功能设计中,汲取了拉花舞道具“花伞”的造型元素,将“花伞”设计成儿童使用兼娱乐的“幻影伞”,再将伞各部件拆解重组成儿童学习桌凳,最后将桌凳各部件再次拆除,放入为其配套设计的收纳包中。该设计体现了动漫衍生产品的造型多变性,且各个形态都能体现出其科学性及功能性;第二、将儿童便携式桌凳产品中的伞形态运用到《山林记》动画短片的道具中,赋予“幻影伞”奇幻功能,增添该短片艺术魅力;第三、体现在角色动画表演上,在动画短片《山林记》中,通过借鉴拉花舞蹈的动作元素使得角色表演夸张且更具民族特色,角色表演的夸张性与拉花舞的民族性相结合,将舞蹈表演用动画角色的表演方式来赋予其新的艺术魅力,既传承了拉花舞艺术,又为拉花舞开拓了新的艺术领域,提升了短片的艺术审美。该文的难点:一方面,将拉花舞道具元素融合进现代儿童便携式桌凳的设计理念和结构功能,深入研究和应用民俗文化元素,创作出具有文化拓展价值的设计作品。所以,如何做到在动漫儿童产品市场上独具艺术特色,怎样创造出具有浓厚文化底蕴和自主动漫衍生产品就显得至关重要。另一方面,如何能够很好的将角色塑造出来,除了角色的造型塑造,还需要调整表情动作、语言动作和形体动作,考虑到角色外部动作与角色心理的关系、角色动作与人物性格的关系、角色动作与其所在情境的关系以及角色动作与短片风格和动画特性的关系。该动画短片的特色及优势就是“一波三折”的故事剧情、生动夸张的角色表演、民间艺术的体现以及动漫衍生品的设计。该论文所包含的设计作品包括动画短片《山林记》一部及一款动漫衍生产品即儿童便携式桌凳,分别以视频和图片的方式在答辩汇报PPT中展示。本课题研究的具有河北省井陉拉花舞道具元素的儿童便携式桌凳,其创新实用性已获得了中华人民共和国国家知识产权局《实用新型技术》专利,专利号201720957282.3本课题的动画短片《山林记》中的蘑菇精灵“辰辰”角色已获得了中华人民共和国国家知识产权局《外观设计》专利一项,专利号:201830615272.1

关键词： 家庭片   视听语言   家庭纪实影像  

摘要： 通过研究发现,家庭片中以独特的家庭情感和差异的爱情观念、亲情观为主要情感类型,从环境、道具和演员的塑造等造型元素出发进行情感外化,注重细节与品质。毕业作品《父亲的嫁衣》和论文研究紧密结合,以家庭情感入手,从环境、道具和演员出发进行情感的外化,还有对日本导演在家庭片里视听语言的巧妙使用,进行参考学习并借鉴模仿,女儿与父亲的情感羁绊在我们的作品当中得到表现,以及一个家庭对个体的不同影响也有所描述,反映当下社会家庭当中普遍存在的观念差异问题。《父亲的嫁衣》以旁观者的身份、客观疏离的姿态、纪实主义的风格,对影片当中主要人物大何及其女儿进行刻画,塑造并探讨了当代中国社会里的家庭关系以及现代人的复杂内心情感与精神世界。作品通过讲述家庭中日常化的故事,围绕女儿出嫁等一系列问题对两代人的婚姻观以及家庭观进行描绘,在画面中铺陈积淀,而后又厚积薄发,最终却归于平静,既轻描淡写又摄人心魄。本文绪论部分主要介绍了家庭片在当下的发展现状,国内外研究现状以及我们的毕业作品《父亲的嫁衣》创作背景和意义。在第二章阐述了《父亲的嫁衣》当中的人物关系和主题表达。最后第三章对作品当中所运用的视听语言着重进行探讨和深化。从作品的形式出发,体会导演影像背后所希望传达出的对生命、孤独、获得以及丧失的主题感悟,以及两代人对于婚姻的不同处理方式和冲突。

关键词： 数字绘画   传统绘画   设计比较   《山海经》  

摘要： 数字绘画凭借其创作和传播方面的优势迅速发展壮大,现在看来,数字绘画的全球化发展趋势已然形成。面对这种情况,各国纷纷探索本国传统绘画形式与数字绘画形式的结合。本文的研究目的是通过比较已有数字绘画创作的《山海经》形象和中国传统绘画创作的《山海经》形象的差异,找出不足。探索如何在设计中发展数字绘画的优势,同时继承传统绘画的神韵,实现本国传统绘画和数字绘画的完美结合。研究方法主要应用了文献查阅法、案例分析法和作品实践法。首先,本文介绍了《山海经》文献,展示了明代胡文焕和蒋应镐版本的《山海经》插图资料。其次,以古本《山海经》为例,从绘制工具与过程、视觉艺术表现、社会审美三个方面,论述中国传统绘画的特征、内涵、组织结构和表现形式。然后,以当代影视,动画中数字绘画创作的《山海经》形象为例,从技术,视觉表现和审美三个方面,论述数字绘画与传统绘画的不同,并且分析这些不同形成的原因。最后,提出数字绘画对传统绘画继承发展方面的几点建议,这些建议有助于本国传统绘画和数字绘画的结合。结合理论研究,同时进行《山海经》形象的数字绘画创作实践。本文结论的几点建议为:1数字绘画对传统绘画的继承是要有选择地继承传统文化的核心部分,要留给数字绘画创新发展的充足空间;2本国传统绘画在数字表现中要兼具时代性和传统性,在当代,勇于文化创新是对传统文化最大的敬意;3拒绝用数字绘画模仿传统绘画,要尊重数字绘画自身的创作规律,在充分了解的基础上,设计出忠实于数字绘画本质的作品。笔者希望通过本课题的研究,能够在传统绘画与数字绘画结合的问题上做出贡献。图88幅,参考文献54篇。

关键词： 安德烈·塔可夫斯基   映像诗人   诗意美学   视听语言   雕刻时光  

摘要： 在电影《压路机与小提琴》中,伴随着音乐教室的大门缓缓打开,出现在画面当中的人物已不仅是片中那个充满着纯真与童趣的小男孩萨沙。这更像是一种预示,预示着:继谢尔盖·爱森斯坦之后,另一位伟大的前苏联导演“安德烈·塔可夫斯基”正式登上世界电影史的舞台。所谓:“映像”是指由光线的物理反射作用产生影像,对此塔可夫斯基不仅是一位导演,更像一位活跃在荧幕上的光影诗人。作为诗人之子,塔氏的电影语言自然而然地流淌着其诗意性的美学特征。他坚信:“诗歌”是最接近于电影语言的文学形式。因为诗人常拥有孩童的想象力和心理状态,不论他对于世界的思考是多么精辟深邃,他对于世界的印象却是直接的。正是这种“直接的印象”才造就了诗歌与诞生之初的电影一样是对生活所做的直接且真实动人的记录。在塔可夫斯基的影像作品中,“时间”、“记忆”、“梦境”是永恒不变的主题。塔式也正是通过对这三个主题的真实记录,完成了对时光的雕刻,并展现其饱含着诗意美的影像风格与艺术主张。第一章为绪论,主要交代了本选题的研究背景、研究意义、国内外研究现状、研究方法等。第二章主要对安德烈·塔可夫斯基的“诗意美学电影观”从“诗意美学”、“诗意逻辑”、以及“诗意主题”进行归纳总结。第三章主要从“视听语言”、“场面调度与电影演员”、“非线性的叙述逻辑”、“隐喻性的影片细节”对塔式电影的诗意美学进行分析。第四章主要立足于“美学”、“宗教”、“哲学”三个层次对塔氏电影的诗意美学进行升华。第五章主要从成长经历、东西方美学以及哲学、世界电影的变革、前苏联国内文化体制等探讨了塔可夫斯基电影诗意美学的形成原因。第六章主要探讨了塔式电影诗意美学在当下的继承与发展,以及对当下国产电影的发展有何意义。

关键词： 纪录片《做衣裳》   叙事策略   视听语言  

摘要： 纪录片《做衣裳》以湖南长沙“读独旗袍定制”主理人和辽宁盖州一间普通的裁缝铺老板“小芳阿姨”为主要拍摄对象,记录了平行空间中的两位从事服装行业的手工艺者日常的工作和生活,表现她们对服装制作工作的态度和对生活的感悟。纪录片《做衣裳》的故事一讲述了一件具有江南水乡元素旗袍的制作过程,并在制作中穿插着对设计师关于“生活”、“灵感”和“面料”的探讨。故事二讲述了“裁缝芳姨”日常的琐碎工作,虽然刚刚失去丈夫的她还没有从悲痛的阴影中走出来,但是她乐观积极的生活态度深深的打动了我们。通过纪录片《做衣裳》的创作过程和最后呈现出的作品,笔者以“影视叙事学”和“视听语言”为理论基础对纪录片《做衣裳》进行分析。文章第一部分主要从纪录片《做衣裳》的选题价值展开论述;第二部分主要从叙事策略角度对叙事结构和叙事主体的表现手法进行解构分析;第三部分主要从视听语言角度分析叙事元素在纪录片中的运用。

关键词： 影视语言   镜头   剪辑技巧   声音  

摘要： 中国味浓厚的喜剧片《疯狂的石头》视听语言的出色发挥极具创意和魅力,巧妙的情节,完美的配乐精彩的镜头,体面地剪辑使得电影极具讽刺意义和发人深省的思考,成为电影界的一大亮点。

关键词： 视听语言   幼儿涂鸦   课程视频   涂鸦说“画”  

摘要： 近年来,随着国内信息技术的发展,新媒体得到了广泛的应用。互联网的普及,现代教育信息技术的飞速发展,各种媒体、通信技术和手段的创新,使得教育可以通过网络共享成为一种大趋势。随着时代的发展课程视频的出现,越来越多地被用于教育和教学中去。然而,目前我国幼儿美术课程视频研究多以教学内容设计方面为主,忽略了其作为新媒体的一种教育形式应用,因此,幼儿美术课程视频的制作过程也应该需要注意视听语言的应用,这样更加容易让幼儿得到更好的视听体验。幼儿美术课程视频的发展将会向着更具情节化、趣味化、故事化与互动性的方向发展。本论文是以笔者攻读硕士学位期间从事的大量幼儿涂鸦美术课程的视频制作实践为基础,以分析数字化视听语言形式在幼儿涂鸦美术教育中的研究为主要方向完成的。在绪论部分阐述了选题研究的背景、目的、方法以及研究现状。第一章首先阐述了数字化视听语言形式的基本概念,然后分析其对幼儿接受信息的影响,引出了第二章对幼儿涂鸦美术教育发展的研究,着重分析了其发展阶段的特征,以及试听语言在其的运用。第三章则主要对数字视听语言形式下幼儿涂鸦美术课程经典案例进行分析。在第四章主要论述百亿欧幼儿涂鸦美术教育课程设计实践。在最后一章中进行总结,得出结论并予以展望。将数字化视听语言形式下的幼儿涂鸦美术课程视频作为研究对象,它不仅对幼儿涂鸦教育的发展具有重要的现实意义,对传统媒体的发展也具有重要意义,这也是本文将视听语言作为研究的依据和基础。本论文的主要创新点在于根据幼儿涂鸦美术发展的阶段性特征,将数字化视听语言形式所具有的直观性、运动性以及方便性等多种优势与之相结合,以此来提高幼儿涂鸦课程视频的制作质量,促进涂鸦课程视频的发展。同时使幼儿在实际体验课程的过程中,通过专业幼儿教师形象的肢体表现,得到有效引导,培养幼儿的涂鸦兴趣,并通过涂鸦说“画”的方式进行表达,锻炼幼儿的语言表达,不断提高幼儿涂鸦表现力与创造力,促进幼儿涂鸦美术教育的发展。

关键词： 微课资源   概述   中职   Flash二维动画教学   价值   应用  

摘要： 近年来,网络信息化技术发展迅速,在教育领域借助网络信息化技术出现了一种被称之为'微课'的新的教学方式,并迅速被诸多课程的老师所采用.在中职Flash二维动画制作教学中部分老师也采用了这种新型教学方式,这种教学方式极大的促进了教学效果和学生学习效率的提升.本文主要阐述微课以及微课教学中的价值,并就笔者个人经验谈谈微课资源在中职FLASH二维动画制作教学中的应用.

关键词： 三维动画   建筑行业   应用  

摘要： 新形势下,人们物质文明建设不断发展,让不少新的技术呈现到大家的视野当中,艺术领域和实际生产生活相互结合之后,就孕育出了新的文化表现形式。三维动画,就在合力的作用下,成为了建筑行业设计的主要表现形式之一。三维建筑动画,可以结合三维动画技术主要特征与独特性,体现杂糅的姿态,为艺术提供良好的发展环境,让艺术的思维伴随着三维建筑动画的创作,在建筑行业中发挥着强大的作用和优势性,以此促进建筑行业的可持续发展。

关键词： 视听语言   毕业创作   纪录片的声音   纪录片作者  

摘要： 纪录片《土房子》是我研究生阶段的毕业作品,是关于一栋土房子“生土研究发展中心”从动工到完成、以及围绕这这栋房子背后的人与故事的纪录片。这个片子我是带着“运用视听语言来进行反思与质疑”这个目标来进行拍摄的,所以在拍摄过程中,脑袋里下意识的就在想着如何在纪录片中运用景别、角度、取景、空间、运动、声音这些视听元素,来分解重组时空,形成自己看的节奏、看的角度、看的方法,用视听语言去表达意义。因此本文是将一年多的拍摄感悟融入其中,重点结合自己的毕业作品,以具体的事例来谈在纪录片拍摄制作当中各种视听语言的运用方法,希望能给纪录片作者或研究者们提供一定的参考价值。