课程文献中心 更多>>

关键词： 中职   工作过程   二维动画   导演  

摘要： 动画是一种综合艺术形式,它是包含了摄影、绘画、漫画、电影、数字媒体、等众多艺术门类的特征于一身,是一种文化的载体。。近年来随着动画产业的蓬勃发展,对从业人员数量与质量需求进一步增加,但从业人员的创作能力和制作水平仍不能完全达到行业的需求,作为我们动画专业的教学,仍有许多课程需要改进。2019年1月24日,"国务院关于印发国家职业教育改革实施方案的通知",在方案中提出国家职业教育指导意见,其中要求要"深化课程改革,增强实训内容"。预示着以实训为课程主导,基于工作过程课程教育模式将在我国职业教育领域得到进一步的推广应用。二维动画制作课程是一门对动画专业知识进行综合应用的课程,本研究试图在二维动画设计设计宽广度与中职学校学生的学习能力与认知层次的适宜度中进行教学内容的取舍,设计出基于工作过程中的二维动画制作课程教学体系。本文将从三个方面进行研究分析。首先,分析中职二维动画制作课程的教学现状;第二,将基于工作过程教学思路融入课程中;第三,根据方案实施的过程与效果,论证观点,总结结论。本研究将进一步完善基于工作过程的课程开发理论在中职动漫专业二维动画制作课程的应用模式,对中职动漫专业角色设计课程的课程改革、教学实施与评价等方面具有较强的借鉴意义,为高职院校动画角色设计课程的课程目标定位提供参考意见,并从技术层面使课程更加接近行业流程,提升课程教学效果。

关键词： 二维动画   日本动画   无影作画   美学  

摘要： 本文以“无影作画”这一二维动画中的特殊表现技法为研究对象,通过分析其在各类作品中的不同使用情况,探讨其独立的美学意义,以及它与使用者和作品之间的互动关系。所谓无影作画,简言之就是一种在动画绘制过程中不专门为角色添加阴影的做法。这一做法随着近年来细田守和汤浅政明等动画导演的活跃而成为话题。本文通过对无影作画的讨论,使角色阴影这一在动画中极易被忽略的视觉元素成为焦点,进而对“要不要给动画角色添加阴影”及“如何给动画角色添加阴影”的问题做出解答。文章共分三个部分。第一部分是研究准备,分三章节。第一章对研究涉及的核心概念、研究意义、研究背景、研究方法和拟解决的核心问题做出了说明。第二章对日本动画中角色阴影的表现技法进行了综述,包括对不同时期技法演变的纵向梳理,和对当下主流技法与非主流技法之间的横向比较,由此阐明了无影作画在宏观背景下的特殊性。第三章分别从日本动画界的两种具有主导性的美学观念（全动画美学观念和日本传统艺术美学观念）出发,分析了目前人们对于无影作画的两种解释,并指出其各自的不足之处和它们共同的问题——即对角色阴影自身意义的忽略。第二部分为研究主体,包括四个章节。第四章立足于第三章所提出的对两种现有解释的批评,专门讨论了角色阴影（主要指以深色色块为表征形式的角色阴影）这一视觉元素在动画中的独立意义,分别从视知觉心理学和符号学的角度揭示出角色阴影的两种“身份”和与之相对应的功能——深度线索身份（引起立体错觉）和符号身份（意指第三维度）。第五章到第七章在第四章的基础上,逐一讨论了角色阴影以不同身份被隐去时所对应的不同情况:当其以深度线索的身份被隐去时,创作者可能是想在视觉的层面上追求一种扁平的效果,或认为由其所产生的立体感对于叙事而言并不必要;当其以符号的身份被隐去时,创作者则很有可能在借此实现特殊的表意。另外,角色阴影的隐去也有可能与作品的整体意图无关,而仅仅是动画师个人风格溢出于作品的表现。第三部分是拓展与结论。第八章一方面对无影作画的新近动向和未来发展进行了展望,一方面将其置于世界动画的宏观视域内进行考察,进而联系我国的创作实际,讨论其对我国动画的启示。结论章对上述各章节内容进行了统一归纳,并对研究的核心问题做出了总体性的回答。

关键词： 《看不见的客人》   电影评析   叙事特点   视听语言  

摘要： 《看不见的客人》作为西班牙悬疑片的"一枝独秀",自2017年在我国上映以来,受到电影爱好者的大力追捧。影片中独特的叙述分层以及多样性的叙述视角向观众完整地展示了一场善与恶的较量,正义与邪恶的"真相",受到影评界的高度赞誉。本文对该部影片的内容结构和叙事特点进行了深入解析,并从视听语言的应用和意境内涵的设置两个方面分析了该部影片的亮点,以帮助观众进一步探索影片的意义空间,领略该部影片独特的审美意蕴。

摘要： 二十一世纪是信息科学技术迅猛发展的时代,平板、手机、电脑等电子智能产品逐渐普及.数字技术和云平台的运用也在基础美术教育中呈现迅速发展的趋势,并对改进教学手段、整合教学资源、丰富教学内容发挥着独特作用.在深圳、上海等经济较发达地区平板电脑也开始进入中小学课堂.平板电脑教学不仅能调动学生学习的积极性还能提高教学效率,优化课堂结构.因此平板电脑成为小学美术教育教学中主要媒介,利用平板电脑进行数字绘画教学也是未来美术教学中的主要方式.

关键词： 动画场景设计   《办公室—动画场景设计》  

关键词： 黑白版画纹理   动画短片   空间表现  

摘要： 从1986年动画开始进入数字时代,随着技术的进步,制作软件的不断更新,逐渐拓宽了动画的表现手法和创作技术,动画作品种类繁多,质量也是随之上升,让观众们可以欣赏到各式各类的动画作品。版画动画就是其中发展起来的一种创作形式,黑白色块与疏密不均的线条组合以及直观的视觉感受让人过目不忘,它所呈现出来的纹理是独特的语言,在黑白版画动画作品中的空间表现要符合自己的特点。从黑白版画纹理在动画短片空间表现中的应用出发,采用文献调查法、案例分析法、归纳总结法等方法,并且结合原创动画《面具》的制作,对黑白版画纹理在动画短片空间表现中的应用方法进行实践创作研究,研究在短片创作中如何运用数字技术制作出黑白版画纹理效果,以及在动画短片不同场景中选择应用哪种纹理进行空间表现。

关键词： 梁祝   戏曲电影   黄梅调电影   将戏就影   视听语言  

摘要： 戏曲电影在发展的进程中有两次重要的美学转向,第一次是由"戏曲舞台纪录片"转向"戏曲艺术片",第二次是由"将影就戏"转向"将戏就影";源自同一部戏曲故事《梁山伯与祝英台》的两部戏曲电影——1953年桑弧导演的与1963年李翰祥导演的作品,分别是两次转向的代表作。通过分析两部相同故事文本的电影镜头语言差异,能够较为清晰地辨识"将影就戏"与"将戏就影"的区别。1953版《梁祝》高度重视演员表演并保有固有的舞台思维;反之,1963版《梁祝》的视觉设计重在场面调度、画面景深、全景远景画面、前景使用、大量正反打等镜头语言及声音设计,表明1963版《梁祝》的视听语言属于电影美学,而非戏曲美学。

关键词： 视听语言   建筑漫游   实践探索   盘古天地  

摘要： 在当代数字媒体技术和互联网交互平台的快速发展下,人们在日常中接收到的信息越来越多,其信息传播的媒介越来越丰富,信息画面越来越精美,效果越来越震撼。随着互联网数字媒体的高速发展,某些传统行业面临着一定的竞争,但也存在一定的机遇,建筑漫游在这样的环境下得到发展,建筑漫游在影视动画的基础上发展而来,并作为建筑行业和环境设计领域独特的艺术形式。在建筑漫游的发展过程中,视听语言作为其支撑的载体形式和艺术形式起到了重要作用。视听语言艺术作为视觉艺术和听觉艺术的集合体,运用了不同的造型手法、色彩表现、镜头语言、光影效果和声效艺术等要素进行综合表现。本文主要针对建筑漫游中视听语言的特色要素和应用实例进行分析,并对国内建筑漫游中视听语言的艺术形式与发展趋势进行思考分析,拟得到建筑漫游中视听语言的艺术形式规律,为我国建筑漫游的发展和应用提供借鉴。本文对视听语言在《盘古天地》建筑漫游中的实践探索进行研究,通过五个部分进行阐述。第一部分主要对本课题的研究现状、背景与目的意义进行综述,并阐述了视听语言和建筑漫游的基础理论,为本文后续展开的分析奠定坚实的理论基础,并为本文的后续研究提出了可行的技术路线指导。第二部分主要对建筑漫游中视听语言的分类与艺术特色进行分析,在视觉语言中重点分析了构图语言、造型语言、色彩语言、光影语言、镜头语言和特效语言等方面;在听觉语言中重点分析了背景音乐、解说声音和特殊音效等方面。第三部分通过对视听语言在建筑漫游中的应用原则与方法的分析,得到了建筑漫游制作中对于视听语言运用的基本原则和突出效果所要运用的方法。第四部分主要对视听语言在建筑漫游中的应用实例分析,主要分为前期准备、中期镜头制作、后期效果调整与剪辑三个部分,通过实例分析掌握了视听语言在建筑漫游制作中和效果上的艺术性与突出性。第五部分主要对视听语言在建筑漫游中的应用思考进行分析,并结合前文视听语言与建筑漫游的理论部分和实例部分,深入思考了视听语言在建筑漫游中的艺术性表现和突出效果的塑造性,展现了视听语言在建筑漫游的艺术魅力。

关键词： 银翼杀手   水   视听语言  

摘要： 《银翼杀手2049》是上映于2017年底的赛博朋克科幻电影,片中大量使用了各种形态的水元素,如雨水、泪水、海水等。这些水元素或融入环境,构成未来都市的整体氛围,或从侧面展现了人物情感,或因其背后的宗教与哲学意味起到呼应主题的作用。本文将以该片中水元素的应用为切入点剖析影片内核,并为未来创作提供启发。

关键词： 数字绘画   素描头像