课程文献中心 更多>>

关键词： 数字绘画   UI界面设计   移动终端  

摘要： 数字时代背景下,数字绘画技艺不断被人们认识和掌握,从而使得数字绘画技艺在UI设计中结合使用的机会更多。文章通过分析不同风格数字绘画在UI设计不同领域的应用,结合具体案例探究数字绘画在UI设计中的创新思路及价值表现。

关键词： 人工智能   设计说明   数字媒介   生活美学   创新设计   数字绘画   智能算法   艺术元素  

摘要： 设计说明:本产品的设计灵感源自唐代仕女俑,仕女俑通过精致的制作和艺术呈现,反映了传统文化对于女性美、礼仪和文雅的追求。这些陶俑在承载着传统文化的审美理念的同时具有珍贵的历史文化意义和艺术价值。设计过程中首先确立了艺术元素与风格,并在此基础上通过AI智能算法筛选出了唐代仕女俑的基本形象,然后再次由作者进行创新设计并进行数字绘画处理,最终生成独特而富有创意的形象并应用于文创产品。

关键词： 文博纪录片   叙事特点   创作策略   发展趋势  

摘要： 文博纪录片为弘扬中华优秀传统文化和增强文化软实力发挥了重要作用,新时代优秀文博纪录片呈现出主题时代感、角色体验感和情感归属感三种特点,根据这些特点探索出三条创作策略:紧扣时代建立古今连接、挖掘需求解决痛点、打造品牌提升影响力,创作实践中三者相辅相成缺一不可。

关键词： 绘画危机   数字绘画   媒介理论   知觉现象学   临时绘画  

摘要： 本文以绘画在当下遭遇的媒介危机为切入点,揭示了绘画创作在新的技术条件下面临的总体困境,通过将传统油画与数字绘画进行多方面比较,呈现了二者背后运作逻辑的根本差异。数字绘画浪潮不仅对当代绘画造成了强烈冲击,同时也提供了重要启示。数字技术重新提示了绘画的媒介本质并非绘画的物质性,经典技术体系的逐渐失效也逼迫画家们重新思考绘画的本体问题。在媒介论和知觉现象学的考察之下,绘画的真正本体并非形式语言或材料效果,而是画家构建的信息、感觉和行动彼此交织的复合关系。相较于其他视觉艺术类型,画者的肉身知觉以更纯粹和直接的方式得以释放。文章最后一部分借助对“临时性”的阐述,为当代绘画创作提供一种具有实践可能性的探索路径。

关键词： 雅克-雷米.吉埃尔   法国二维动画   艺术风格   主题意蕴   动画表演  

摘要： 20世纪法国动画走出独具特色的艺术风格,即与传统绘画与图像艺术以及本土民族性相结合。雅克-雷米.吉埃尔的三部二维动画电影《青蛙的预言》《姨妈希尔达》和《米芽米咕人》是一系列具有强烈诗意现实主义风格的法式动画长篇。本文旨在探析创作者多部长篇作品的创作理念和艺术表达的新异之处,并通过对其作品主题意蕴、视觉表现、角色塑造、动画表演等方面的讨论,揭示出作者的艺术风格特点,即回归自然的主题呈现、传统文化元素的运用继承、天马行空的诗意想象、对现实幽默的批判与颠覆以及风格化的视觉效果。同时,这几部作品天马行空的诗意创作也是吉埃尔个人哲思的最好注脚。

关键词： 《小城之春》   中国电影史   费穆   景深镜头   文艺片   视听语言   先锋性   郑君里  

摘要： 与《一江春水向东流》(蔡楚生/郑君里,1947)、《八千里路云和月》(史东生/王为一,1947)等带有强烈现实性、反思性的电影相比,《小城之春》(费穆,1948)这部聚焦家庭与情感伦理的影片在上映时却因被认为内容空洞无聊而遭到业界长期忽略。直到20世纪80年代初期,《小城之春》中先锋性的视听语言(如长镜头、景深镜头等)、灰白影调对颓败残垣、压抑情感的记录,以及传递出的中国传统美学精神才被重新发现。如今,技术手段与中国美学的结合,也让这部电影被认为是中国电影史上较为杰出的电影之一。