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关键词： 微电影   叙事结构   镜头语言   视听语言  

摘要： 《调音师》是一部微电影，导演奥利维耶·特雷内，演员包括格雷戈瓦·勒普兰斯·林盖和格莱高利·嘉德波瓦等。这部微电影于2010年2月21日在法国首映，时间只有14分钟，但在紧张的气氛中，却展现出了人性的贪婪、虚伪和软弱。导演通过对结局的开放式呈现以及对叙事节奏的有的放矢，体现出了其精妙的剧情把控能力。本文以叙事结构、因果叙事以及叙事焦点三个方面为切入点，对该影片的整体叙事结构进行研究。

关键词： 视听语言   角色造型   影视美学  

摘要： 本文从影视美学的视角来分析《深海》在角色造型、画面设计、剧情体现等视听语言方面的创新点及其文化意义。影片大获成功与该片在题材、剧本、画面创作技术等一系列领域中的创新有关。文章在视听语言视域下探寻其背后的创新与文化意义，从而深入挖掘剖析该作品所带有独特的美学意义。

关键词： 视听语言   审美教育   思政教育   融合  

摘要： 随着社会的快速发展和影视艺术的广泛普及，影视作品作为重要的文化载体，承担着传递社会主流价值观、塑造观众审美观念的重要使命。本文旨在深入探讨《视听语言》课程中审美教育与思政教育的交融，分析两者在课程内容、教学方法、教学目标等方面的相互促进与影响，以期在影视教育的实践中更好地融合审美教育与思政教育，促进学生的全面发展。

关键词： 动画电影   角色设计   神话形象   传统文化  

摘要： 随着技术的发展和现代化审美需求的演变,中国动画电影中神话角色的设计也在不停地创新发展,呈现更加绚丽多姿的视觉盛宴。本文通过对神话角色在动画中的表现形式和艺术特色的解读,结合角色设计相关理论知识对神话题材在不同时期的动画电影中的呈现进行分析。以经典神话角色的动画作品为例,从人物的塑造方面进行具体探究,概括出神话角色设计的发展。在动画艺术的创作的过程中,保持神话角色的原始文化内涵和艺术特色至关重要,同时现代观众的审美期待也需保持。为此,需要深入研究传统文化和神话传说,结合现代动画技术的创新,打造出符合时代要求又充满艺术感染力的神话角色形象。时至今日,中国动画电影在国际领域已稳占一席之地,其影响力正处于持续扩张之中。利用独具中国特色的神话人物作为文化符号向世界舞台推送,已成为促进我国动画产业发展的重要趋势,让全球更广泛的群体深入了解并鉴赏中华古韵。在此进程中,我们力求在保留这些神话角色独有特色的同时,实现国际化表达,触动全球观众的心弦,引发共鸣。 综上所述,针对中国动画电影中神话角色设计的深度探讨,不仅是学术研究的一个重要方向,也是实践领域的迫切需求。探讨如何在动画作品内完美展现神话角色的艺术风格、独特性和背后的文化意涵,旨在通过这一细致入微的研究,为推动中国动画电影行业的兴盛不衰贡献力量,更为有效地传承和弘扬中国传统文化。

关键词： 《王阳明》   纪录片   三不朽   视听语言  

摘要： 王阳明是中国历史上“三不朽者”之一，2021年推出的五集纪录片《王阳明》分别围绕立德、立功、立言三方面对王阳明形象进行了影视化展现。纪录片《王阳明》用现代手法让人物形象更加鲜活，在大众面前“活”起来。色彩、景别、音乐、灯光等一系列视听语言的运用加强了环境的渲染，同时推动了人物形象的塑造，为观众呈现出王阳明心系百姓、有勇有谋的三不朽形象。

关键词： 视听语言   思政元素   思政载体   思政挖掘  

摘要： 每个学科专业都有其独特的特色和优势，教师团队需深入研究不同专业的育人目标，充分挖掘和提炼专业知识中所蕴含的思想价值和精神内涵。本文将从找准思政目标、挖掘思政元素、寻找思政载体、设置评价指标、总结建设经验这五个部分来展示《视听语言》课程的思政建设实践，详细讲解《视听语言》课程的“六章合一、五思融入、八式并举”的“六五八”课程思政建设模式。

关键词： 戏曲题材纪录片   《薪火相传》   视听语言   价值呈现  

摘要： 戏曲题材纪录片是以戏曲为创作灵感,从文化以及传承等戏曲相关角度出发,挖掘与戏曲相关的故事,发扬戏曲文化,关注戏曲传承问题。在当前泛娱乐化的环境下,戏曲传播受限,戏曲的传承保护成为亟须重视的时代任务。运用视听语言及叙事方式创作戏曲题材纪录片是一种有益的尝试。它能够以生动、直观的方式展现戏曲文化的魅力,吸引更多观众关注和了解戏曲文化,从而推动戏曲的传播和发展。 毕业作品《薪火相传》是一部以戏曲的传承现状为主题的戏曲题材纪录片。作品聚焦于濮阳市戏剧艺术传承保护中心(原濮阳市豫剧团)青年戏曲演员郭辉身上,通过郭辉的视角,讲述了郭辉认识戏曲、学习戏曲、传承戏曲的戏曲人生。旨在通过郭辉接受戏曲传承又将戏曲艺术传承给下一代的人生经历,引发人们对于戏曲传承的认识与思考,也为戏曲题材纪录片中传承主题的创作提供参考价值。 创作阐述从五个部分对毕业作品《薪火相传》及相似题材纪录片进行分析。第一部分从纪录片的选题背景、选题意义、文献综述以及研究方法对创作背景进行介绍;第二部分从视听语言的角度对作品进行详细的分析,分析作品关于镜头、构图以及色彩的画面设计和关于解说词、同期声以及音乐的声音设计。第三部分对作品的叙事方式进行阐述,笔者结合叙事学相关理论,探讨了作品的叙事结构以及叙事视角;第四部分从发现戏曲时代价值、唤醒戏曲文化活力、彰显戏曲艺术家的人文情怀三个层面阐述了作品的价值呈现,第五部分从寻求拍摄选题、选取拍摄对象以及创作影像作品三个角度对创作过程进行阐述,并从作品设计、作品拍摄以及作品内容三个层面对本次创作的作品进行反思,总结此次创作问题。

关键词： 残障题材   叙事策略   视听语言  

摘要： 拍摄残障题材纪录片不仅是对残障个体生活状态的真实还原,更是对于人性的深刻反思。残障题材纪录片是一种有力的媒介,能够真实而感人地反映残障对象的生活状态。这样的纪录片通过细腻的镜头和深入的叙事,为观众呈现了残障人群的真实、多元的日常生活。首先,通过记录残障人物的生活细节,如他们面对的挑战、克服困难的坚持,以及日常的喜怒哀乐,纪录片能够深刻展示残障个体的真实生活状态。这种真实性不仅让观众更好地了解残障人士的日常,也有助于打破社会对于残障人群的刻板印象,在毕业作品《让“碍”无边界》中,真实记录了主人公李闯来杭求职的过程,通过纪实的拍摄,让观众更加能了解到残障人士求职的不易。在职场中,李闯的人际交往,工作态度,也可以更加真实的展现主人公在职场上的工作状态,更好的凸显人物形象。在便利店、车行等场景也可以更好的说明了主人公李闯在社会中生活的画面,通过真实记录的手法反映了被拍摄对象生活的真实状态透过纪录片呈现的场景、人物和情感,观众能够更直接地感受到残障个体的生活体验。音乐、同期声等元素的运用,为观众提供了更深层次的感官体验,让他们能够更全面地感知残障人群的世界,进一步促进对他们的尊重和理解。在毕业作品《让“碍”无边界》中,主人公李闯的生活展示,可以体现出其生活状态与其他健全人无区别,也映照了本片的主旨,打破残障人士和健全人的隔阂,让“碍”无边界。纪录片在传递信息的同时,承载着情感、希望以及对社会的呼唤。通过精心构建的叙事,导演能够以音画为媒介,让观众沉浸在残障人物的世界中,超越身体障碍,窥见他们内心的坚韧与智慧。这种情感联系和对内心感受的呈现,使得这类纪录片超越了残障主题本身,成为一种对人性的深刻反思。观众在感受到残障者的坚韧和积极态度时,也不禁对自己的生活产生反思。这类纪录片让观众深刻地理解到,生活中的困境并非无法逾越,每个人都有着坚韧不拔的力量。这也为观众提供了对于生命、希望和坚持的深刻反思。最后,拍摄残障题材纪录片具有深远的社会价值,通过真实而贴近生活的叙事方式,为观众提供了深刻而感人的视听体验,促使社会更全面地认知和关注残障人群,推动包容和平等的社会发展。

关键词： 媒体融合   微纪录片   视听语言   叙事  

摘要： 媒体融合视域下,央视微纪录片创作具备了较强的融媒体特征。在叙事特征的表现上,央视微纪录片创作从叙事策略、叙事语态、叙事结构、叙事视角等方面进行了创新,包括宏大主题下进行平民化叙事,寓教于乐与观众形成双向互动,利用积木式组合搭建起微纪录片叙事结构,同时运用多元化视角实现立体化叙事;在视觉层面,作品运用多元视听符号构成视听新语言,通过短视频风格转场与多变的剪辑节奏、符号化的字幕设计、风格化的色彩搭配、大小屏互动下的多景别组合、多媒体手段进行可视化呈现等方式进行了创新;在听觉层面,作品运用互联网语言与场景化表达进行创新,包括新的解说模式、契合微纪录片内容场景的配乐、互联网风格音效等。以上部分内容将在第三章“内容特征”部分进行论述。除对央视微纪录片的内容特征进行分析外,本研究将从创新空间与类型化创作倾向两方面对央视不同题材的微纪录片作品进行研究,此部分内容在第四章进行论述。同时,央视微纪录片创作也存在题材困境、创新困境、传播困境等四方面的困境,具体表现为微纪录片界定较为模糊、选题较为局限亟待破圈、内容呈现面临泛娱乐矛盾、过度依赖外部平台等,本文将在第五章对该部分进行论述,并对央视微纪录片创作的未来进行展望。

关键词： 数字绘画   游戏UI设计   应用   情感表达  

摘要： 本文旨在探讨数字绘画在游戏用户界面（UI）设计中的应用及其独特的美术表达方式。通过对相关案例的分析和研究，阐述了数字绘画如何提升游戏UI的视觉吸引力、用户体验，为增强用户游戏沉浸感方面的设计起到关键作用，并有效地传递情感信息，总结探讨了数字绘画技术在游戏UI元素创作、风格设定以及与交互设计融合等方面的应用策略和创新方法，促使设计师创作出更真实、更富有情感共鸣的游戏作品。