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关键词： 南丹白裤瑶   勤泽格拉   二维动画  

摘要： 南丹白裤瑶“勤泽格拉”,广西壮族自治区南丹县白裤瑶的传统舞蹈,2014年被中华人民共和国国务院批准列入第四批国家级非物质文化遗产名录。目前,“勤泽格拉”舞蹈除了传统艺术呈现方式以外,还通过书籍、视频和新闻报道等媒介进行传播,但与其相关的动画创作和动画传播形式尚未出现。动画作为一种数字化的艺术文化传播形式,有着更强的包容性与传播性,不仅能在影视娱乐中达到寓教于乐的效果,还能对少数民族文化起到宣传作用。当下,现代文化在带给南丹白裤瑶发展机遇的同时也强烈冲击着“勤泽格拉”文化的生存基础,传统的生态文化面临着失传和消失的危险。将“勤泽格拉”与二维动画相结合不仅能增加二维动画作品本身的艺术表现力,还能拓宽非物质文化遗产现代化传播路径。 本文以广西南丹白裤瑶“勤泽格拉”舞蹈为主要研究对象,分析其文化内涵和内容构成,并提炼其中的舞蹈元素。通过结合二维动画的创作价值及相关艺术形式,本文尝试将“勤泽格拉”舞蹈中蕴含的文化元素、审美特征和民族精神转化并融入到二维动画设计当中,借此实现非遗文化的延续和发扬,提升其影响力和知名度。 最后,本文以传播白裤瑶“勤泽格拉”为主要目的创作了动画短片《勤泽格拉》。基于前期的文献收集和实地考察所收集到的资料,我们探讨了如何将“勤泽格拉”舞蹈的内容构成及文化内涵有效地融合在二维动画艺术创作的故事剧本、美术风格、人物设计和场景设计等各个方面,使其成为具有非遗文化特色的动画设计作品。在此过程中,需要我们合理灵活地应用“勤泽格拉”舞蹈元素,要根据动画艺术创作的需求和时代背景下人们的审美要求,对其进行选取、改编和整合,这样的方式不仅能够将非遗文化与艺术价值、时代精神相结合,还能用二维动画这一形式,传承和延续我国优秀非遗文化中的民族民间舞蹈,实现对南丹“勤泽格拉”舞蹈的传播和推广目的。

摘要： 本文研究了三维剪纸动画特效技术在城市宣传片制作中的技术创新与应用。介绍了三维剪纸动画特效技术的历史和现状，并分析了该技术在动画制作中的重要性和应用领域。为提升剪纸动画逼真效果，提出将剪纸的纸面折叠和切割技术与三维动画技术结合的技术路线。通过实验和案例分析，打造出具有独特风格和视觉效果的城市宣传片，提升宣传效果和观赏性。该创新方法不仅适用于城市形象宣传，还为相关领域的研究和发展提供了新思路和参考。

关键词： 新媒体   二维动画分类   动画创作流程   动画运动规律  

摘要： 本文拟从动漫专业教学的视角，以新媒体技术传播的现状、新媒体视角下二维动画创作的特征为研究主体,结合二维动画创作流程与具体实施步骤,总结出新媒体视角下的二维动画设计应用与发展规律，进而为高职院校动漫制作技术专业二维动画方向的相关课程提供内容和教学模式改革的理论依据和案例支撑。

关键词： 动画电影   哪吒   剧作模式   动作表演   视听语言  

摘要： 不同时代中的动画电影具有各自时代的特征，中国动画电影伴随着技术与思想的提升，在各个方面都有着巨大突破。文章以“哪吒”形象为研究对象，分析其在不同时期的典型动画电影中的发展变化，从《大闹天宫》到《哪吒之魔童降世》，对比几部动画电影在剧作模式与视听语言方面的差异，通过文献研究法、比较研究法和案例分析法，探讨时代变化下的中国动画电影的发展。

摘要： 在影视动画设计中，角色塑造与表现技巧是决定作品质量的关键因素之一。成功的角色塑造不仅能够吸引观众的注意力，还能够深入人心，让观众对作品产生深刻的印象。本文将探讨影视动画设计中角色塑造的原则以及表现技巧的运用，以期为相关领域的研究提供参考。一、角色塑造的原则（一）角色外观角色外观是观众对角色的第一印象，也是角色塑造中至关重要的一环。一个成功的角色外观设计应该能够准确地符合角色的性格特征，

关键词： 视听语言   人物情感   电影《归来》  

摘要： 电影《归来》是由小说《陆犯焉识》改编的一部文艺电影，主要讲述了20世纪70年代中期，劳改犯陆焉识逃跑回到了家中，然而，他的归来却因为女儿的恐惧而被举报，这使得原本期盼团圆的妻子冯婉瑜陷入了深深的绝望。多年后，陆焉识终于得到了彻底的平反，但此时的冯婉瑜却已记忆模糊，她的记忆始终停留在那个接陆焉识回家的火车站那天。陆焉识无奈地接受了与冯婉瑜相伴一生，却永远无法被接纳的命运。这部电影凭借其出色的年代感、演员精湛的演技，以及导演一贯坚持的情感叙事风格，将这个感人至深的故事呈现得淋漓尽致。作为一部斩获多项大奖的文艺电影来说，其镜头语言、色彩运用、声音效果等方面的运用都达到了相当高的艺术水平。本文将对电影《归来》的视听语言进行深入分析，从镜头、色彩、画面构图、音乐等角度切入，分析影片中极具艺术表现力的视觉元素和情绪深邃的听觉元素的魅力所在，以便能够更好地理解其电影的艺术魅力和导演的创作意图。

关键词： 装饰元素   动画角色   服饰设计  

摘要： 不同的民族性装饰元素，对动画角色的外观、性格塑造和情感表达具有重要意义。文章采用文献综述和案例分析的方法，通过对多部动画作品中服饰设计案例的分析，探讨了民族性装饰元素在动画中的应用和作用。注重不同民族的装饰元素在动画作品中的应用，可以塑造更具多样性和丰富性的动画角色，以此为国产影视动画角色的服饰设计提供参考。

关键词： 视听语言   价值传播   SPOC  

摘要： 为推进高校艺术类课程的教学与信息技术的融合，本研究以视听语言课程为例，凭借该课程在文化审美及价值传播等方面的内容特点，发挥课程的“隐性教育”优势，实现学生艺术核心素养的发展。以SPOC混合教学模式为路径践行线上、线下的双向教学设计与实施，在完成知识传授、技能培养、能力提升及价值塑造的重要教学目标的同时，也达成育人、育才成效的提升。

关键词： 皮影   二维动画   武松打虎  

摘要： 皮影,是一种极其古老的中国民间表演艺术形式,2011年中国皮影戏入选人类非物质文化遗产代表作名录。皮影是一门集造型、色彩、雕刻、舞蹈和配乐为一体的综合性艺术,它能够全方位地向观众传播视觉和听觉信息。皮影借助幕布进行表演,同时融合了音乐和唱腔使其具有了影视和动画的些许意味,因此皮影被誉为“电影的先驱”或“卡通艺术的鼻祖”。然而随着时代的变迁和娱乐方式的多元化,曾经遍地开花的皮影戏台大多已无处可寻,人们只能通过照片和影像来寻觅皮影昔日的风采。因此寻求适合皮影艺术发展的新途径就迫在眉睫。自动画诞生之日起,二维动画以其丰富的表现力、灵活的创意和引人入胜的故事情节深受人们的喜爱,即使在当前数字化与多元化交织的时代,二维动画凭借其独特的审美价值和文化内涵,有着广泛的受众群体和便捷的传播渠道。皮影可以借助二维动画的制作手段和传播途径重新焕发生机。笔者亦寄希望于借助二维动画的制作来传播皮影艺术。 本文以皮影风格二维动画武松打虎的创作为核心,首先探讨了皮影的概念、发展历史和造型结构,了解皮影的价值、艺术表现以及与二维动画相结合的可能性,为后续进行二维动画武松打虎的创作奠定理论基础。其次结合案例分析了皮影风格在二维动画中的表现方法,从中总结出相关设计经验和思路,并将其运用到二维动画《武松打虎》的设计实践中去。最后结合自己掌握的皮影知识、设计原则和设计方法,绘制出二维动画《武松打虎》中所需的角色与背景,继而借助软件进行骨骼绑定和关键帧运动调节,加入配乐和音效完成设计创作。希望通过本课题的设计研究与实践,让更多的人关注具有独特魅力和深厚文化内涵的皮影艺术,也为皮影艺术与二维动画的结合提供了一些设计手法和思路。