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关键词： 动画语言   情感表达   叙事方式   视听语言  

摘要： 本次课题的研究方向是以动画语言的角度去深度探析优秀动画作品《至爱梵高》中的情感表达。影片《至爱梵高》是动画史上首部以文森特·梵高绘画风格作为影片画面创作风格,且叙述文森特·梵高生平的油画动画传记电影。该作品在整体制作上可谓是别具匠心,影片是由100多名专业艺术画家在参考了文森特·梵高的100多幅油画作品后“画”出来的,整部影片就像创造一个平行世界一样,将文森特·梵高一生的油画艺术创作,通过动画语言的转换、设置,浓缩为短短几十分钟的动画影像,并形成了对文森特·梵高其人其事的叙述,让观众能和文森特·梵高跨时空“交流”,这不仅为观众带来一场美轮美奂、绝无仅有的视觉、艺术盛宴,影片中的这种动画语言设定,一方面是表露出创作者对于文森特·梵高的强烈敬佩之情和深切缅怀之意,另一方面也是创作者想通过动画语言在荧屏上呈现文森特·梵高不同时期的不同心里情感。影片中的情节设定、叙事方式、视听语言等创作手法都进行了大胆的创新尝试,是值得我国动漫影视界进行深入研究及学习的优秀作品。同时,这种创新尝试,也为未来动画影视制作带来了无限的启迪及可能性。本文共分为四个章节进行叙述。第一章节为绪论,叙述关于《至爱梵高》的国内外研究现状,以及本课题研究意义、研究内容和方法。第二章节研究《至爱梵高》独特的创作方式和独特视角的人物传记叙述。在叙述角度上与其他类型文森特·梵高传记影视作品进行了对比,阐述《至爱梵高》独特叙述视角对艺术家形象的塑造和独特的情感表达形式及其优越性。在独特的创作方式上,分别以动画创作方式的拓展和对经典艺术时代性的探索,探究《至爱梵高》的独特创作方式及对艺术的再创作探索的时代魅力和其中的情感表达。第三章节研究《至爱梵高》影片叙述策略中叙述手法和情节设定中隐喻的情感表达。在叙述手法上,以非线性为切入点,分别研究了影片中的套层性叙事结构、乱线性叙事结构和对话复调性叙述结构对情感的表达。在情节设置上,分别以现实再现的情节内容设定、悬疑情节设定以及采访式情节设定的角度来探析影片中的情感表达。第四章节研究《至爱梵高》动画影片中视听语言隐喻的情感表达。以视觉语言中绘画元素的影像化、听觉语言中音效、主题曲的设计和蒙太奇语言应用的角度切入,分析和研究风格化的视听语言中隐喻的情感表达。最后为结语,总结《至爱梵高》中动画语言创作形式的创新尝试,结合我国特有的文化底蕴,思考我国当下特色动画的发展

关键词： 数字绘画   《飞天系列》  

关键词： 动画   角色设计   实际应用  

摘要： 经过一年大学生创新创业项目的训练,对动画角色设计有了深刻的理解,不一样的角色设计会给人带来不同的影响,将其使用到实际项目中是一个艰难而快乐的过程,动画角色设计是一门内容丰富且应用非常广泛的课程,其在动画中的影响巨大,优秀的动画角色设计能给受众和市场带来美好的视觉体验和丰厚的商业价值.

关键词： 影视艺术   视听语言   审美表达  

摘要： 视听语言是影视艺术进行审美表达的重要内容,视听语言的融合与审美对影视艺术的表达效果有着重要的影响,同时对视听语言审美特征的了解也有利于观众更好地欣赏影视作品.本文将结合相关案例,探析影视艺术中视听语言的审美表达.

关键词： 三维动画技术   矿物岩石鉴定   中职学校   理实一体化   晶体  

摘要： 近年来,以三维动画技术为主的信息技术作为职业教育教学和课程改革的重要手段,正逐渐应用到各类课程的教学过程中。“矿物岩石鉴定”课程作为中职学校中工程勘察技术的专业基础课,具有概念抽象、专业词汇多、理论与实践并重等特点,同时对于该课程知识的学习缺乏教学辅助工具,使得学生课堂学习效率较低。基于此,本论文通过文献研究法、问卷调查法、准实验研究法等方法,对三维动画在中职“矿物岩石鉴定”课程教学过程中的应用情况及目前课程教学中出现的问题进行梳理;设计和开发了与“矿物岩石鉴定”课程教学内容相配套的三维动画教学系统;探索适用于中职三维动画教学的教学模式及策略,并开展了三维动画教学系统在“矿物岩石鉴定”课程教学实践中的应用研究。论文阐述了建构主义、具身认知、认知负荷及教学系统设计等相关理论对“矿物岩石鉴定”三维动画教学系统的设计、开发与应用的指导意义;综合分析中职“矿物岩石鉴定”课程的特点和学习者特征,提出“矿物岩石鉴定”三维动画教学系统设计的原则、模式和流程,并对系统功能进行阐释。论文通过对“矿物岩石鉴定”课程的重难点——“晶体的47种单形的特征”、“晶体的对称要素”和“晶体的对称操作”等进行教学前期分析,结合“三维动画教学系统”的使用,详细阐述了教学实践过程。论文以“矿物岩石鉴定”课程中“晶体的对称操作分析”教学知识点为例,论述了三维动画教学系统在课堂教学中的实践应用,并采用问卷调查法和准实验研究法对三维动画教学系统的实践应用效果进行分析。结果表明,该教学系统不仅可以将抽象微观的概念可视化,激发学生的学习兴趣;还可以突破学生局限的想象力,培养学生的三维空间想象能力,极大地改善了课程的教学效果。

关键词： 电影主题   电影人物   视听语言   嬗变  

摘要： 作为杰出的香港新生代导演,彭浩翔在电影创作中坚持自我的艺术表达,以类型的杂糅、幽默的笔触、“俗”趣的美学等特质在香港电影的低迷时期,从众多新生代导演中突围,不仅在港、陆两地都收获了可观票房,更先后斩获香港电影金像奖新晋导演奖和最佳编剧奖,并数次提名最佳导演奖,在评论界亦口碑不俗,成为新生代导演中最引人注目的一位。智商高、善观察、勤写作、肯吃苦的彭浩翔早早入了行,但却并未简单重复自己,也没有迷失在合拍片的大潮中,而是坚持原创、最完整地保留了自己的艺术创想,以作者之姿呈现出自身的嬗变。本文以彭浩翔现有的15部电影长片为研究对象,并从中发现了彭浩翔在电影主题、电影人物以及视听语言三个方面的变化特征。本文一共分为四个章节。第一章将彭浩翔定位为“香港新生代导演中的作者”,并概述其作者特质以展开研究。第二章根据彭浩翔电影中人物对现实困境的态度,探讨了彭浩翔电影的主题之变:第一阶段,是在逃避现实的态度下对香港的怀旧想象;第二阶段,是在面对现实的态度下对两性关系的迷思;第三阶段,是在适应现实的态度下对家庭价值的回归。第三章则对彭浩翔电影中“港男”“港女”以及“大陆人”的人物形象的变化进行分类讨论。第四章则探讨了在主题与人物变化之下相对应的视听风格的变化。目前国内关于彭浩翔的学术研究里,大多是对其创作的某一个特征进行分析,而鲜有对其整个创作过程变化的观察,本文试图尽微薄之力,通过全面的回溯,梳理出彭浩翔电影创作的嬗变。

关键词： 贾森·雷特曼   主题   人物形象   视听语言   美国电影  

摘要： 贾森·雷特曼(Jason·Reitman)是美国著名的青年导演,他在而立之年就凭借《朱诺》和《在云端》获得奥斯卡的多项提名,在美国甚至全世界声名大噪。纵观雷特曼的影片,故事情节相对复杂但风格不失简洁,主题意蕴深刻但态度不失包容,人物设置贴近日常生活但性格不失矛盾。因此他也被美国著名影评人罗杰·伊伯特(Roger·Ebert)称为“不遵循规则的小雷特曼”(1))。本文以贾森·雷特曼导演的7部电影作为研究对象,在电影社会学理论、女性主义理论的支撑下,从多角度对贾森·雷特曼的电影艺术进行分析与阐释。绪论部分主要概述贾森·雷特曼的创作概况以及论文主要的研究内容和方法;正文部分第一章,结合贾森·雷特曼导演的电影作品进行梳理,进而论证贾森·雷特曼电影的主题意蕴;第二章,在明确主题意蕴的基础上,从两性的角度对人物形象的塑造进行梳理和分析,进而归纳出贾森·雷特曼电影塑造的人物形象特点;第三章,通过对贾森·雷特曼电影特有的影像风格的分析,阐释其独特的视听美学思想;第四章,探寻贾森·雷特曼电影的价值。通过对贾森·雷特曼导演作品的研究,争取能够在前人研究的基础上,挖掘出未被丰富和完善的部分,以弥补电影研究在此领域的空白。同时也希望,贾森·雷特曼导演在创作中所秉承的创作思想能够给电影界导演们带来一些创作上的启示。

关键词： 二维动画   三维动画   新媒体技术   动漫艺术   传播  

摘要： 当今时代是一个新媒体技术快速发展的时代,二维动画经过漫长的发展,远远地提升了其商业价值,动画作为一种老少皆宜的传播形式,它的文化特征在多个国家也已经形成。随着二维动画的不断演进,三维动画开始逐渐出现。三维动画的产生,响应了时代的需求,给人的视觉冲击力更加强烈。近些年,三维动画行业成为我国政府和企业大力发展文化产业的核心组成。三维动画又或是二维动画,都有其优势和劣势,本文将分别介绍二维动画与三维动画的制作方式,尝试通过分析二者在制作技法与表现形式的相互关联并以此讨论二维与三维动画相互结合的视觉文化。

关键词： 温子仁   视听语言   个人风格  

摘要： 作为当今活跃与好莱坞的华裔导演,温子仁自2004年导演了处女作《电锯惊魂》便受到广泛关注,迄今为止导演的九部电影作品每一部评价都颇高。作为当代恐怖类型片导演的后起之秀,其电影塑造了很多经典的角色和恐怖桥段,形成了其独特的个人风格。好莱坞类型电影注重的是商业性和娱乐性,制作特点是流程化和模式化,因此想在千篇一律的类型电影中突出重围靠的就是导演的个人功力和别出心裁的视听呈现。温子仁的电影能在呈现一定的感官的刺激和用视听元素来营造氛围之间找到一个微妙的平衡点。他打破了观众对于恐怖片只有血腥暴力和心理恐惧两种类型的固有观念,将多种元素糅合在一起,进行了有效的解读与重构,把自己的创作思辨融合在视听语言中,用精妙的设计让观众感受到他的作品的视听风格和其他同时代好莱坞类型片的区别。本篇论文总共分为五章,第一章首先进行了温子仁的作品概述和研究现状分析,第二到五章重点论述了温子仁作品中表现其个人风格的视觉和听觉上的呈现手法以及对电影中意象的选取和其内在深意。论文的最后对温子仁作品视听风格进行了总结和概括,总结出其作品广受好评的一般规律,并对其电影试听风格的意义和影响进行了研究,提出了类型化电影下导演进行视听创作要加强个人思辨的建议。本文把温子仁电影的视听风格作为主要的研究对象,探讨出了他作为这个时代最具代表性的类型片导演的原因,而且可以从他电影当中借鉴到许多恐怖电影的制作方式并探讨出未来恐怖电影的发展趋势,为类型电影的前进道路提供一些启发。希望通过笔者的研究,能对今后恐怖类型电影发展的理论指导做出一定的帮助。

关键词： 纪录片   叙事视点   武术文化   视听语言  

摘要： 纪录片作为传统文化发展和传播的重要媒介手段之一,越来越受到人们的肯定和重视。而武术与纪录片的结合,是武术文化与视听艺术共谋下的媒介产物,也是权力关系、社会认知和意识形态交织下的现代产物,不仅能够展现当下武术文化的真实面貌,更对传统文化的传承起到重要的作用。从叙事层面对武术题材纪录片进行研究的文献资料有很多,但许多文献都是从叙事策略和叙事要素来进行分析,较少分析纪录片中的叙事视点问题。本文正是从叙事视点的角度出发,以毕业作品《18岁掌门人》为案例,以纪录片创作为切入点,来分析多元视点在纪录片叙事中的综合运用,并探索多元视点叙事下纪录片的内涵呈现和意义表达。叙事视点作为叙事的核心要素,是纪录片创作的出发点和落脚点,既决定了作品创作的主题、结构和风格,更决定最终作品的艺术价值和社会价值。《18岁掌门人》摒弃了单一视点的叙事,通过创作者视点、主人公视点以及隐含观众视点的结合与转换,不仅拓宽了纪录片的时空,丰富了叙事的故事层面,并且立体透视出作品中的人物形象,重塑了武术文化的视听内涵,为纪录片的创作提供了更多的叙事可能。