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关键词： 物理空间设计   心理空间设计   运动空间设计   VR场景设计  

摘要： 本文主要围绕三个方面对动画场景设计展开阐述:物理空间设计、心理空间设计及运动空间设计。动画场景设计除了要构建出符合剧情要求的物理空间,同时还有一个重要的任务就是营造出一个符合剧情要求的心理空间。物理空间的营造是帮助观众理解剧情,而心理空间的营造是帮助观众进入剧情。如果说以上两个空间的设计目的主要是为剧情服务的,那么运动空间主要是为角色服务的,其空间设计目的通常为如何更好地表现场景中的角色、道具以及摄影机的运动。VR场景的设计有别于传统动画场景设计,传统动画的镜头画面是受导演控制的,而在VR动画中观众才是'镜头的主宰',观众如同置身于真实环境中,运动路线及视线范围可以完全随心所欲。场景设计师如何在营造场景空间时对观众进行视觉暗示及路线引导,甚至场景中的各种交互设计、UI界面的嵌入,这些都是场景设计师需要认真学习和大胆探索的。

关键词： 数字绘画   MAYA三维建模   材质   贴图  

摘要： 随着科技的日益进步,三维动画制作技术日趋成熟,三维动画可以真实模拟现实场景与人物,很多CG动画的制作日趋精良,动画制作出逼真的程度可与真实相媲美.三维动画有着独特的艺术效果.三维动画中的场景和人物角色往往是基于现实中的物体进行美化设计的,为了达到理想的视觉效果需要精细的材质来实现,现在数字绘画的发展,提高了材质贴图绘制的精细度,也使得更多丰富的材质在动画中呈现.本文以MAYA三维软件为例,展开对数字绘画对材质贴图的绘制方式的研究.

关键词： 漫威   超级英雄电影   复仇者联盟   叙事模式   视听语言  

摘要： 绪论部分概括了研究背景,也表明本文的研究意义,对研究范围、研究现状进行了简单叙述,并陈述了研究方法。第一章对于漫威复仇者联盟系列电影的诞生及发展的过程以阶段的方式作以概述和总结。总结出其诞生是由美漫发展的奠基、超级英雄电影崛起和电影特效发展共同推动的,并分析出“复联系列”电影三个主要的发展阶段,为国产电影发展模式提供参考借鉴。第二章主要从叙事模式出发对复仇者联盟系列电影进行分析。主要内容包括人物设置和情节架构等,以大量举例分析方式详细阐述了电影叙事所涉及的技巧和方式。得出漫威“复联系列”电影在人物塑造上拓展的“人性”和“神性”两个维度,以及在情节设置上呈现的二元对立、因果推进、多线叙事等特点。第三章主要以视听语言的角度对复仇者联盟系列电影进行分析。主要从视觉符号和听觉符号以及声画蒙太奇三大方面系统论述了复仇者联盟系列电影的视听语言。分析了画面和声音以及二者之间的配合对情节推动、气氛渲染以及传达主题所起的作用。第四章主要从发展模式、叙事模式、视听语言三个方面出发,论述复仇者联盟系列电影给中国电影带来的启示。并以中国电影科幻类型片做比较,谈及国产电影能从中获得的启示,为国产电影的发展提供可供借鉴的有用经验。结语部分概括总结了前文四个章节中提到的复仇者联盟系列电影的成功之处,也反观中国电影当前存在的主要差距,提出了下一步前进的努力方向。

关键词： 交互动画   用户体验   电影   媒介  

摘要： 随着5G时代的到来,信息展现与传播有了更多的可能,交互动画在这一技术的加持下拥有了新的机遇和新的挑战。交互动画在目前看来拥有所涉及的领域广、用户接受度高、可创新性强等特点。故各个领域都争相将交互动画融入到自己的领域中。在李四达老师的《数字媒体艺术概论》中也曾提到过交互动画,但是仅仅是将其包含到数字媒体艺术的一个小分支,在对于交互动画的理解上依旧很模糊。例如:什么是交互动画?交互动画创作的构成元素又是什么?如何运用交互动画结构元素进行创作,让用户拥有更好的体验感等等。对于交互动画创作相关的基础性的认识,并没有一个较为清楚的认识,而目前社会上对于交互动画的争相制作,也往往会演变成盲目崇拜技术的产物。所以对交互动画的创作元素的全面了解就成了创作交互动画作品的必经之路。本文将从用户体验感这一支点出发讨论交互动画的创作元素与传统动画创作元素之间有何异同,交互动画又是如何借鉴传统动画的创作元素的。希望通过这一角度去探索交互动画创作的一个新的思路。并且本文在国内外的交互理论基础上,会通过对传统动画的构成元素的进行解构,分析以及探索各个元素与交互之间的关系,寻求交互动画内在的规律与特征,利用现有实例进行分析,探索其内在的联系及理论依据,以帮助更多的人去更好的理解和创作交互动画。第一章从研究的背景出发,通过对交互动画在各媒介领域的现状分析来探讨其存在的原因以及未来发展的方向。第二章详细论述了交互动画的概念、何为交互动画的用户体验。第三章在第二章的基础上,从交互动画的创作构成元素出发结合当下的交互动画的实例进行补充解释,并结合一些可操作的交互技术,探讨怎样更好的进行交互动画的创作。第四章则是通过自己的实际创作,反向验证笔者的研究是否具有实际意义。

关键词： 电视综艺节目   修辞语境   视觉修辞   听觉修辞   叙事修辞  

摘要： 电视综艺节目是当下最受欢迎的电视节目类型之一,其对大众的娱乐文化生活产生着深刻的影响。现如今,随着市场化进程的不断加快和制播技术水平的不断提高,电视综艺节目已经成为电视产业里发展最快的领域之一。电视是视听的艺术,是通过视听语言进行传情达意。而电视综艺节目是电视的呈现内容之一,视听语言也是其呈现方式和表达内容。本文以电视综艺节目为研究对象,兼论个人策划作品《音为你》,以汉语修辞学、电视修辞学以及影像修辞学为理论依据,重点从电视综艺节目的视听语言层面展开分析和研究,主要采用文献分析法和文本分析法。第一章是绪论,首先是对研究对象电视综艺节目的发展现状进行介绍和分析,阐明选题目的和意义,其次是对本文依据的汉语修辞学、电视修辞学以及影像修辞学的相关理论知识进行梳理和归纳,并结合现有的研究成果,对其进行辨析和阐释。最后是对本文的研究方法和创新点进行总结归纳。文章正文部分,第二章是对电视综艺节目的语境元素进行分析,从情景语境和上下文语境这两个方面来阐释其对电视综艺节目所产生的作用和影响。第三章是对电视综艺节目的视觉修辞元素进行分析,其在视觉表达层面上所建构的画面语言、造型语言以及镜头语言,并结合经典的电视综艺节目《歌手》《王牌对王牌》《声临其境》以及《朗读者》,分析和阐释视觉修辞在视觉表达层面所发挥的功能和作用,其如何提升视觉表达效果,影响观众的视觉体验。第四章是对电视综艺节目的听觉修辞元素进行分析,其在听觉表达层面上所建构的有声语言、音响和音乐,并结合经典的电视节目《王牌对王牌》《歌手》以及《声临其境》,阐释听觉修辞在听觉表达层面所产生的功能和作用,其如何作用于听觉元素的建构过程,影响观众在听觉感受上的体验。第五章,立足于个人策划的电视综艺节目《音为你》,从文本创作的角度出发,分析和阐释《音为你》节目文本的修辞建构和叙事修辞策略。主要从这两个方面对个人策划节目《音为你》文本进行解读和剖析。当下电视综艺节目呈现井喷态势,电视综艺节目之所以能够赢得大众的喜爱,一方面离不开其本身所具备的娱乐属性,另一方面更离不开其在视听语言表达上所运用的修辞策略,让观众获得丰富的视听体验。通过剖析经典电视综艺节目案例,分析其在视听语言表达层面的修辞技巧,既为节目创作者们提供了一些创作上的方法和经验,进行取长补短,今后能够更好地进行节目创作,又可以借助修辞学的相关理论对电视综艺节目进行修辞批评。除此之外,笔者通过对电视综艺节目的视听语言修辞研究,将理论运用于实践中,自己在进行节目策划时,也能将一些修辞方法灵活并恰当地运用于节目中,进而让节目的表达形式更加丰富、新颖,节目内容更具吸引力。

关键词： 数字绘画原画插画   高职教育   产教结合  

摘要： 数字绘画原画插画是科技高速发展带动下现代科学技术与艺术创意结合的绘画方式。数字绘画原画插画是画师使用电脑结合外接设备数位板,利用程序进行绘画并存储成电子文档的一种方式。由于其方便修改、存储、排版和网络流传,已经成为当前出版和游戏、影视等多种数字媒体主要使用的绘画设计方式。市场对数字绘画原画插画高技能人才的需求也不断增长。目前很多高校已在其动漫游戏专业课程中设置了各种形式的"数字绘画教育"。由于各院校内对数字绘画原画插画教学的标准不一致,导致教、学、产、研无法一体化,如何提高数字绘画原画插画教学的系统性和科学性,整合出一套合理的数字绘画原画插画产教结合模式,为高职院校数字绘画原画插画教学与高品质就业建立一个系统性、建设性的桥梁。

关键词： 项目教学法   二维动画   短片制作   教学应用  

摘要： 现如今,在国家教育制度不断改革与创新的环境与背景下,为了有效提高二维动画短片制作课程的教学效果与质量,教师在教学观念、教学方式上要进行全面的改革与创新.教师可以运用项目教学法来拓展教学,给学生提供更好的学习机会和自主创新的空间,调动学生学习的主动性、积极性,挖掘学生的创造性思维,培养学生创新能力,推动二维动画短片制作课程教学品质的有效提升.本文主要对项目教学法在二维动画短片制作教学中的应用策略进行探究,旨在培养与提升学生良好的制作二维动画短片的能力,提升教学质量.

关键词： 拍摄手法   镜头转场   画面构图   后期处理  

摘要： 视听语言是一种以听觉和视觉为主的接受外界的交流形式,是影视内容的基本的表现形式,也是表现影视效果的艺术手法.对于观看者来说就是通过影视作品中拍摄被摄物体的拍摄方法、镜头与镜头之间的连接关系、画面的构图以及适当的后期处理,来达到拍摄物体想要表现出的情感及情节关系.

关键词： 纪录片   人物形象   叙事结构   叙事理念   视听语言  

摘要： 纪录片《二孩来了》是在“全面二孩”政策放开之后的背景下,借助影像的表达真实展现二孩家庭的生活。本片的记录对象为两个二孩家庭,采用多主体第一人称口述的叙事方式,辅以声画同步的拍摄方法,从两个二孩家庭因为二孩的到来之后,家里家外发生各种变化入手,以小见大的反映出这一群体的生活状况。本文主要通过以下三个部分对毕业作品《二孩来了》的创作进行分析和阐述。第一部分笔者从人物的选择与形象塑造两方面分析毕业作品的主要人物;第二部分笔者通过运用多主体第一人称叙事与重组叙事相结合的方式,对纪录片的叙事结构进行分析,并从直接电影与真实电影理念两方面入手,解析纪录片的叙事理念;第三部分则从声音与画面语言入手,介绍了如何更好的丰满人物形象与表达人物情感。

关键词： 角色形象   趣味性   灵魂   视听印象  

摘要： 动画角色是一部动画的主要构件,一部好的动画需要由无数个经典的角色形象搭建起来,所以动画角色形象的趣味性又是一部动漫作品的灵魂,他贯穿了整个动画作品的情节,风格和故事走向,那么如何体现动画角色的趣味性就需要我们的动画设计者充分的理解和观察角色并且调查动画市场的不同年龄段人群以及深入把握动画角色的细节刻画和表现方法,只有在这样的动画作品中创造出来的角色形象才能给人更加深刻的视听印象,同时才能更好的体现动画角色的趣味性。