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关键词： 三维动画技术   跆拳道   教学应用  

摘要： 随着科技的不断进步，三维动画技术在教育领域中的应用越来越广泛。本文以跆拳道教学为背景，研究了三维动画技术在跆拳道教学中的应用。教师通过构建跆拳道技术图像模型，采集真实的运动数据，并使用三维动画技术进行模拟，辅助学生理解和掌握跆拳道技巧。研究结果显示，三维动画技术在跆拳道教学中具有较高的可行性，它能够激发学生的学习兴趣，提升学习效果。

关键词： 影院动画   角色造型   民族化   发展趋势  

摘要： 动画角色造型是动画艺术的本质表达。对于动画角色造型设计的思考，是实现动画角色民族化的形式追求，也是动画角色造型视觉性表达的基础需要。动画角色造型本土化的设计过程，是中国传统艺术在动画创作中的表达应用过程。本文通过对动画角色造型理论和案例的研究分析，探索目前国产影院动画存在的问题和发展趋势，并从当下国产影院动画视角出发，分析民族化、地域性、审美性的概念在动画角色造型中的应用。

摘要： 影视动画视听语言是把视觉和听觉语言有机融合在一起，以影像的形式给人以心灵上的愉悦和感官上的冲击，进而传递出动画的艺术魅力。视听语言作为一种特殊的艺术手段，涵盖了摄影镜头、声音编辑等众多专业技巧，在视觉和听觉上都具有很强的艺术性。因此，对影视动画视听语言进行深入探讨十分有必要。笔者结合自身实践，对影视动画视听语言中的动画造型、动画表演、动画剪辑进行了探讨，并对视听语言在未来影视动画中的发展前景进行了展望，以期为影视动画视听语言的发展提供理论借鉴。

关键词： 《繁花》   王家卫   视听语言   叙事  

摘要： 王家卫导演在《繁花》中用复古摩登的色调构建了一个层叠入梦的魔都符号，展现了上海20世纪八九十年代的社会生态和百姓群像。在王家卫导演的电影中，影像与声音成为影像叙事的工具，从画面、时空、色彩、声音、文本五个方面分析《繁花》艺术审美的视听语言符号，尝试探析王家卫导演强烈的个人化叙事风格的内涵。

关键词： 数字技术   绘画媒介   美术教学  

摘要： 随着艺术类专业在全国各个院校的开设，艺术、设计、动画等专业的普及支撑着我国艺术相关各个产业的人才供给，艺术类课程如雨后春笋般地在各个专业被开设，而绘画作为艺术门类的组成部分，通常在艺术类本科一年级的专业基础课程中开设。数字技术作为信息时代的代表成果，已经渗透到人们工作与生活的各个方面，小到线上聊天表情包，大到重大科技项目的研究，都离不开数字信息图像，其对艺术创作的影响更是不言而喻。在设计与动画等专业中，很多院校已开设数字绘画相关课程，运用相关硬件与软件工具创作与设计作品。数字绘画也是绘画的一个门类，在教学中不应将二者明确分离，同时，数字技术从教法学法上也彻底改变了传统绘画教学的方式。探讨数字技术在艺术类绘画基础课教学中的应用，开发适应相关专业发展特征的绘画基础课程。

关键词： 动画   《东京教父》   角色塑造   今敏   视听语言  

摘要： 日本著名动画导演今敏的《东京教父》以三个流浪汉与一个弃婴相遇后引起的一系列事故为主线，探讨了人生际遇与救赎的主题。今敏导演使用了因果意外来安排剧情，根据各个角色不同的心理状况和遭遇，使用了多种方式塑造角色，同时在角色心理际遇剧烈变化时，通过画面、色彩、构图等元素塑造了角色内心。

关键词： 工人题材纪录片   生命美学   视听语言   叙事策略  

摘要： 工人题材纪录片通过纪实的手法、独特的视角以及多元的表达方式记录工人在生产和生活的方方面面,展现工人的生存状态,表现工人的思想和情感,传播工人的社会贡献和独特的精神特质。“人”是工人题材纪录片的关注焦点,如何真实再现工人状态、表现工人情感,是工人题材纪录片重点关注的问题。三重生命美学理论将“人的生命”作为逻辑起点解释人类审美现象,阐明审美对象需要通过满足人的生命愿望,使人获得审美体验,从而被审美主体所接受。三重生命美学理论给予工人题材纪录片创作者创作思路的关键在于思考什么样的视听语言和叙事策略能够构建出极具生命力和感染力的工人形象,从而激发观众对于三重生命的全面体验。本论文运用生命美学理论研究工人题材纪录片的创作,分析工人题材纪录片如何通过画面造型和叙事手段完成工人生命的呈现,并创造出能够对他人及社会产生影响的纪录片,以期对我国今后同类型纪录片的发展起到一定的借鉴作用。 本文用五个章节来论述工人题材纪录片创作中生命美学的体现。第一章首先对生命美学发展历程和理论框架进行了综合概述,其次厘定工人题材纪录片的概念,梳理工人题材纪录片的发展阶段,进而探讨工人题材纪录片与生命美学的内在联系。第二章从生物生命维度分析工人题材纪录片视听语言的运用,探究工人生物生命的真实再现。第三章从精神生命维度对工人题材纪录片的叙事策略进行分析,论述工人精神生命的生动表现。第四章从社会生命维度分析工人题材纪录片的社会影响,阐述人物对受众的影响,探究工人社会生命的构建。第五章对个人毕业作品《光明使者》的创作思路和过程进行总结,并反思创作中的遗憾和不足之处。

关键词： SPOC模式   高职动漫专业   “二维动画制作”   教学设计   实践  

摘要： 文章探讨了在高职动漫专业中，基于SPOC模式的“二维动画制作”课程教学设计与实践，通过应用SPOC模式，提高学生的学习效果和实践能力，培养符合行业需求的专业人才。文章详细介绍了“二维动画制作”课程的教学设计、实践环节以及实施效果，并对未来的发展提出了展望。

关键词： 瓷器纪录片   器物美   视听语言   修辞效果   情感表达  

摘要： 在党的二十大会议上,习近平总书记指出:“要深化文明交流互鉴,推动中华文化更好走向世界。”增强中华文明传播力、影响力,提升文化自信,加快构建中国叙事体系,而瓷器(China)是具象化的中国文化符号,纪录片是传达中国声音的有力媒介,二者结合的瓷器纪录片不仅作为传播中国丰富瓷器文化的桥梁,更通过独特视听语言修辞和叙事策略,激发观众的情感共鸣和文化自信。瓷器类纪录片不仅是以瓷作为单一的器物呈现视觉美感,更是在深层次意义上展现人们的生活情趣、精神面貌的器物载体。这一研究的意义在于强调了纪录片在保护和传承非物质文化遗产,促进跨文化交流与理解方面的潜力和价值,同时挖掘超越影视记录功能背后的文化价值。 本文以瓷器类纪录片为研究对象,探讨其在创作过程中对瓷器这一器物美的呈现,同时运用视听语言修辞表达挖掘瓷器纪录片所传达的文化自信和精神内涵。主要从以下几个方面进行了探讨:首先,论文界定瓷器纪录片和修辞,对修辞的特征意义进行概述,为接下来论文探讨的瓷器纪录片修辞表达提供了理论支撑。其次,论文深入研究了视听语言的修辞元素,将其和瓷器纪录片结合分析,分析引用成熟案例,结合笔者个人毕设创作,探讨瓷器纪录片中如何以视听语言修辞指导纪录片的创作,并进一步分析影像修辞手法在瓷器纪录片中的运用。最后,任何一门语言都无法离开人的情感,瓷器纪录片创作的最终目的也是为了呼吁更多人关注这项传统非遗,以建构情感为接口,强化情感认同,促进情感交流三方面对瓷器纪录片的情感表达进行探讨。 论文从成熟纪录片的案例分析中学习借鉴经验,再结合个人毕设创作,力求探讨视听语言修辞对瓷器纪录片创作的影响,修辞效果对器物美的表达,以及观者对纪录片传达的文化认同感。以接地气的平民化视角讲民窑,浓缩成人文景观,展现其历史风韵,为接下来研究磁州窑历史文化和受众对器物美学的认知提供可供借鉴的资料。

关键词： 产品设计   珠宝设计   数字水墨   反光聚合物分散液晶(PDLC)  

摘要： 在当今数字化时代，传统艺术与现代显示系统技术融合不仅是一种趋势，更是一种创新的艺术探索。探讨了将传统水墨艺术与现代智能材料显示系统重点反射光扩散器模块相结合在珠宝设计中的应用，旨在创造既具动态美感又承载深厚文化内涵的珠宝作品。深入分析水墨艺术的历史和美学特征，以及非散发性柔性显示系统技术的功能与应用潜力。本文提出了一种创新的设计理念，该理念不仅尊重并传承了中国的传统艺术，同时也利用了现代科技的优势。研究主要分析传统艺术形式与现代电子显示智能材料相融合时所面临的挑战，包括技术实现的复杂性、保护文化真实性的需求、多元化市场的接受度以及成本效益问题。