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关键词： 动画角色造型   动作设计   相互关系  

摘要： 本文阐述了动画角色造型与动作设计的相关内容,同时分析了二者之间的关系,探讨肢体语言能够加强动画的创作表现力.在一部动画片中,角色的造型与动态表演会让观众产生一定的代入感,这是一种必不可少的情感性精神互动,是虚拟与现实的交融,同时也是角色感情状态被符号化的表现,角色的情绪在一定程度上会与观众产生共鸣.外部造型既能直接表现角色的精神,也能象征其性格特点;其次,虽然表演对象的行为会受到人格特征与生活的影响,但造型设计中所体现出的对动作表演的引导却是不可忽视的,它能够决定并加强角色表演的风格,也能够限定角色表演的方式.

关键词： 《陶艺人生》   情感建构   情感表达   视听语言  

摘要： 纪录片《陶艺人生》聚焦陶艺匠人刘长文,讲述他与高温花釉这种珍贵有色陶瓷技艺之间的真实故事,并通过真实事件逐层铺陈人物情感。作品以刘长文的成长经历为线索,将他偶遇陶艺、寻访传统技法、痴情高温花釉作为叙事内容,表现刘长文对高温花釉的情感以及他的人生态度,展现主人公刘长文的匠人之情和匠心精神。本文以人物纪录片《陶艺人生》为例,结合创作实践,阐述纪录片对情感表达的创作和探究。论文包括四个章节:第一章阐述选题缘由,包括“工匠之情”的社会价值、高温花釉的独特性以及情感之于纪录片的要义等三个方面;第二章,从创作者如何深入挖掘人物情感经历入手,结合创作过程,阐述人物艺术情感的独特与丰富以及作品中凝聚的情思和意蕴。第三章从视听呈现的角度出发,阐述纪录片《陶艺人生》在镜头对于真实情感的捕捉以及声画面组接手段对情感表达的呈现;第四章总结和反思《陶艺人生》的创作,对创作中的不足进行反思,将创作过程中积累的经验以及留下的遗憾与创作的欠缺进行总结。

关键词： 美食纪录片   视听语言   地域文化   纪录片创作  

摘要： 2012年,随着《舌尖上的中国》开播之后,使众多的美食纪录片出现在大众视野,掀起了美食纪录片的拍摄热潮。随着时代的发展,美食纪录片也在不停发展和完善。目前学术界和创作界对美食纪录片的研究集中在文本分析、叙事方式、传播特点等方面的探究,因此,对美食纪录片的创作展开研究是非常有必要的。本文结合时代背景,对美食纪录片的研究背景、发展历程和研究现状等方面进行系统阐述,通过对多部优秀美食纪录片的研究,通过文献研究法和媒介文化研究法,论述分析其创作方法,并在创作实践中加以应用,以求为美食纪录片的创作提供相应的理论依据和实例参考。再结合毕业作品总结其创作经验和启示,对美食纪录片的未来发展具有一定的研究价值和现实意义。同时认为,在创作层面还需具备丰富的视听语言和地域文化相融合的创新。

关键词： 互联网+   中职学校   二维动画   教学策略  

摘要： 将互联网有效融合入二维动画中职课程教学,为社会的未来培养更多的满足动漫产业发展需求的高素质、高技能型人才,是中职学校动漫教学改革的关键内容。文章通过分析中职教育的现状,结合微课思想,提出新型的"互联网+"环境下的中职学校二维动画设计和制作课程教学改革的策略,为互联网时代中职二维动画课程教学模式提供有价值的借鉴。

关键词： 微课程   视听语言   微信关注平台   课程设计  

摘要： 微课程作为一种基于互联网平台的新型教学形式,随着云计算、互联网的高速发展和移动学习意识的提高,微课程迅速成为了各高校教育信息化的热点.《视听语言》课程是作为戏剧影视专业的必修课,是对影视作品艺术表达规律的总结和归纳,起到串联前期剧本设计、分镜头脚本设计、镜头拍摄、后期剪辑等专业知识的作用.对于戏剧影视专业的学生来说,《视听语言》微课程在信息化时代为他们提供了一种新的学习方式.本文就《视听语言》课程基于微信公众平台设计微课程的意义及区别于传统课程的具体形式和优势作以阐述,力求进一步深化《视听语言》微课程的建设途径和内容.

关键词： 匠人精神   人物纪录片   人物形象塑造   视听语言  

摘要： 随着物质世界和科学技术的发展,人们生活水平逐步提高,与此同时人们的艺术修养和欣赏水平也日益提升,这就使得观众对纪录片内容和创作技巧的要求不断提高。近年来人本思想逐渐深入人心,纪录片的创作也越来越关注人,人物逐渐成为纪录片表现的主体,人物纪录片成为了纪录片创作的主要阵地。人物纪录片就是以人为表现主体,以纪实的方式记录现实生活中“人”的喜怒哀乐、人生追求,用视听语言讲述人物故事,通过人物命运反映社会现实问题,从而引发观众对生活的思考的一种纪录片形式。随着市场需求的扩大和人物纪录片产量的大幅提升,对人物纪录片的探索和研究变得日益急迫。笔者的毕业作品《匠心·泥韵》以90后女孩宫科为表现主体,以她的手艺为线索,以总分式结构作为纪录片的主要结构形式,讲述了她放弃稳定的工作,全身心投入到泥塑的创作中来的追梦历程,展现了主人公手艺的进步、心理的成熟,表现出人物为艺术奉献的精神,塑造了一位热爱传统文化且对手艺刻苦钻研、精益求精的年轻手艺人形象,表现了新一代年轻人对传承匠人精神的责任感和使命感,表达了90后年轻人对传统文化的热爱与痴迷。本文对毕业作品的创作历程和创作手法进行了简单的阐述,并以作品为例,从人物形象塑造、视听语言等方面,对人物纪录片的创作方法进行了研究和探讨。

关键词： 三维动画技术   舰船航行环境   仿真平台   应用效果  

摘要： 现有仿真平台无法优化环境模型,放大后舰船航行环境视觉效果较差,因此研究三维动画技术的舰船航行环境仿真平台的应用效果。该平台利用三维动画技术,构建舰船航行环境三维模型;通过驱动演示环境模型,优化三维场景;模拟投射光线与海洋环境的相交节点,仿真海洋球面模型。测试结果表明,此次研究的仿真平台,放大舰船航行环境后,其水波波纹维持完整性、连续性以及致密性特点,视觉效果极佳。

关键词： 藏族题材   定格动画   角色设计   创新  

摘要： 21世纪以来的国产动画舞台上,少数民族题材二维动画片和三维动画片如雨后春笋般涌现,但少数民族题材定格动画片的身影却越来越模糊,更不用说塑造出同《阿凡提的故事》一样知名的少数民族动画角色了。本文主要以定格动画设计的艺术手法,以及对藏族文化的认识,将研究对象限定在藏族题材定格动画中的角色设计的研究。通过收集整合相关文献资料,采用文献归纳法、比较分析法、案例分析法,总结了藏族题材动画片的发展状况,藏族题材动画片中人物角色的类型及特征,并对藏族题材定格动画片中的角色设计进行分析、比较、总结,从而对藏族元素在定格动画片中的实践运用提供了坚实的基础。最后,将之前的理论研究付诸于实践过程,根据藏族人物的五官特点、服饰、发型、头饰、体态、性格特征、道具设计以及场景在影片中对人物角色的烘托,既保留了传统的藏族元素,又结合了现代审美的理念,塑造出了几个具有鲜明特征的藏族动画人物。

关键词： 视听语言   现实主义   娄烨导演电影  

摘要： 中国第六代导演主要以写实的视听语言创作特色,对现实主义题材进行表现。娄烨导演作为中国第六代导演的中流砥柱,其电影视听语言独树一帜。论文将从四个方面进行研究,在探索娄烨导演电影视听语言美学风格时,从娄烨导演电影的灯光风格、色彩基调以及声音运用上进行分析。并在此基础上,对其镜头语言中构图、运镜以及蒙太奇进行具体分析,以探索其独特的视听语言在电影美学上的运用与表现。与此同时,通过纪录片、采访等对娄烨导演电影的美学思维进一步研究,从其现实主义电影的美学规律中,尝试性地创作出三部该风格的实验电影《咖啡加点糖》《爱你,我值得》《觅思》,并根据具体的实践创作来对娄烨导演电影视听语言风格运用到其他电影中的可行性进行浅析,为以后电影创作提供有益的经验借助。最后将电影视听语言结合电影文本进行研究,探索独创性视听语言与电影文学性在电影中相互关系,从另一维度说明独创性视听语言创新运用的效果。文中关于娄烨导演电影视听语言风格的总结,以其视听语言为基础,娄烨导演电影视听语言风格中的可行性,对其他现实主义题材电影的试验与探索开拓了创作路径。

关键词： 二维动画   面部表情   动画表演   性格  

摘要： 在人际交往之间,面部表情是重要的非语言传达方式。在动画创作过程中,人物角色的表情占领着十分重要的地位,每个角色所表现出来的面部表情都充分的体现了人物角色的性格,定位着整部动画的情节发展与基调。与此同时,动画人物角色面部表情也是动画研究的一个重要的分支,具有广宽的应用前景。