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关键词： 戏曲元素   二胡作品   运用   板式结构   声腔化  

摘要： 自20世纪初以来，二胡作为中国的传统乐器在民间音乐和戏曲伴奏中发挥着重要作用，戏曲元素也在不断作用于二胡作品的创作。戏曲元素在二胡创作中被广泛运用，出现了许多精品佳作。本文首先梳理了二胡与戏曲元素的密切联系，通过研究戏曲元素在二胡音乐中的运用，进而探索和研究戏曲元素在二胡音乐创作中的价值。

摘要： 很久很久以前，有一支竖笛，它能发出无比美妙的笛声。不仅是这样，如果有谁听了它的笛声，就会非常喜欢读书。竖笛有一个好朋友——横笛，它的声音也美妙异常。不仅是这样，听了它的声音的孩子们还能根据书中的情节，画出最有想象力的图画。这还不算。当竖笛和横笛一起演奏的时候，那些有幸听到这充满魔力的旋律的孩子们个个都能编出很多新奇有趣的故事。

摘要： 叙事性与音乐结合的形式有很多种，在有明确歌词加以辅助的艺术歌曲或者歌剧中，可以利用文字与音乐的结合进行诠释，那纯器乐音乐没有文字的辅助要怎样表达叙事性？中国当代作曲家、北京中央音乐学院作曲教授姚晨在他的《思凡》中做出了示范。《思凡》是一部为中国乐器琵琶和二胡创作的二重奏音乐，作曲家姚晨试图通过他独特的设计在中国音乐叙事传统和开放的当代抽象作曲语言中寻找一种和谐共存。

关键词： 鹧鸪飞   赵松庭   演奏技法   意象  

摘要： 《鹧鸪飞》是南派笛曲的代表曲目之一,是中国民族音乐发展以来经典的竹笛作品。该作品经过很多版本的改编,其中以陆春龄和赵松庭两位先生的改编最为著名,深受众多演奏家与广大爱好者的喜爱。论文以笔者学位音乐会中演奏的赵松庭改编版《鹧鸪飞》为例,深入对笛曲《鹧鸪飞》的演奏技法与意象表达进行分析。在演奏技法的运用上,《鹧鸪飞》在运用了南派传统技法的同时,开拓了新的竹笛演奏技法。在意象表达的方式上,运用了标意性、写实性与写意性的表现手法。不论从演奏技法的运用与创新,还是从意象表达方面,都不失为中国竹笛音乐的经典之作。

关键词： 琵琶演奏   腔韵技法   声音要素   演奏者素养   风格意境  

摘要： 琵琶演奏中的腔韵技法即以左手的行腔作韵对主音的右手进行“以韵补声”，此技法经历了从隋唐时期到当代的漫长沿革。腔韵技法包括“行腔”的推拉绰注技法和“作韵”的吟揉技法，“行腔”技法又可细分为上下回滑音与虚实滑音。乐曲所要求的对音高、音强、音长的表现以及演奏者自身的技法和音乐素养是影响腔韵技法运用的客观与主观因素。在艺术表现上，腔韵技法对突出乐曲风格和营造意境有重要贡献。

关键词： 古筝   周煜国   云裳诉   艺术特征   演奏技巧  

摘要： 20世纪90年代以来，大批优秀的古筝演奏家创作出许多反映着时代气息的经典作品，其中，我国著名作曲家、指挥家周煜国先生在2002年基于其早年作品《乡韵》的旋律基础之上改编拓展而成的经典作品——古筝协奏曲《云裳诉》，古典意蕴浓厚、地方风格显著、旋律哀婉缠绵，具有极强的音乐表现力与艺术感染力。　　本文以古筝协奏曲《云裳诉》为研究对象，运用文献研究法、音乐分析法与经验总结法等方法将全文分为六个章节。第一章节针对该选题的研究背景及意义进行可行性分析，并对《云裳诉》相关文献的研究方向以及该论文的创新点进行梳理与总结;第二章节针对《云裳诉》的作曲家，作品的创作思路以及创作主题进行详细的介绍与阐述;第三章节针对《云裳诉》的艺术特征进行分析，探究作品融入的地方音乐素材，并在分析其曲式结构的基础上，结合谱例对作品的音乐创作手法进行研究，探究作曲家如何将心底的满腔情思赋予筝乐旋律中;第四章节针对《云裳诉》中左手与右手的演奏技巧依次进行解析，并结合直观的谱例标记，总结作品中滑音、双托、摇指，以及快速指序等演奏技法的练习要点;第五章节结合自身的演奏经验，从情绪准备、融入角色、声部配合三个方面总结筝曲《云裳诉》的演奏心得;第六章节针对全文做出总结与展望。　　本文将为广大习筝者在练习古筝协奏曲《云裳诉》时提供一定的技巧解析，使学习者能够在了解该作品丰富理论知识的基础上进行有效的练习，也希望能够为习筝者演奏同类型筝曲时提供一定的理论基础与练习思路，从而呈现出精彩的舞台演奏。

摘要： 1姐姐，我养了一条狗狗。它很可爱，也很黏我。我每天上学，它会送我；每天放学，一开门就能看见它的笑脸。但是，它最近生病了，吃不下东西，还拉肚子，也没有力气出门遛弯了。妈妈问了一下，发现宠物医院收费很贵，觉得花这个钱都能再买条狗了，就不太想给它治。我觉得好难过呀，就用自己的零花钱去药店买了点治拉肚子的药，也不知道会不会有效，总不能眼看着它病死吧。

关键词： 中学音乐   鲁中民歌   古筝弹唱  

摘要： 在这个各种文化飞速传播的时代,民族文化永远是我们的亘古不变的内核,守护民族音乐文化,就是守护民族的血脉,无论是保护传承民歌还是民乐,最好的办法就是将他们应用在音乐教育中。古筝在众多乐器中来说,上手简易,能演奏不同风格的乐曲又具有中国特色,在民乐中属于比较大众的乐器,鲁中民歌是鲁中地区文化传统的结晶,体现着鲁中地区人民的审美,鲁中民歌古筝弹唱这种形式能够将二者结合起来,并且有着多方面的意义。笔者通过对淄博地区中学的实地调查,将鲁中地区的一些民歌改编为古筝弹唱谱,为促进古筝与鲁中民歌的传播发展做出自己的贡献。本文通过四个部分对鲁中民歌古筝弹唱在初中音乐社团教学中的应用进行了研究分析,第一章,鲁中地区民歌及古筝弹唱相关概念阐释;从区域划分上介绍鲁中地区的范围,介绍鲁中民歌的特点及古筝弹唱的概念,并分析了目前鲁中地区古筝弹唱民歌的现状。第二章,鲁中民歌古筝弹唱在初中音乐教学的可行性调查分析;论述了鲁中民歌古筝弹唱在初中音乐教学应用的意义,并对鲁中民歌古筝弹唱改编进初中音乐教学可行性进行了从三方面进行了访谈问卷调查。第三章,鲁中民歌古筝弹唱在初中音乐教学的教学策略;本章节将从鲁中民歌古筝弹唱社团的教学思路、社团课时的安排、弹唱曲目遴选、演奏技法的创编、教学方法的设计和社团教学的评价策略,这六个部分来进行分析。第四章,鲁中民歌古筝弹唱在初中音乐教学的实践反思,本章节将从开展鲁中民歌古筝弹唱社团后的教学效果测评调查、教学反思和若干思考这三个小节来进行实践后的反思。

关键词： 民族音乐   竹笛艺术   演奏实践   传承发展  

摘要： 中华民族具有礼乐重教，拥有悠久历史的“礼乐治国”实践和优秀民族传统音乐文化，而高校作为我国艺术人才培养的重要阵地，在传承和发展我国优秀民族音乐文化方面发挥着积极重要的作用。近几年，全球经济的发展和西化思想的影响，对民族音乐文化的发展传播带来不小的挑战，因此，怎样将传承民族音乐文化融入高校竹笛教学体系中，提高民族文化自信包括音乐文化自信，是高校教师以及艺术家们需要重点思考的问题。竹笛作为我国独特的民族乐器，有着悠久的发展历史，是中国民族文化不可或缺的重要部分，文章将以竹笛艺术各个阶段的发展为主线，结合民族文化传承对笛乐不同年代创作的作品、吹奏形式、吹奏特点，阐述笛乐演奏的传统性与现代性，从中辩证地总结分析存在的作用及意义，以此希望笛乐的发展对民族音乐的传承方面起到更积极的推动作用。