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关键词： 古琴艺术   网络媒介   传播   文化符号   文化再生产  

摘要： 作为中华民族历史悠久的非物质文化遗产,古琴艺术在新世纪以来如何被有效保护的问题,一直是学界亟待研究和解决的重要命题。在新的时代背景下,古琴艺术的保护,已然不仅限于学界的研究与思考范畴,它本质上已关乎中华民族的文化自信与民族自信。具有三千多年历史的古琴艺术,承载了中国传统哲学精神及独特审美情趣,成为中华优秀传统文化的典型代表。因此,在跨全球的网络与数字视觉媒介建构的传播环境中,有效发掘、传播和弘扬古琴艺术,具有历史广度和文化深度的价值与意义。因此,本文从非物质文化遗产保护的视角,探讨具有深厚历史和文化底蕴的古琴艺术,在当代社会文化语境中,被有效传播的方法和路径,为非物质文化遗产充分发挥其当代的社会文化价值立言。以此为基础,本文力图在集合历史文献提供的研究视点之上,打破史料的限制,通过对史料的解析和运用,结合当下标志性的文化现象,糅合中西方学术理论之精粹,将古琴艺术作为一个“社会角色”进行身份定位,进而分析其从古至今,所承载的社会化功能变迁以及所蕴含的中国传统文化价值内核。进而,确立古琴艺术在当代作为一种“文化符号”的身份定位,明确其在当代具有的文化价值,并运用文化再生产的策略去传播这种文化价值。与此同时,也要看到古琴艺术与其他艺术形式,特别是电影、电视剧、短视频、游戏等之间的联动效应,以及带来的诸多创造性,尤其是古琴艺术作为文化资本的文化再生产的可能性,以及网络空间化与数据传播构建的全新保护路径。正是明确了这些关键问题和解答,本文最终将古琴艺术作为一种由传统折射当代的文化理想而观照,并针对古琴艺术这一独特的非物质文化遗产,得出在网络媒介时代有效的传播策略,帮助其在今天的社会文化生活中,确立真正有价值和意义的生存空间。

关键词： 钢琴演奏   管弦器乐   协作融合  

摘要： 钢琴是一种高雅的乐器，其音色可以随着曲目特点转换呈现出深沉浑厚、优美抒情、高昂激扬等特点的声乐；管弦乐则是由木管组、钢管组、弦乐组、打击乐组四个部位组成的一种乐器，每一个部位随着其频率和性质的不同而呈现出不同的差异性，使演奏更加包罗万象。将钢琴与管弦乐器相融合，两种乐器之间进行协作与融合则会产生交响乐的感觉，两种乐器交融过程中将不同民族、文化之间进行相互包容、相互和谐，映射出不同民族之间的另外一种景象。

关键词： 二胡曲   《迷胡调》   艺术风格   演奏技法  

摘要： 二胡曲《迷胡调》是中国民族地方音乐中的重要代表作品，具有特色鲜明、曲调优美、极富魅力的“秦派音乐”风格，其创作和传播极大地推动了二胡艺术的衍变，同时促进了民族地方音乐的丰富和发展。对二胡曲《迷胡调》等民族音乐作品进行理论研究，不仅能够帮助二胡演奏者更好地理解、演绎该作品，还有助于揭示此类二胡作品的艺术特色和内在意蕴，深化秦派音乐作品的重要价值。笔者在学习和练习《迷胡调》的过程中，在音乐作品的整体分析、演奏技巧的处理、音色的控制方面都产生了一定的心得体会，对自己在同类其他作品的演绎中产生了一定的启发。本文将从艺术风格和演奏技巧处理两个方面着手，从基础演奏技法和秦派风格性演奏技法两个维度进行演奏技法分析，并进一步阐释二胡作品《迷胡调》中具有的秦派二胡作品的美学意向，以及对民间地方音乐的承扬发展。

关键词： 古筝协奏曲   海之波澜   结构分析   演奏特点  

摘要： 古筝作为我国传统民族乐器已有了三千多年的发展史,从传统筝曲到现代筝曲,都能充分表达其独特的韵味与风格。随着时代的发展与社会共融性的提高,越来越多的作曲家参与创作,尽其所能开拓古筝的各种技法及音乐风格,各类古筝曲蜂涌而岀。古筝协奏曲《海之波澜》是青年作曲家王瑞根据唐代文学司空图的论诗专著——《二十四诗品》中的美学思想为源所创作的一首现代古筝作品。乐曲结合各种演奏技法并加入了钢琴的协奏,描绘岀大海的不同形态,借由海浪抒发作曲家对家乡的思念。论文将会从三方面阐述,第一、作曲家简介及创作背景;第二、古筝协奏曲《海之波澜》之乐曲解析,包括作品的结构分析及音乐特点;第三、作品的技术运用及演奏体会,笔者会在这部分着重论述演奏技法如何在作品中得到拓展与演变及不同节奏的应用。透过上述的分析,期望能为更多演奏者在日后的练习及演奏提供一定的借鉴及帮助。

关键词： 社火   陕西音乐   琵琶演奏  

摘要： 《社火》是曲文军老师在2014年以陕西地区的社火表演为灵感创作的一首琵琶独奏曲。该作品运用琵琶丰富的演奏技巧和表现力展现了社火表演中的多个场面,通过琵琶语汇向人们展示了陕西当地的民俗文化,具有浓郁的陕西地方性风格。同时乐曲创作在理念、题材选择和技法运用上做了一定的创新。笔者经过向作曲家曲文军老师学习和对他进行采访,并通过查阅相关文献资料、搜集图片视频等方式,对该作品以及相关知识有了更多面的理解。本文首先对社火这项民俗活动的表现形式和作品的创作背景及特点进行阐述,再从演奏者的角度对作品的音乐结构、音乐内容、演奏技法和演奏方式进行循序渐进的分析,最后一章以《社火》创作的成功之处为出发点,探究民族器乐曲的创作该如何对接传统并面向未来。

摘要： 视唱练耳是任何一个音乐爱好者必须要掌握的一门基础课程，无论是声乐还是器乐都会涉及音高、音准、节奏的问题。通过引导视唱练耳可以提高我们的音乐审美素质、提高乐感、提升音乐素养以及可以有效解决学生对于音乐的音高、音准、节奏问题。琵琶是中国传统民族乐器，已有二千余年的历史，随着岁月的积淀，琵琶已经发展为一种较完善的民族乐器。不过，在琵琶演奏中也会出现一些问题，如乐谱节奏不准确、学生视唱视奏练习不足、演奏时推拉弦位置不准确、琵琶重奏中多声部听觉能力欠缺而导致无法充分地合作以及情感表达不够等等。本文将从儿童的视角出发，结合笔者自身演奏经验，将视唱练耳作为儿童琵琶学习的重心，

关键词： 喙尾琵琶甲   肠道共生菌   微生物多样性   放线菌   次生代谢产物   抗菌活性  

摘要： 目的:分析喙尾琵琶甲肠道共生微生物的多样性,并从肠道放线菌次生代谢产物中寻找抗菌活性化合物。方法:1.应用高通量测序技术分析喙尾琵琶甲肠道共生微生物的多样性。2.结合选择培养法和稀释涂布法从喙尾琵琶甲肠道中分离纯化细菌、放线菌及真菌。以耐甲氧西林金黄色葡萄球菌、金黄色葡萄球菌、大肠杆菌、粪肠球菌、鼠伤寒沙门氏菌、铜绿假单胞菌、黑曲霉、青霉菌、白假丝酵母菌为指示菌株,通过牛津杯琼脂扩散法测试肠道放线菌次生代谢产物的抗菌活性,并利用16S r RNA测序鉴定抗菌活性显著的菌株。3.选择两株具有广谱抗菌活性的链霉菌Streptomyces ***49、Streptomyces ***71进行大规模的固体发酵。采用活性追踪法确定抗菌活性部位。应用硅胶柱层析、Sephadex LH-20凝胶柱层析等技术从活性部位分离纯化单体化合物,结合核磁共振波谱对化合物的结构进行解析。采用微量肉汤稀释法检测主要化合物的最低抑菌浓度(MIC),以评价其抗菌活性。并通过2-对磺酸基苯基-3-(4,5-二甲基噻唑)-5-(3-羧甲氧基苯基)-二氢四唑嗡盐(MTS)法评价主要化合物对五株肿瘤细胞株的抗肿瘤活性。结果:1.高通量测序结果表明放线菌门、厚壁菌门、变形菌门、拟杆菌门、子囊菌门和担子菌门是优势微生物群落。功能分析显示:肠道细菌群落在宿主生长发育和抵御病原菌入侵中发挥着重要作用。除去不明确分类的菌群,肠道真菌主要为腐生菌和混合营养型真菌。2.从喙尾琵琶甲肠道分离共生放线菌176株,共生真菌108株,共生细菌103株。肠道放线菌次生代谢产物的抗菌实验结果显示:176株放线菌中有46株对9种常见人体致病菌有不同程度的抑制作用,其中18株放线菌的抗菌活性显著。16S r RNA测序和BLAST比对结果显示18株放线菌均属于链霉菌属。其中,Streptomyces ***49、Streptomyces ***71两株链霉菌表现出广谱的抗菌活性。3.从Streptomyces ***71和Streptomyces ***49的次生代谢产物乙酸乙酯部位共分离获得5个化合物,它们分别为糠酸甲酯(1)、吡咯甲酰胺A(2)、吡咯甲酰胺B(3)、吲哚-3-乙酸甲酯(4)和全霉素(5)。抗菌活性结果显示,化合物2和化合物5均具有广谱抗菌活性。此外,化合物2和化合物5对五种肿瘤细胞株,包括宫颈癌细胞Hela、肺癌细胞A549、肝癌细胞SMMC-7721、乳腺癌细胞MDA-MB-231、结肠癌细胞SW480,均有明显的细胞毒性。结论:通过高通量测序及发酵培养技术,对喙尾琵琶甲肠道菌群的组成进行了分析,并获得了丰富的可培养微生物材料。根据放线菌次生代谢产物抗菌活性测试的结果,选择两株抗菌谱广、抗菌活性显著的链霉菌进行活性成分研究,共获得5个化合物。其中全霉素(5)和吡咯甲酰胺A(2)分别为链霉菌Streptomyces ***49和Streptomyces ***71次生代谢产物的主要抗菌活性成分。而且化合物2和化合物5对五株肿瘤细胞株均表现出明显的抗肿瘤活性。

关键词： 器乐教学   放音乐   核心素养   策略分析  

摘要： 在当前的初中音乐教学中，培养学生的核心素养已成为多方关注的重点，尤其是以器乐为基础实现唱奏融合，更能够体现学生的综合能力。从具体教学策略角度来讲，教师应坚持以当前的新课程标准作为分析对象，落实好新型音乐教学模式的创新，坚持引导学生进行感受，通过感受来指导实践，在实践过程中不断强化认知。教师要确保乐器的使用能强化学生的艺术审美能力及实践能力，体现艺术素养以及音乐世界观。

关键词： 视唱练耳训练   竹笛课堂教学   器乐教学   应用对策  

摘要： 视唱练耳是音乐的基础学科。近年来该学科已成为音乐专业学生的必修课之一,无论是声乐、器乐还是舞蹈专业,均需要进行系统的视唱练耳训练,其课程在高校音乐教学中占有重要地位。视唱练耳水平影响着学生的实践能力水平。高师竹笛课堂中学生经常出现音不准、节奏不稳、缺乏表现力等问题。这些问题一方面是由于学生的竹笛演奏技巧尚不成熟,另一方面在于学生缺乏科学性的视唱练耳训练,使其演奏时不能及时分辨自身存在的演奏问题,难以完美的驾驭乐曲。视唱练耳对学生审美能力、思维能力以及听辨能力的提升具有重要作用,影响学生的演唱、演奏以及创作等方面的发展。因此视唱练耳训练对高师竹笛专业学生的专业能力提高有着重要的作用。本文论述了视唱练耳训练在高师竹笛课堂教学中的应用,选择观察视唱练耳课堂与竹笛课堂的情况,探讨视唱练耳训练在竹笛课堂教学中的应用。本人在音乐学习的过程中积累的较多的竹笛学习以及演奏的经验,认为在竹笛教学中加入视唱练耳训练,可帮助学习者提高音乐专业能力。文章分为四个章节。第一章阐述了视唱练耳训练和高师器乐教学的相关概述;第二章为视唱练耳训练在高师竹笛课堂教学中应用的概述;第三章为视唱练耳训练在高师竹笛课堂教学中应用的个案研究,对D校的竹笛课堂以及视唱练耳课堂进行观察,并将第二章中视唱练耳训练在竹笛课堂教学中应用方法,做出了课堂记录,对受观察学生及授课教师进行访谈,并对调查结果做出分析;第四章为视唱练耳训练在高师竹笛课堂教学中的提升策略。通过实践研究,论证视唱练耳训练在高师竹笛课堂教学中的应用。通过本文所阐述的内容,希望更多教师能够意识到将视唱练耳课程运用到竹笛教学演奏中的重要意义及必要性,并继续深入地研究,为视唱练耳训练与高师竹笛课堂教学的相互融合做出一些贡献。