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摘要： 音乐十分美妙,就连演奏它的乐器也各种各样,有高雅的钢琴、悠扬的小提琴,还有活泼的架子鼓……但我最爱的还是音色优美、古香古韵的古筝,它就像一本古朴的书,承载着千年的历史。暑假时,妈妈带我来到了一所古筝学校,让我终于接触到感兴趣已久的古筝。一到教室,我就兴致勃勃地坐下来,伸出食指在古筝上来回拨动。古筝的音色优美,轻拂如行云流水,重扫若波涛呼啸。

关键词： 侗族   琵琶歌   民族文化   文化振兴  

摘要： 我国是一个多民族国家，不同的种族在发展和繁衍过程中，用聪明智慧创造出了不同的文化特色和民俗民风，让我国拥有了历经5000年的灿烂民族文化，在音乐方面也有着很高的造诣，少数民族音乐文化可谓是一项点睛之笔，侗族琵琶歌便是其中的一种。这一传统音乐文化的弘扬和传承，对于推动我国民族文化振兴来说有着重要的现实意义，对此需要予以高度重视。本文对此展开了相关研究，首先简要介绍了侗族琵琶歌，其次分析了侗族琵琶歌的发展对于推动我国民族文化振兴的作用，最后结合实际情况探讨了利用侗族琵琶歌传承传统民族文化的有效策略。希望可以让侗族琵琶歌得到传承与发展的同时促进我国音乐文化的繁荣。

摘要： 现代筝曲已经不再仅限于传统的五声调式，越来越多的作曲家开始进行创新，产生了更多丰富的调式调性，如改变原有固定的调式或融入中国少数民族的音乐元素等，给“现代筝曲”赋予了新的生命，拓展了古筝的音乐性与表现性。《幻想曲》便是一首具有代表性的既保留了传统又有开拓创新的现代筝曲。《幻想曲》由王建民先生创作于1989年，以云贵地区的民歌和具有苗族特色的节奏为素材，体现了一种从容自然、

关键词： 戏曲音乐   夜深沉   古筝作品   演奏技法  

摘要： 古筝是中国民族乐器中具有代表性的弹拨乐器,历史悠久,极具中国传统文化魅力,而中国的戏曲是中华民族传统文化的象征,经久不衰。古筝早在先秦时期就已出现,经过几千年了漫长的社会历史演变.古筝乐器作为一种伴奏乐器,和戏曲艺术都有着共同的民族文化内涵和历史渊源。戏曲音乐从中华大地的土壤中孕育而生,它是中国各种音乐的锦集,其音乐色彩、风格内涵、内容形式反映了中国民族音乐的高水平。中国戏曲形成了与世界其他国家的音乐所不一样的艺术色彩特征和审美格调,是目前当今世界舞台上的一种十分特殊、重要的艺术现象,尤其它是源于我国传统的民间戏曲音乐,它主要为民间戏曲表演提供服务,与戏曲表演有着密切的联系,以戏曲音乐来刻画戏剧人物、表达戏剧故事情节,以此来推动戏曲的对立与冲突,进一步演变与发展。古筝和戏曲音乐都是历史的宝贵财富。有许多的古筝作品无论是传统筝曲还是近现代创编筝曲,都融入和采用了戏曲音乐元素,戏曲音乐对古筝的发展起到了积极促进的作用。本文主要以筝曲《夜深沉》为基础进行展开,从戏曲音乐和古筝作品的融合角度出发,窥探戏曲音乐元素是如何对古筝艺术产生深远的影响,并探讨了戏曲音乐与古筝创作相融合的思考与展望。文章共分三个部分:第一部分阐述了戏曲音乐对古筝的影响;第二部分分析了筝曲《夜深沉》艺术风格与演奏技法;第三部分概述了戏曲音乐与古筝融合的体现。希望以此进一步了解戏曲音乐对古筝的影响,深入了解中国戏曲音乐与古筝文化,使越来越多的人认识到中国戏曲音乐与古筝的魅力。

关键词： 古筝   醉京斓   京剧京韵   演奏表现  

摘要： 本文以青年演奏家詹倩创作的古筝协奏曲《醉京斓》为研究对象，尝试对其创作中运用的京剧音乐元素以及作品演奏中对京剧京味儿的演奏表现。通过三个部分进行论述：第一部分介绍作品创作背景；第二部分分析曲式结构，节拍节奏运用，乐器声腔模仿；第三部分从京剧润腔处理技法波音、颤音、滑音入手分析该作品的演奏表现。

摘要： 琵琶和古筝这两种乐器蕴含着丰富的中国传统文化。他们具有悠久的历史底蕴。长期以来，由于两种乐器的音色能够完美配合，通常会在一场完整的演奏中同时出现，或者相互衬托。琵琶与古筝进行配合，演奏的音乐具有强烈的东方色彩和文化内涵，总能够带给人们精神上的共鸣。对两种乐器进行研究和搭配，展现中国传统乐器的文化魅力。本文研究琵琶与古筝的演奏方式，以及常见的配合方式，并分析了这两种乐器的发展方向。

关键词： 笙乐器   历史文化   伴奏知识  

摘要： 笙的历史文化知识，熟悉和掌握了解笙的文化发展，以实际的演奏经验以及笙的曲集教材作为浅谈的依据，浅谈笙的历史和伴奏知识以及乐曲欣赏,重点就是让大家了解笙如何对音乐产生柔美的效果,不管乐队伴奏还是笙独奏都有和谐动听的音色。

关键词： 非遗   场域   信息传递   老虎笙  

摘要： 老虎笙是源自于云南楚雄彝族自治州双柏县小麦地冲村每年正月初八至十五的“虎节”祭祀活动中衍生出的民族民间傩舞、傩戏。在我国逐渐意识到传统文化的重要性的上世纪九十年代后,老虎笙开始被不断深入挖掘,并在2008年录入了国家非物质文化遗产名录,吸引了各界的目光。自此,老虎笙的场域不再只有单一的应用场域局限于小麦地冲村,它成为了双柏县的文化招牌,走向舞台,走向世界,形成了更丰富多彩的其他场域。在此基础上,老虎笙的传承主体因此提升了文化自信,并且通过非遗相关政策的宣传意识到了老虎笙文化传承发展的重要性,也就重视起了相应的传承教学场域。老虎笙在各场域内的信息传递活动都存在着一定的目的性,通过信息源点——传递媒介——信息接收点完成整体的信息传递活动,且信息传递的主要内容选择权在信息源点,也就是老虎笙团队。但在如今文化多元化的背景下,老虎笙团队为脱颖而出,在诸多场合的信息选择上会根据受众的文化背景进行创新。然而由于创新过度,融入了很多并不属于老虎笙甚至不属于彝族的文化元素,而受众本身对于老虎笙映射的彝族文化背景并不了解,甚至会认为吸睛、有趣、另类的这些内容也是其文化中的一部分。这也就造成了信息接收端的理解偏差。因此,本文旨在分析老虎笙形成的诸多场域,以及不同场域为老虎笙信息传递营造的氛围,从而导致老虎笙团队的信息选择思维产生相应的变化,目的在于如何推动非遗信息传递正向发展。

关键词： 《楚颂》   英雄形象   演奏分析  

摘要： 二胡协奏曲《楚颂》由中央音乐学院青年作曲家李博禅创作于2014年,作品结合西方创作思维与中国传统音乐语言,突出二胡乐器音色与独特艺术表现力,将楚汉战争中霸王项羽塑造的十分生动。作品贯穿楚军逐鹿中原、勇猛厮杀的战争场面和与虞姬缠绵悱恻、坚贞不渝的爱情故事,二胡为主要表现对象,与钢琴伴奏相互呼应完成“力拔山兮气盖世”的英雄主题与至死忠贞的爱情主题。该曲一经上演便受到各界人士的广泛喜爱与认可,成为当代青年作曲家优秀作品的代表之一。二胡协奏曲《楚颂》的分析研究对当代二胡音乐作品具有启示意义,本文从作品分析、形象塑造、启示意义三个纬度出发,剖析作品创作意图与创作背景,运用曲式分析等音乐理论知识剖析作品中西结合的创作手法;以形象塑造为线索,结合“英雄”与“爱情”主题分析音乐形象和音乐风格的塑造;结合自身演奏感受讨论舞台表演过程中对作品内涵、音乐形象、风格语言的塑造,以期提升个人作品分析与舞台实践能力,并从创作、演奏两个方面提出该作品对民族器乐音乐发展的启示。