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关键词： 笙   演奏特点   民族管乐   特殊性  

摘要： 笙是我国最古老的乐器之一，但仍是至今都在使用的管乐。本文将笙作为研究对象，先归纳了笙的悠久历史和地位变迁，又研究了笙的构造及其原理，分析了笙区别于其他乐器的演奏特点，对笙在传统乐队中的作用进行了阐述，关注笙区别于其他乐器的特殊之处，对其进行论述，从而体现出笙的重要作用与不可替代的地位，以期能够更好地传承笙、发展笙、推广笙。

摘要： 近年来，随着蒙古民族音乐的发展以及马头琴与代表西方音乐文化的大提琴艺术之间的共同点，促使了大量音乐家对其进行了大量的探索和研究，并且创作了大量的优秀作品。具有民族特色的大提琴演奏，无疑是对民族音乐文化的继承与发展。由于大提琴独特的醇厚音质和蒙古族的马头琴的音质非常相似，因此，作曲者在结合蒙古族马头琴演奏的基础上，创造了许多具有蒙古族民族特色的大提琴叙事曲。《马头琴的传说》是一部以大提琴为主的独奏音乐作品，模仿马头琴的演奏技术，并将其与西方乐器的演奏相结合。本文从《马头琴的传说》中的主题、结构和织体等几个角度出发，结合民族音乐和西方音乐的表达方式进行整合分析，从而对我国的音乐民族化和民族音乐的文化身份问题进行反思。

关键词： 《赛龙夺锦》   广东音乐   沙湾水乡   海洋性   文化认同  

摘要： 为了更好地"留驻记忆、致敬历史、传承文化",广州本土作家梁凤莲的最新长篇小说《赛龙夺锦》以何氏家族为创作载体,艺术化地再现这段历经不同时空造就的风云变幻的百年广东音乐史。《赛龙夺锦》尝试跳出本土,用海洋性眼光来审视本土,将广东音乐放置在"湾区—全球"的互动视角中进行重新定位,而沙湾也从一个音乐古镇跃升为联通海内外中华儿女情感认同的文化纽带。从跨越时空的追问和探寻中,《赛龙夺锦》呈现出何氏家族如何一代代地将广东音乐发扬、传承并响遍四方,进而夯实中华民族对故土家园、民族和文化的认同感和归属感。

关键词： 古琴   款式   演变   发展  

摘要： 古琴，又名瑶琴、七弦琴，是中国的一种传统乐器，有着几千年以上的历史，中国自古以来便有“琴、棋、书、画”四艺一说，也称作“文人四艺”。通过对历代古琴的研究可以发现，古琴款式的演变与发展和当时的审美取向是紧密相关的，并受到当时的哲学思潮、文化思想、政治经济等各方面的影响，从而在不同时代呈现出那个时代所特有的面貌。文章旨在从中国不同时代下的各方面因素对古琴款式的影响入手，对古琴款式的演变与发展做一个简单的探讨与梳理。

关键词： 陈晓勇   埙笛重奏   音响  

摘要： 本文以作曲家陈晓勇《筀1》为例,从声音材料、音乐形态探析埙笛重奏的音响突破。文章共有三个章节,第一章节主要分析作品,第一节介绍作曲家音乐语汇及作品,第二节运用声音主义的分析方法总结作品中的音响亮点,第三节分析作品曲式结构。第二章分析主奏乐器埙和笛的重奏配合以及东西方乐器融合。第三章探讨作品中的音乐美学价值,总结排练实践中的经。

摘要： 在过去，小学音乐教师很少将器乐教学与学生的学科核心素养培养结合起来，甚至因为乐器设备搬运不便以及专业要求比较高，所以很少开展器乐教学。其实器乐演奏不仅能实现学生专业知识水平的提升，还对学生音乐表现力、感染力、创造力等关键能力和审美素养、创新意识等核心素质培养都具有重要的作用。为此，小学音乐教师要善于借助器乐教学来培养学生的学科核心素养。一、小学生音乐学科核心素养概述小学生音乐学科核心素养的内容非常多，但是说到器乐教学，最为常见的核心素养主要包括以下几个方面。

关键词： 核心素养   小学音乐   器乐教学  

摘要： 器乐演奏，可以开阔音乐视野，提高音乐素养，增强对音色、曲式结构的敏锐感知和深刻体验。本文立足于音乐新课程教育理念，以促进学生音乐核心素养发展为目标，探讨了音乐课程融合器乐练习、欣赏教学的实践路径，以期通过沙锤、串铃、响板、碰铃、箫、埙等器乐的灵活运用，培养学生音乐能力，丰富学生音乐感知、记忆、体验，促使学生在听、唱、读、说、跳、动等多样体验中，理解音乐艺术深层价值，有效实现审美鉴赏、思维创造和音乐情感的全面发展。

关键词： 视唱练耳   二胡教学   民族器乐  

摘要： 随着文化强国建设的不断推进，民族器乐作为我国优秀传统文化的瑰宝也得以再度兴起与蓬勃发展。二胡作为经典的民族乐器，得到了越来越多人的喜爱。如何推动二胡教学的科学化与高效化，使学习者能够切实感受到二胡的感染力与表现力，成为二胡教育者急需思考的问题。视唱练耳作为一种重要的音乐学习方法，其在二胡教学中的应用能够有效提高二胡教学质量水平，提升二胡演奏效果。文章对视唱练耳进行概述，分析目前二胡教学的现状，总结视唱练耳在二胡教学中运用的积极意义，探究视唱练耳在二胡教学中应用的途径。

关键词： 平沙落雁   平湖派   技法   杨少彝  

摘要： 琵琶至今已有两千多年的历史,在明末清初时形成了南、北两大流派,清末以后南派琵琶衍伸出了平湖派、汪派、无锡派、浦东派和崇明派,平湖派作为中国琵琶演奏艺术的主要流派之一,清末民初时主要流播于江、浙、沪一带,其演奏风格丰满华丽、音实韵长富有歌唱性,以自我欣赏为内心需求,展现文人艺术的趣味情操。在平湖派第五代传人李芳园后,第六代的传人是朱英(字荇青)。1927年,上海地区已有多位琵琶名家,国立音乐院成立之初聘请朱英先生任教,可见他在当时广泛的影响力和显着的艺术成就。任教期间,朱先生严格规范国乐教育课程,为此后的民乐教育发展打下了基础。1931年杨少彝先生曾在上海国立音乐专科学校就读,在专业化教育体制下学习,师从朱英先生,是朱英先生的嫡传子弟,因此笔者在此篇论文将以杨少彝先生演奏谱进行分析。平湖派乐谱《南北派十三套大曲琵琶新谱》中的《平沙落雁》为七段,李芳园在乐谱中增加了平湖派的特色技法,此文将以分段式分析《平沙落雁》技法,从中了解平湖派的音乐风貌并分享练习困难片段时的解决之道。

关键词： 琵琶伴奏   弹唱   弹词琵琶  

摘要： “上有天堂下有苏词杭”之称的苏州,文化底蕴深厚且人杰地灵,使得当地曲艺形成独特的风格韵味,苏州弹词正是源于此地。苏州弹词更是凭借自身雅俗共赏的气质发展成为大众所喜闻乐见的弹唱艺术,响彻大江南北,可见其音乐的魅力。苏州弹词囊括了“说、噱、弹、唱、演”五个部分,且琵琶作为弹拨乐器之“王”在“弹”中担当大任。此外,琵琶以伴奏的形式对弹词的唱腔进行完美的衬托,两者相辅相成、相互统一,使得琵琶与苏州弹词的结合形成了一种不可或缺的演奏形式。作为中华民族优秀的传统曲艺,苏州弹词拥有悠久的历史背景和深厚的文化底蕴,但其从发展上看并不是一帆风顺的。近年来虽受到了关注,进入大众的视野中,但因苏州弹词极具地方特色反而发展步伐缓慢,并且掌握琵琶伴奏弹唱技能的人相对较少,仅存于需要伴奏的曲艺中,如苏州弹词、昆曲、豫剧等,琵琶专业者对伴奏弹唱的重视程度相对较低。笔者认为,如果提高琵琶专业学生对苏州弹词的重视以及增强自身的伴奏弹唱能力,会大大加速苏州弹词中琵琶伴奏弹唱的发展,两者相互促进,共同进步。基于此,本文将以苏州弹词这一曲艺为例对琵琶伴奏分三个方面进行探究:第一,探析苏州弹词中琵琶伴奏的历史渊源;第二,通过曲谱中的运用对琵琶伴奏技法的特点、演奏方式和情感表达进行分析;第三,探究弹词琵琶与传统演奏琵琶在实际运用中的发展与融合。根据琵琶伴奏在苏州弹词不同阶段的特点和地位,对琵琶伴奏弹唱的技法和发展进行探究,希望能对琵琶伴奏弹唱的发展提出笔者自己的见解,更是希望能引起琵琶专业学生对于伴奏弹唱的重视,从而更好的继承和发展中华民族优秀的传统曲艺文化。