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关键词： 广东音乐   舞台表演   场域   主位—客位  

摘要： 台山广东音乐的表演从民间生活化转向精致舞台化的发展过程,是顺应非遗“传承、建构和创新”的时代语境,基于梅里亚姆提出的“实践→行为→概念”的反向分析逻辑,基于“乐人、乐技、观演”三个“以表演为中心”的场域关系网络,运用“主位—客位”双视角,建构一个彼此平行、互为主客关系的“非遗”乐种舞台表演场域,意在呈现同一乐种在不同区域的共时性互动表演文本及其表演涵化和濡化的历时性过程,从而将广东音乐表演带入一个“局内—局外、远—近经验和观—演交互”的十字路口。台山广东音乐舞台表演场域的关系建构,亦为“非遗”音乐保护与活化利用的积极探索。

关键词： 马头琴   弘扬民族精神   故事激励   榜样  

摘要： 本书以国际马头琴大师齐·宝力高为原型,塑造了一个痴迷于马头琴音乐的男孩阿木尔的形象,他怀音乐梦,在爸爸的带领下遍访名师,历经无数磨难,最终成为享誉世界的马头琴大师。这部小说用榜样的故事激励每一个坚持梦想的孩子,命运不会亏待为梦想流下的每一滴汗水与泪水。

关键词： 《琵琶记》   英语世界   译介史  

摘要： 从19世纪到20世纪,英语世界的《琵琶记》译介经历了节译、选译、编译和全译等多种形态。19世纪译本主要采用归化翻译,曲牌、词牌、宫调和脚色名被删后,南戏曲白相生的特点主要通过文字说明和印刷排版补偿性再现。译本承载的“文化镜像”与宣教功能超过本体的文学艺术价值。20世纪20年代的两个小说编译本仍注重发挥戏曲作为“文化镜子”的功能。二战后的《琵琶记》英语译介,译本多兼顾可读性和充分性原则,更注重传译剧本体例要素,展示戏曲的独特艺术美学。英语世界《琵琶记》百年译介史,折射出中国戏曲文学在西方的接受经历了从“亚文学”到“独立文学”的历时性过程。

关键词： 文化传承   古筝   时代意蕴   教育启示  

摘要： 立足于当前时代特征,纵观中华民族文化的发展历程,古筝演奏艺术的文化意蕴的深入阐述对推动民族音乐的创新发展具有重要意义。文章梳理了古筝在各个历史时期的音乐表现形式,对古筝演奏中呈现出的传统文化理念进行了探讨,并基于其表现形式上的艺术内涵,对古筝演奏中所蕴含的“和谐、辩证统一和虚实融合”等传统哲学思想进行分析,最终从精神传承的视角出发,总结出古筝演奏艺术的教育启示:整合创新传统曲目资源;与思政、文学、美学教学内容进行教学融合;从形式和内容上拓展并丰富其演奏艺术。

关键词： 同宗器乐曲   音乐形态   特性音调贯穿   音乐传播   音乐学分析  

摘要： 中国传统音乐中存在大量曲名和旋律相似的“同宗”乐曲。其中,“同宗民歌”的研究受到学界重视,且已有深厚的学术积累。然而“同宗”现象在器乐曲中也广泛存在。通过对四首“太平”器乐曲的分析,发现这类器乐曲通过核心音调贯穿、相似旋律衍展手法等形态特征可以揭示它们内在的同宗关系;结合记谱系统转换、宫调、乐器实践等音乐本体特征,以及多种途径综合作用的文化传播视角进行音乐学分析,可推进对同宗器乐曲音乐形态一致性与差异性现象及相关问题的认识,并从整体上理解这类乐曲深层的音乐文化内涵。

关键词： 高校音乐教学   民族器乐   教学创新  

摘要： 为了更好地构建高校民族器乐教育教学的学术体系,从教学目标、教学内容、教学方法、教学评估四个方面阐释了高校民族器乐教学中存在的问题,并给出相应的解决对策,以促进民族器乐教学的良性发展.

关键词： 卷积神经网络   主元分析法   多尺度卷积核   乐器识别  

摘要： 为实现各类古琴类型的电子判断,使用改进的卷积神经网络模型对10种中国古琴的声音进行分析和识别,减轻了古琴鉴赏对专业鉴定人员的压力,提高了古琴鉴定的效率。采用多阶段方法,首先将一维时域图转为梅尔频谱图,以捕捉音频信号的频谱特征。然后,使用主成分分析方法降维,提高了计算效率,降低了过拟合风险。在梅尔频谱图基础上,建立卷积神经网络模型,使用多种尺度的卷积核提取局域和全局的不同特征信息,以更好地区分中国古琴不同种类的声音特征。引入dropout层,以降低计算负担和防止过度拟合,最终实现了对多种中国古琴种类的识别。实验结果显示,卷积神经网络模型在中国古琴种类声音识别中具有更高准确性,为中国古琴种类声音识别提供了有效方法,并为实现智能的古琴演奏技术分析奠定了基础。

摘要： 高陵洞箫艺术起源于清同治年间,它继承和发扬了中国优秀的传统演奏技法,把箫从伴奏乐器中脱离出来而成为独奏乐器,变传统的低沉、苍凉、绵长的演奏为宏亮、明快、欢乐的演奏,使其高音区洪亮、中音区沉闷,丰富了箫的艺术表现力,从而使其独具特色.胡道满独创的"双音代唱"和"喉音"两种吹奏技法丰富了中华民族音乐文化宝库,为我国民族音乐的进一步发展产生了重要作用.