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关键词： 动画角色   设计理念   应用  

摘要： 本文中笔者将针对当前的动画角色设计理念应用,以及动画角色的设计技术与方法对动画设计过程中的符号理念、典型性理念以及风格化理念做出全面的解释和论述,并且会在这一背景下突出如何正确的应用动画的美学特征、动画的故事内容以及动画的角色比例.

关键词： 核心价值   危机   文化认知  

摘要： 数字艺术服务于商业动漫影视产业、文化产品、普通商品、插图与设计等。大众作为艺术的接收端和需求终端,通过商业消费实现关联,对需求的导向更敏感。大众是数字艺术价值的始动者,与数字艺术的创作者产生密切互动。数字产业更加广泛的布局,满足了普通人文化的审美需求,更易与大众产生联动效应,消费者的需求波动能迅速传递反馈,即时地产生因时而动、因需而动的关系,能够快速更新出符合时代的文化内容。从传统架上艺术具备的观赏价值,到今天数字艺术观赏价值之外庞大的社会产业与商业价值,传统艺术家不得不重新思考自己所从事职业的价值定义,思考在未来艺术世界中如何继续保持传统架上绘画的创作活力。

关键词： 女权主义   女性反派角色   角色转变  

摘要： 本文以中美两国动画电影中塑造的经典女性反派角色为研究对象,探索1990年到2018年间中美两国在塑造女性反派动画角色不同及其转变的原因。在1990年到2018年间,中美两国的动画电影中塑造了许多精彩的女性反派角色,经研究,中美两国的动画影片中对于女性反派角色的塑造无论从外形还是性格上都有着很大的差异。然而,相比较美国越来越具有人性化一面的动画女性反派角色,中国动画电影中的女性反派角色中的人物塑造却缺乏层次感。经研究,促使女性反派角色的塑造发生改变的因素,除了戏剧艺术性外还有更深的文化影响。1990年是我国动画电影再度繁荣的时间起点,也是女权主义第三次浪潮与外来动画文化在我国交流与传播的时间节点,两国动画电影中女性反派角色塑造转变原因与两国女权主义的进展有关。本文首先对比两国的女性反派角色在发型,五官设计、服饰设计、使用道具上的异同点,再探讨比较了其角色性格、角色色彩、角色造型、审美受众转变的不同进程,并分析了这些转变的原因和影响,且从女权主义的角度分析这些转变对正派人物塑造的反向衬托作用,为今后动画电影主题转变以及方向方面的探索进行深度的价值挖掘。

关键词： 三维动画技术   产品演示   产品动画  

摘要： 信息技术的飞速发展,给企业的经营带来了更大的挑战,如何让商品快速抢占市场,获得大众喜爱,成为了各个企业和商家考虑的重点。如今,一种比二维动画更加直观、灵活、形象的商品宣传方式逐渐受到企业和商家的追捧,这就是三维动画。通过三维动画对产品的演示,人们能快速清晰地了解产品的性能与特点,使企业和商家在精准赢得客户的同时节约宣传成本,文章针对三维动画技术在产品演示中的应用加以分析。

关键词： 镜头运动   推镜头   二维动画   电影  

摘要： 电影从无声到有声,从黑白到彩色,使得银幕上的影像产生了质的变化.电影是一种独特的以镜头为基本语言单位的艺术,通过一个个镜头,将生活中的点点滴滴记录展现在银幕上,创造出独特的意境和充满魅力的画面.动画电影是电影的一种,动画电影镜头与电影镜头的概念是相同的,镜头是摄影机从开始拍摄到结束,中间不间断的一个片段.动画镜头是动画电影中最基本的组成元素.而绘画则是动画电影的主要表现方式,一个连续的镜头所展示的画面,不是一幅单一的图画,而是具有连贯性和连续意义的画面的集合.

关键词： 视听语言   翻转课堂   戏剧影视   拉片   实践教学  

摘要： 《视听语言》作为一门戏剧影视类专业的基础类必修课程,一直存在着重理论轻实践这样的问题,导致这门课程跟后续课程缺乏有效衔接.本文结合作者实际教学经历与经验,对《视听语言》课的教学方法和教学流程进行了梳理和分析,并给出了个人的一些小建议.

关键词： 数字三维动画   平面广告   制作应用  

摘要： 近年来,随着网络软件技术的发展,三维动画技术被广泛地应用于广告制作中。本文将分析数字三维动画技术在平面广告中的应用,以期为相关的专业人士提供参考。

关键词： 极限位置   预备   缓冲  

摘要： 运动规律是二维动画原画设计的理论基础,是二维动画创作者必须掌握的知识.运动规律包含了对人类、动物、自然现象等动作的总结,这些规律是普遍真实存在于现实世界之中的,它是一代代动画设计师总结归纳的宝贵经验.只有真正理解了这些过程,才能更好的进行动作设计,进而完成原画绘制.

关键词： 美食纪录片   视听语言   叙事学   艺术特点  

摘要： 新世纪以来,随着网络时代的发展和新生代消费群体的崛起,日趋多元的审美诉求和文化表达正影响着现代人们对社会的认识。在这个商业主义发达,网络资源便利的年代,人们的物质生活得到满足,从而开始追求精神上的审美需求。中国纪录片题材内容也越来越贴近观众的艺术审美需求,与此同时中国美食题材纪录片如雨后春笋一般以各种表现形式呈现在观众面前。文章通过文献分析法和案例分析法,对新世纪以来中国美食纪录片中的32部(292集)作品进行梳理研究,将新世纪以来中国的美食类纪录片从题材角度区分为地域、食材、时节三个主要类型。分析表明美食类纪录片主要靠技术手段来表现美食属性,微距镜头的运用是美食类纪录片中最广泛的表现方式。镜头画面配合背景音乐控制叙事节奏,加入解说词辅助讲解故事内容,然后以故事化的叙事手法设置故事悬念及情节,从而达到增强影片吸引力的效果,通过展现美食的来源与制作,讲解人物及美食背后的故事。从体裁、类型、艺术形式角度来看,如今新媒体技术介入美食纪录片,带来的是影片传播渠道的变化,影片时长的变化以及受众特征的变化等。在全面分析完美食类纪录片的创作特点后,本人展开了毕业设计纪录片作品《寻味百变土豆》的创作研究。纪录片通过土豆美食主题的选取,以全知全能角度叙事,拍摄土豆美食以特写镜头为主,用镜头语言表现“微观”食物的质地;细节化的物象呈现增强平民化叙事表达;用地方音乐突出地域文化特点;动画效果的趣味表达提升影片审美性。通过案例分析结合实践研究分析归纳,总结出美食类纪录片始于呈现美食,终于表达文化,通过美食讲故事,探索美食背后的百味人生为主流的创作特点,展现人与食物之间的故事。