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关键词： 3D打印   运动规律   产品  

摘要： 本文简述了3D打印的发展与动画运动规律的理念,论述两者结合对产品开发的可能性展开讨论.

关键词： 建筑元素   动画场景   写实性   装饰性  

摘要： 中国的传统文化源远流长,内容丰富多彩,是中华五千年来的文化历史沉淀,凝聚了几千年中华儿女的智慧精华,展现了我们华夏民族所独有的艺术精神。我国动画在产生之初,就蕴含了许多我国特有的民族风格特征,风格各异,比如水墨动画、皮影动画、戏曲动画等等,多彩的动画形式和内容使我国动画广受国内外一直好评。

关键词： 光雕投影   视听语言   动画   沉浸体验  

摘要： 光雕投影动画的投影载体与传统动画有着较大的区别,因而产生了其特有的视听语言和美学特征。载体的多样化也带来了新的创作自由以及新的观感体验,笔者将对如何基于载体特性进行创作,发挥其长处优点,创作出更具有魅力的光雕投影的方法进行探讨和研究,分析光雕投影动画的表达方式。本文主要针对光雕投影动画的表现形式进行研究。第一章将对光雕投影的历史、技术和载体特点进行梳理;第二章将在第一章对技术和载体的特点归纳的基础上,进行光雕投影动画和传统动画的对比研究,总结归纳出两者之间的差异,从而更好的对“光雕投影”动画的表现形式进行总结;第三章将基于光雕投影动画的特性对其表现形式进行探究,研究载体对其视听语言造成的影响,并对光色的遮盖性、光色和载体固有色混合后造成的色相变化进行试验研究,同时对如何利用光雕投影动画打造沉浸感的方法进行研究;第四章,将基于光雕投影动画的长处和特性对其市场应用和发展前景进行探究;第五章为本课题研究结论,光雕投影动画与传统动画之间的差异,源自于其自身展示载体物理状态的不同,这种载体的差异带来了两者叙事上、空间营造上、展示和传播上、声音上和互动上的差异,因此两者在动画效果的呈现、视听语言的运用、动画载体的利用以及沉浸式体验感的营造方面都有所区别;附件为相关个人创作报告,将得出的结论运用到实际当中,对笔者创作实践进行指导。

关键词： OBE   二维动画制作   工单制  

摘要： 目前不少从高职院校中走出的毕业生并不能够与社会需求很好地对接,在此背景下,文章提出了基于OBE理念的工单制教学模式.以二维动画制作为例,从预期产出、教学实践和考核评价三方面对教学改革实践做了具体论述.通过教学改革,有利于提高学生的动手实践能力.

关键词： 影视人类学   纪录片   视听语言   观察式   汉服  

摘要： 笔者以21世纪初兴起的汉服为主要内容,拍摄了一部以人类学视角思考的纪录片,即笔者的毕业创作《汉服之路》,并由此片而衍生出创作阐述论文。论文基于《汉服之路》,从人类学角度分析了创作人类学纪录片的心得与体会,并结合人类学“他者”、相对性等研究理论,思考非人类学专业纪录片制作者在拍摄人类学纪录片时的注意事项。其次本文对结合人类学学术价值,对纪录片创作中形式与风格及视听语言的运用进行阐述,并总结制作过程中的经验与教训。旨在总结在影视人类学视角下创作纪录片的方法、思考与特点,并希望能够给未来的创作者提供一定的借鉴经验。通过田野调查、文献研究、个案研究及比较研究等方法,笔者以影视人类学为切入点,对汉服亚文化进行拍摄、记录并研究,旨在希望通过影片,研究并展示该群体在身份认同、选择生活方式、文化传承等方面的成因、现象、存在问题及影响。同时通过创作阐述表达出笔者在创作过程中的思考。

关键词： 动画   游戏   场景设计   差异性  

摘要： 文章从场景设计的现状出发,简要介绍了影响场景设计的主要元素,并分别对动画作品和游戏作品在场景设计中场景类型、场景基调、场景特征和场景细节等四个角度的不同进行深入的探究。

关键词： 动画角色   符号设计   情境  

摘要： 在不断发展的多媒体时代背景下,信息技术也在不断提升,更多是由图片数控、动态图形、符号设计等一系列特征体现动画的魅力.通过动画能够独到得将角色的造型进行展现,可以被更多的观众所喜爱,在通俗的文化语言中,动画形象实际上是一种艺术符号的表现,它通过文化传播的媒介承载着文化传播的功能和作用,动画可以通过符号形象进行传输并且能够从内容上引发心灵上的共鸣,达到审美意识增强趣味价值的转变.

关键词： “绘”属性   媒介   算法数字绘画   商业数字绘画   艺术价值   艺术实践  

摘要： 本篇论文的“绘”属性数字绘画有别于历史和当下的商业数字绘画,是我在艺术传统和数字绘画发展基础上的重新定义。即“绘”属性数字绘画是和传统绘画一样具有艺术价值的绘画门类,是具有艺术价值的绘画门类,那就得具备两个条件,第一它是艺术,第二它一定要具有“绘”属性,要强调的是“‘绘’属性”的概念来源于传统绘画的“绘”,却又不等于传统绘画的“绘”,它在以往“绘”的基础上涉及到了数字技术的转换,这种转换是对“绘”的回归,是数字技术的发展强化了传统绘画中的“绘”在屏幕上的应用,同时又影响着我们在以往绘画中形成的那些视觉经验,它是一门数字技术,同时又是一门新的绘画语言。这是建立在传统绘画上的一个概念,“绘”是一个即时性的概念,即人为的第一笔下去就能在视觉上产生意义并作用于人的意识的行为,就画面效果而言是肢体语言在画布上导致的直接的视觉效果。但是由于受西蒙东技术哲学和丹托艺术终结论的影响,计算机算法数字绘画不断成为数字绘画的主流,商业数字绘画又只重视数字绘画的商业价值和市场需要,继而忽略了数字绘画中的“绘”属性可以像传统绘画一样带来的艺术价值。我觉得无论是算法数字绘画还是商业数字绘画,要成为具有艺术价值的绘画,一是不能摆脱绘画的“绘”,二要创作者把握好艺术观念、艺术行为和艺术作品之间的关系。其中“绘”是绘画的根本,离开了“绘”,该视觉形象作为绘画艺术是不成立的,也不能取代绘画艺术,只能以另一种艺术门类的形式而存在。遗憾的是“绘”属性数字绘画早在商业数字绘画中流失了艺术价值,由于数字绘画的历史原因,数字绘画主流的艺术市场又被计算机算法数字绘画占据先导。本篇论文的最终目的就是想为这种具有“‘绘’属性”的数字绘画可以作为艺术作品谋得弹丸之地,因为它有其存在的合理性。下面我在立足艺术传统和数字绘画历史的情况下,通过“绘”属性数字绘画的艺术实践,采用综合跨学科、个案、功能分析、描述性分析、经验总结等研究方法来对其进行艺术探究,确定其作为艺术作品的合理性地位。研究的创新之处主要有三点,第一、首次从概念上明确了数字绘画中的“‘绘’属性”概念,即屏幕上的视觉形象由人体相关的肢体运动利用触感笔直接产生并能实时记录其运动轨迹和所处位置,其明确此概念的目的是为了证明数字绘画可以拥有其他绘画门类所拥有的那种艺术地位,同时,为了便于和计算机算法数字绘画和商业数字绘画相区分,我把它称为“绘”属性数字绘画;第二,从绘画的功能上讲,“绘”属性数字绘画于人类的意义和其他画种别无二致,从而可以通过它像其它画种一样创造艺术价值,而不仅仅是从属于具有实用价值的设计领域;第三,从存在理论的角度阐述了“绘”属性数字绘画虚拟空间与传统绘画的物质形态空间,于人类意义而言,他们都是实实在在的空间,而不应止于亚里士多德的那种形式质料空间。文章一共分为五个章节。第一章绪论,介绍“绘”属性数字绘画的概念和发展现状、研究问题和研究方法、选题的意义;第二章着重从媒介的角度探究“绘”属性数字绘画产生的必然性和它自身面临的局限与挑战;第三章通过对艺术终结论和商业数字绘画的价值思考,探究“绘”属性数字绘画的艺术价值与价值生产;第四章主要着眼于现实意义,探究从事“绘”属性数字绘画艺术创作的必要性;第五章主要从传统作画的角度,通过一定的艺术实践,探究“绘”属性数字绘画的空间载体、颜色、形色关系。

关键词： 二维动画设计稿   空间构成   表现方式  

摘要： 叙事性、艺术性、逻辑性及完整性是二维动画设计稿空间构成表现的主要功能,也是一部二维动画作品视觉化、影像化呈现的重要环节。目前,国内外关于动画设计稿的研究多是基于绘画构图的特性与法则,图形构成的方式以及影视视听语言角度展开,在此背景下,本文以二维动画设计稿中空间构成的语言特征为研究视角,针对二维动画设计稿中空间构成表现方式这一核心问题,通过文献查阅法梳理了与二维动画设计稿相关的专著及文献资料,梳理了二维动画设计稿空间构成相关理论的发展源起及现状,在此基础上,通过比较对比法,从横向及纵向两个维度探寻空间构成在二维动画设计稿中的价值表现,明晰了空间构成是二维动画设计稿视觉化传递的基础及视觉节奏掌控的重要手段。运用案例分析法系统分析了二维动画设计稿的思维特点、空间构成形式以及空间构成关系,分别从透视表现、光影表现、角色表现、摄像机的运动表现与点线面表现等多层面中总结得出以下研究结论,二维动画设计稿中的空间构成表现的具体呈现方式为:通过一点透视、两点透视和三点透视增强画面纵深感。运用光影变化的表现形式增强空间层次感。利用角色表现的虚实变化和疏密关系体现画面空间感。运用摄像机的运动镜头表现二维动画设计稿的层次感。通过点、线、面构成表现形式增强画面节奏感,烘托画面主题。通过以上研究,尝试为动画理论研究者开辟新的研究视角,同时也为二维动画设计稿相关研究者及创作者提供多层面的思考路径。

关键词： 职业院校   教学诊改   二维动画制作与设计   金课   课程建设  

摘要： 本文分析“教学诊改”视角下职业院校课程建设存在的问题,以中职二维动画制作与设计课程为例,提出建设职业教育“金课”的策略:将“立德树人”融入专业课程教学,构建突出职业岗位能力课程,将创新能力培养融入专业课程教学,构建理实一体化教学模式,促进信息技术与专业课程融合,实施信息化、过程化的教学评价方式,建设支撑“金课”的教学团队.